Los Andes a menudo se entienden como una cordillera continua, sin embargo, abarcan una amplia gama de climas y ecosistemas. En Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, los páramos, tierras altas áridas, valles templados y paisajes cubiertos de nieve pueden existir a distancias relativamente cortas unos de otros. A medida que cambia la elevación, también lo hacen la temperatura, la radiación solar, la humedad, el viento, la vegetación y la topografía, produciendo entornos que requieren diferentes formas de construcción.
A diferencia de muchas regiones montañosas donde el frío es la condición ambiental definitoria, los entornos de alta altitud en los Andes combinan varias condiciones climáticas a la vez. A medida que aumenta la elevación, la radiación solar se vuelve más intensa. Algunas regiones permanecen húmedas durante todo el año, mientras que otras experimentan temporadas secas prolongadas. En muchos lugares, el terreno empinado, la nieve y los patrones cambiantes del clima se convierten en factores adicionales que influyen en cómo se diseñan los edificios.
La madera es uno de los materiales más antiguos y familiares de la arquitectura; sin embargo, su uso contemporáneo plantea interrogantes complejos sobre el impacto ambiental, la disponibilidad de recursos, la procedencia del material y la circularidad en relación con las economías locales. Al mismo tiempo, los avances en diseño computacional, mecanizado CNC y fabricación robótica también están reconfigurando la manera en que se diseña y ensambla la madera, abriendo nuevas posibilidades para la innovación estructural y la expresión formal, al tiempo que redefinen el equilibrio entre automatización, mano de obra y eficiencia.
La información de un proyecto de arquitectura no reside únicamente en los softwares de CAD o BIM. Los briefs de diseño, los planos en formato PDF, los contratos, los presupuestos, los informes de obra, los archivos de aprobación y las especificaciones técnicas son, a menudo, los documentos que los equipos abren, revisan, envían y confirman a diario.
Cuando estos archivos se encuentran dispersos en correos electrónicos, herramientas de chat, copias escaneadas y diferentes dispositivos, es fácil que ocurran errores de versión, retrasos en las aprobaciones o pérdida de información. Para los/las arquitectos/as y los estudios pequeños, esto no solo ralentiza la comunicación, sino que también puede afectar la precisión del proyecto, la confianza del cliente y los plazos de entrega.
Cada año, el 11 de julio, el Día Mundial de la Población llama la atención sobre las tendencias demográficas que están transformando las sociedades en todo el mundo. En 2026, las Naciones Unidas conmemoran la ocasión bajo el lema "Hacer realidad las esperanzas y aspiraciones de los y las jóvenes: hoy y para el futuro", destacando cómo sus decisiones sobre educación, empleo, vivienda, relaciones y vida familiar se ven cada vez más influenciadas por las ciudades en las que habitan. A partir del informe Lives, Choices and Futures, una encuesta global realizada a más de 108,000 jóvenes en 73 países, la campaña de este año subraya la estrecha relación entre el cambio demográfico y las condiciones sociales, económicas y espaciales de las ciudades.
Preguntas frecuentes como qué es la madera acetilada o cómo resiste a la intemperie, la radiación solar y la humedad interpelan a muchos profesionales de la arquitectura y el diseño que aún no han trabajado con ella. Al momento de llevar a cabo sus proyectos, el uso de materiales que aporten soluciones durables, sostenibles y de valor estético se expande para abordar cada vez más campos de la disciplina. Reducir la huella de carbono, alcanzar una mayor vida útil u optimizar su mantenimiento se ponen en relieve como factores vitales para el desarrollo de proyectos residenciales, más aún teniendo en cuenta las variables condiciones climáticas, geográficas y térmicas visibles a nivel global.
Históricamente, el concepto de museo ha propiciado reflexiones en torno a la identidad, la representación y los marcos institucionales. En la actualidad, los museos se conciben como espacios cada vez más complejos, que combinan las áreas de exposición con otras funciones culturales y pedagógicas, fomentando la participación ciudadana, la experimentación artística y la responsabilidad de archivo. A lo largo de este año, se han anunciado y desarrollado numerosos proyectos de museos en diversas regiones del mundo, con plazos de finalización previstos en su mayoría entre 2026 y 2030. A esta diversidad se suma la amplia gama de conceptos desarrollados en el terreno de las ideas, las propuestas y las especulaciones. Es precisamente en este ámbito donde se inscribe esta selección de propuestas enviadas por la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily: proyectos cuyos diseños expanden los límites de nuestra imaginación.
Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.
https://www.archdaily.cl/es/1092435/arquitectura-contemporanea-china-en-constante-evolucion-y-transformacion-entrevista-con-liu-yulong-de-thad韩爽 - HAN Shuang
El fotógrafo Paul Clemence ha documentado West Bund Orbit, la sala de exposiciones públicas de Heatherwick Studio en la costanera de West Bund, en Shanghái, mediante una serie fotográfica que explora la cambiante identidad arquitectónica del proyecto. Ubicado en el distrito de Xuhui a lo largo del río Huangpu, el edificio fue concebido como un destino cultural dentro del emergente centro financiero de la zona, al tiempo que amplía la red de espacios públicos que definen la ribera revitalizada. En lugar de centrarse únicamente en el edificio como un objeto, las fotografías de Clemence examinan la relación entre arquitectura, circulación y paisaje, revelando cómo los senderos interconectados y la forma estratificada del proyecto dialogan tanto con la costanera como con la ciudad que lo rodea.
Esta semana estuvo dedicada a las artes, un periodo en el que la arquitectura cultural acaparó los titulares en todo el mundo. Edificios emblemáticos para importantes instituciones alcanzaron hitos clave de diseño y construcción, desde la Ópera de Shanghái hasta el nuevo centro de artes escénicas de Abu Dabi, al tiempo que se anunciaron los encargos de dos nuevos museos tras la resolución de concursos internacionales. La arquitectura también asumió el protagonismo como objeto de exhibición en sí misma, con la Trienal de Arquitectura de Sharjah revelando su lista de participantes y Austria presentando su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027. Más allá de estos acontecimientos, la recopilación de noticias de esta semana incluye tres proyectos de diseño urbano en desarrollo: en Seúl (Corea del Sur), un nuevo barrio ribereño en el distrito de Apgujeong integra torres residenciales en torno a un parque que conecta la ciudad con el río Han; en Cardiff (Gales), un puente peatonal y ciclista sobre el río Taff conecta barrios ribereños con nuevas viviendas junto al agua; y en Bengaluru (sur de la India), el Museo de Arte y Fotografía expandirá su campus público mediante la incorporación de nuevas instalaciones cívicas y culturales, además de un importante parque de esculturas situado en una Reserva de la Biosfera de la UNESCO en Tamil Nadu.
El acelerado auge de una estética globalizada y homogénea está obligando a los creadores y creadoras a enfrentarse a una realidad crítica: las tendencias de diseño trascienden las fronteras geográficas con total facilidad, pero la identidad local está pagando el precio. El quinto episodio del podcast Room For Dreams aborda una investigación directa sobre si un mercado sin fronteras está borrando silenciosamente la diversidad del diseño. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conductora Claire Broadka de designboom conversa con Sachi Gupta, Shilpi Sonar, Krithika Subrahmanian y Sumit Dhawan para analizar la realidad de los creadores y creadoras sin fronteras.
Austria ha anunciado Koncesija / Konzession / Concession(e) como su contribución para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Adna Babahmetović y Ajna Babahmetović junto con el/la curador/a Sebastian Höglinger, el proyecto propone ceder temporalmente el Pabellón de Austria a Bosnia y Herzegovina mediante una concesión colaborativa. Seleccionado a través de un concurso abierto en Austria, el pabellón examina cuestiones de representación nacional, diplomacia e intercambio arquitectónico, como respuesta a la ausencia de un pabellón nacional bosnio en los Giardini, donde se ubican los pabellones nacionales históricos de la Bienal.
El Museo de Arte ARoS de Aarhus, en Dinamarca, presentó As Seen Below – The Dome, un nuevo Skyspace del artista estadounidense James Turrell que completa The Next Level, la ampliación subterránea del museo de aproximadamente 4,000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen. Inaugurado al público el 19 de junio de 2026, el proyecto marca la culminación de más de dos décadas de colaboración entre la ciudad de Aarhus, ARoS y el estudio de arquitectura danés, tras la finalización del edificio del museo en 2004 y la incorporación de Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson en 2011. Ubicada bajo el rediseñado Musikhusparken en el centro de Aarhus, la instalación constituye la pieza central de la última ampliación del museo e incorpora una nueva obra a gran escala de Turrell a su colección.
BIG–Bjarke Ingels Group fue seleccionado para diseñar el campus de una nueva universidad de STEM en Arkansas, Estados Unidos, en un terreno ubicado cerca del centro de Bentonville, que anteriormente albergaba las oficinas centrales de Walmart. El proyecto consta de tres edificios que ocupan dos manzanas de la ciudad y fue diseñado en colaboración con Polk Stanley Wilcox Architects, que actuará como la firma de arquitectura de registro. El campus abarca aproximadamente 39,200 metros cuadrados (alrededor de 422,000 pies cuadrados), e incluye áreas verdes, plazas públicas, un edificio académico, un makerspace y una residencia estudiantil. Aunque el proyecto fue presentado recientemente, la universidad planea recibir a su primera generación de estudiantes en 2029.
