La oficina de diseño LMN Architects ha revelado nuevos detalles del diseño para el Pabellón del Océano del Acuario de Seattle. El proyecto de 113 millones de dólares incluirá un pabellón de 4.645 metros cuadrados ubicado junto al actual Acuario de Seattle. El pabellón conectará el nuevo frente costero de Seattle, el centro de la ciudad y el histórico Pike Place Market.
Hacker Architects ha presentado nuevas imágenes que muestran los planes para construir el edificio de oficinas de madera masiva más grande de Norteamérica. Diseñado en colaboración con Quezada Architecture para Brookfield Properties, el proyecto formará parte de un desarrollo costero de 28 acres (unas 11 hectáreas) en el histórico astillero de Pier 70, en San Francisco. El edificio de madera masiva está proyectado como una estructura de acceso con vistas hacia el centro de la ciudad, la bahía y las colinas cercanas.
3XN y Aspect Studios han sido seleccionados para diseñar una nueva torre de uso mixto para la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney. Con un enfoque centrado en la resiliencia y la sostenibilidad ambiental, el proyecto busca crear un portal de bienvenida que servirá como un nuevo punto de acceso al campus de la UNSW.
Diseñar bien, crear edificios bellos, así como aumentar los ingresos y hacer que una oficina sea rentable, figuran entre las principales metas de los/las arquitectos/as de todo el mundo hoy en día. ¿Cuáles son las herramientas más eficaces que necesitan para alcanzar estos objetivos? En un reciente panel sobre Tecnología y Arquitectura, destacados/as profesionales de la arquitectura debatieron sobre este tema. Al ver esta mesa redonda, grabada en vivo en el prestigioso Museo y Biblioteca Militar Pritzker, conocerá enfoques inspiradores sobre diseño, coordinación y gestión de proyectos, cimentados en BIM y potenciados por la flexibilidad de diseño que ofrece ARCHICAD.
Quienes se dedican al diseño, la curaduría y el emprendimiento se apresuran a dar sentido a la maternidad en una cultura que a menudo le es hostil.
En su expresión más extravagante, las vainas de semillas con zarcillos de la flor Nigella damascena se asemejan a los cuellos curvados de los cisnes en un túnel del amor. Sus flores de rápido crecimiento y pétalos desflecados han aparecido desde hace mucho tiempo en los jardines ingleses, así como en el sur de Europa y el norte de África, donde la especie crece de forma silvestre. En los Estados Unidos se puede adquirir un paquete de sus semillas —unas 2,200— por unos 6 dólares.
Chicago es una de las ciudades más fotogénicas del mundo. Su resplandeciente ribera lacustre, su dramático perfil urbano, la diversidad de sus barrios étnicos y sus ásperos entornos industriales han cautivado desde hace tiempo tanto a habitantes como a visitantes, incluyendo a la producción cinematográfica de Hollywood. En estas pantallas, la ciudad a menudo no solo sirve de telón de fondo, sino que asume un papel protagónico, casi tan importante como el de los propios personajes.
La arquitectura de Paraguay se transformó radicalmente en el último siglo. Durante gran parte de la historia del país, la cultura indígena guaraní fue la principal influencia en el entorno construido. Más tarde, el colonialismo daría forma a sus ciudades y asentamientos. Hoy, este país sin salida al mar ha comenzado a encontrar nuevas formas de construir sobre su pasado, demostrando cómo el diseño residencial puede romper con la tradición.
La arquitectura de Tanzania está diseñada para celebrar la naturaleza y la vida cotidiana. Como reflejo de una larga historia de estilos diversos —desde influencias británicas y alemanas hasta árabes—, gran parte de los edificios principales del país incluye mezquitas, iglesias y mercados. En la actualidad, la diversidad de Tanzania también se arraiga en su arquitectura y estructuras tradicionales, las cuales fueron modeladas tanto por su uso funcional como por su cultura.
El estudio de arquitectura y diseño Payette diseñó un proyecto de iluminación de pasos bajo nivel para Lynn, Massachusetts. Lynn es una de las 26 Gateway Cities (ciudades portales) de Massachusetts, centros urbanos que impulsan las economías regionales y enfrentan desafíos sociales y económicos. El proyecto ilumina y activa el espacio mediante instalaciones de iluminación LED dinámicas, coloridas y programables.
Tonkin Zulaikha Greer ha rediseñado una histórica fábrica de sombreros en Surry Hills, Sídney, para convertirla en un nuevo hotel. El diseño transforma el imponente almacén de la fábrica de sombreros Henderson con el fin de que actúe como un catalizador para conectar y reactivar el espacio público circundante. El hotel sumaría dos niveles adicionales al edificio eduardiano de seis pisos ya existente.
El 22 de diciembre de 2019 se inauguró oficialmente la 8.ª Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Bi-City (UABB) en Shenzhen, China. Al tratarse de la exposición de arquitectura más visitada del mundo, la Bienal constituye un momento clave para la difusión del conocimiento arquitectónico y la generación de diálogos y ciclos de retroalimentación entre profesionales del diseño y la ciudadanía. Bajo el título “Interacciones urbanas”, la edición de 2019 centra su atención en la compleja cuestión de cómo los avances tecnológicos afectarán las relaciones de las ciudades con las personas, la tecnología, la naturaleza y entre sí.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
La comedia de situación Seinfeld no sobrevivió hasta el siglo XXI. Sin embargo, en el universo de la cultura popular, la serie es inmortal y genera un flujo interminable de GIFs, memes, videoclips, sitios web y más. Y, por supuesto, cada minuto de sus nueve temporadas de vida se ha vuelto a transmitir en uno o más canales desde que la serie terminó en 1998.
¿Por qué sigue siendo tan popular? "Una serie sobre nada" consistió en realidad en 180 mini-obras de teatro de 22 minutos sobre nuestras realidades más cotidianas. Su tema común, como lo personifica el episodio final, era el cómico ensimismamiento de los cuatro personajes principales de la serie.
La primera comunidad impresa en 3D del mundo se encuentra actualmente en construcción en una zona remota de México. El proyecto busca mitigar el sinhogarismo mediante la implementación de tecnología de impresión 3D, ofreciendo refugios seguros y adecuados para las personas.
New Story es una organización sin fines de lucro, fundada hace cinco años, cuyo objetivo es brindar refugio y vivienda adecuados a personas en condiciones de pobreza extrema y precariedad habitacional. Hasta el momento, New Story ha construido 2700 viviendas, beneficiando a 15 000 personas en regiones de Haití, El Salvador, Bolivia y México. Para estas casas se emplearon métodos de construcción tradicionales; sin embargo, en los últimos dos años, la organización comenzó a explorar soluciones constructivas innovadoras para acelerar los tiempos de ejecución y dar respuesta a la creciente crisis de vivienda de interés social.
Queridos lectores y lectoras: con su constante compañía, en ArchDaily hemos transitado el 2019 casi sin darnos cuenta. A lo largo de este año, nos dedicamos diariamente a reportar y difundir la arquitectura global; un trayecto en el que crecimos, consolidamos el reconocimiento de los/las profesionales del sector y recibimos el invaluable apoyo de nuestra comunidad. Asimismo, hemos recibido afectuosos saludos de cientos de oficinas de arquitectura de todo el mundo. ¡Acompáñennos a descubrir la creatividad detrás de estas tarjetas de felicitación de los/las arquitectos/as!
Kjellander Söberg, una de las firmas de arquitectura líderes en Escandinavia, en colaboración con GHB Landskabsarkitekter, Mogens A. Morgen, Realise y Tyréns, fue seleccionada para diseñar un plan de desarrollo estratégico para Faaborg. La ciudad costera en el sur de Dinamarca se enfrenta a múltiples desafíos, como un alto riesgo de inundaciones y una disminución significativa de su población.
Seúl es considerada una de las ciudades más densamente pobladas y costosas del mundo, alcanzando la asombrosa cifra de 80.000 dólares por metro cuadrado. Las condiciones extremas de la ciudad han obligado a los arquitectos y arquitectas locales a operar, diseñar y construir tomando como marco los problemas urbanos, las tradiciones y la historia de la urbe. Este enfoque ha sentado las bases teóricas de “The Condition of Seoul Architecture”, una publicación del estudio multidisciplinario TCA Think Tank que recopila las perspectivas de 18 innovadores arquitectos y arquitectas de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador de la oficina, conversa con Chi Min-suk de Mass Studies, quien expone su punto de vista sobre la arquitectura efímera y aquello que más influye en el trabajo de su estudio.
El 20 de diciembre de 2019 se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Bi-City de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo, "UABB") en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen (MOCAPE), anunciando el inicio oficial de la bienal de este año.
Bajo el tema "Interacciones Urbanas", esta edición de la UABB cuenta con la curaduría general del arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el académico de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto Sur de China-Turín (Politécnico de Turín y Universidad de Tecnología del Sur de China) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian en Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, abriendo sus puertas oficialmente al público el 22 de diciembre. Al mismo tiempo, nueve sedes secundarias distribuidas en varios distritos de Shenzhen funcionarán en sinergia con la sede principal, tejiendo una red de interacción orgánica por toda la ciudad.
La exposición se compone de dos secciones principales: "Los Ojos de la Ciudad" (Eyes of the City) y "Ascensión Urbana" (Ascending City), las cuales exploran, desde diferentes perspectivas, la relación en constante evolución entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. Las sedes principales albergarán un total de más de 140 obras, reuniendo a más de 280 participantes de 24 países y regiones, entre los que se incluyen firmas y figuras de renombre nacional e internacional como MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo, junto con otras destacadas instituciones, profesionales de la arquitectura y artistas.
El 20 de diciembre de 2019, se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de las Bi-Ciudades de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo denominada “UABB”) en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, anunciando el inicio oficial del evento.
El tema de esta edición de la bienal es “Interacción Urbana” (Urban Interactions). El equipo de curaduría general está integrado por el arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el miembro de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto China del Sur-Turín (Politécnico de Turín y Universidad Tecnológica de China Meridional) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian de Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, y abrió oficialmente al público el 22 de diciembre. Asimismo, nueve sedes secundarias en diferentes distritos de Shenzhen interactuarán con la sede principal, conformando una red orgánica de interacción por toda la ciudad.
La muestra se compone de dos secciones: “Ojos de la ciudad” (Eyes of the City) y “Ascensión urbana” (Ascending City), las cuales exploran desde distintas perspectivas la evolución de la relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. La sede principal albergará más de 140 obras y reunirá a más de 280 expositores de 24 países y regiones, entre los que se encuentran la oficina de arquitectura MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como destacados/as arquitectos/as, artistas e instituciones nacionales e internacionales como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo.
Snøhetta ha revelado su diseño para un nuevo edificio dedicado a una querida institución: el Omaha Children's Museum. Ubicada a pocas cuadras del Kiewit Luminarium y con vistas al río, esta nueva instalación está diseñada siguiendo las mejores prácticas para el desarrollo de la primera infancia, ofreciendo exhibiciones y una programación orientada a fomentar la alegría, la curiosidad y la conexión en los niños y niñas pequeños y sus cuidadores/as.
El Pabellón de Indonesia en la Expo 2025 Osaka, abierto al público del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, presenta una combinación de tradición y visión de futuro en sintonía con el tema de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Con la filosofía de "Diversidad en la unidad" como símbolo, la propuesta se inspira en la rica historia marítima del país. Su estructura adopta la forma de un casco de barco estilizado, que representa el progreso y la resiliencia. El diseño ascendente refleja la perspectiva optimista de Indonesia para avanzar, enfrentar desafíos con determinación y alcanzar metas ambiciosas.
El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora la fusión de los paisajes mediterráneos y japoneses, creando un diálogo cultural único a través de la arquitectura y el diseño del paisaje. El diseño del pabellón, centrado en una mezcla armoniosa de elementos de jardines mediterráneos y japoneses, encarna las iniciativas globales de Mónaco y su compromiso con la gestión ambiental. En consonancia con el tema de la Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar el asombro), el pabellón invita al público visitante a experimentar un entorno cautivador y sereno que celebra tanto la naturaleza como la cultura.
Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.
Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.
El Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi alberga diversos desarrollos culturales y arquitectónicos diseñados por reconocidos/as arquitectos/as. Entre los proyectos más destacados se encuentran el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel, el Guggenheim Abu Dhabi de Frank Gehry, el Museo Nacional Zayed de Foster + Partners, el Museo de Historia Natural de Abu Dabi de Mecanoo y la Casa de la Familia Abrahámica de Adjaye Associates. Con el fin de consolidarse como un centro global de diálogo cultural, creatividad e intercambio de conocimientos, el plan maestro prioriza la vinculación entre el patrimonio local y las perspectivas globales.
”_–_Philip_F._Yuan_©_UABB.jpg?1577392546 "“Nomadic Wood (Looking)” – Philip F. Yuan. Imagen © UABB")