El artista, director y productor australiano nominado al BAFTA Liam Young crea mundos imaginarios como una forma de reflexionar sobre los futuros que tememos, deseamos y ya estamos construyendo. Como creador y diseñador de atmósferas, propone paisajes especulativos que reflejan las posibilidades de un mundo por venir, ya sea ideal o verdaderamente perturbador. En su práctica de construcción de mundos (worldbuilding) para las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, la ficción se convierte en una herramienta para abordar las urgencias ambientales del presente. Se le considera un "futurista" que trabaja en el cruce de estrategias de diseño, escenarios tecnológicos e imaginarios colectivos, con un trabajo fundamentado en la investigación académica que, sin embargo, llega a un público más amplio a través de exposiciones como "In Other Worlds" en el Barbican Centre de Londres y "Age of Nature" en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) de Copenhague. En febrero de 2026, fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Louisiana Channel, donde comparte sus visiones del futuro: desde la consolidación de la arquitectura como una industria boutique hasta la necesidad de un nuevo tipo de punk planetario a la escala de la crisis climática.
Tras su séptima edición en 2024, un evento centrado en el tema "Recursos para un futuro", la Bienal de Arquitectura de Tallin regresa en 2026 planteando la pregunta "¿Cuánto?". Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura y curada por Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, la bienal explorará, del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026, la relación entre limitación, costo y arquitectura; conceptos que suelen quedar al margen del discurso arquitectónico pero que, de manera inevitable, moldean el entorno construido. El objetivo final es revelar nuevas formas de entender el significado del valor, la asequibilidad y la responsabilidad en la arquitectura. Recientemente, la organización publicó el programa completo de exposiciones, talleres, conciertos, eventos familiares y proyecciones de cine para la TAB 2026, dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público en general.
El 29 de junio se llevará a cabo en Barcelona una mesa de debate colectiva titulada "Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards" (Más allá del reconocimiento: explorando el rol de los premios de arquitectura), en el marco del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026. El debate parte de la convicción de que, en el contexto actual de crecientes desafíos globales, el papel de los premios de arquitectura debe evolucionar. El evento da continuidad a la conversación iniciada durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, donde se cuestionó la relevancia de los galardones, abriendo el camino para un nuevo diálogo sobre cómo los premios de arquitectura pueden contribuir a dar forma a la práctica, las instituciones y el discurso público. Las sesiones de discusión son convocadas por representantes de importantes premios internacionales: el Premio de Arquitectura Aga Khan, el Premio de Arquitectura Ammodo, los EUmies Awards, los Holcim Foundation Awards, el Mies Crown Hall Americas Prize y el OBEL Award, a quienes se sumarán destacadas figuras del campo de la arquitectura y el diseño.
Ganador del Premio a la Mejor Presentación. Imagen cortesía de Buildner Unbuilt Award
En una industria definida por los códigos de edificación, la urgencia climática y las presiones del mercado inmobiliario, el concurso de arquitectura se ha convertido, silenciosamente, en uno de los espacios más generativos de la disciplina. Libres de presupuestos, clientes o normativas urbanas, las propuestas presentadas a concurso permiten a los/las arquitectos/as reflexionar sobre los límites de lo que el entorno construido podría llegar a ser; además, este trabajo especulativo se toma cada vez más en serio como una contribución cultural e intelectual por derecho propio. El premio Buildner's Unbuilt Award, ahora en su segunda edición, es uno de estos esfuerzos, al tratar el proyecto no construido como una plataforma para que profesionales de la arquitectura y el diseño compartan conceptos que desafían los límites e inspiran futuras posibilidades. De este modo, certámenes como este permiten a profesionales y estudiantes de arquitectura exhibir ideas y visiones que, aun sin llegar a construirse, reflejan el espíritu de exploración e ingenio de la disciplina.
BIG – Bjarke Ingels Group está cerca de concluir la construcción del EVE Music Hall en Čepin, al este de Croacia, diseñado en colaboración con SIRRAH projekt y Theatre Projects. El proyecto de 10,000 m² alberga un recinto de música en vivo, instalaciones para congresos, espacios de exposición, una cafetería y áreas para eventos en la azotea. Se prevé que el espacio reciba conciertos, conferencias, exposiciones y actividades culturales, con capacidad para albergar a casi 4,000 asistentes en interiores y hasta 25,000 en exteriores. Este nuevo edificio cultural marca el primer proyecto de la firma en Croacia y se prevé que se convierta en su primer recinto de espectáculos musicales finalizado a principios de 2027.
El Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas, abrirá al público una importante expansión de 10,600 metros cuadrados (114,000 pies cuadrados) del 6 al 7 de junio de 2026. Diseñado por Safdie Architects, el proyecto amplía la arquitectura original del museo, incorporando nuevas galerías, instalaciones educativas, espacios de encuentro público y conexiones paisajísticas en las 54 hectáreas (134 acres) de campus de la institución. Esta adición representa la culminación de una estrategia de desarrollo a largo plazo para el museo, potenciando tanto su capacidad de exhibición como su integración con el paisaje circundante de los Ozarks.
La segunda edición de The Bread & Heart Festival se celebrará en Tirana, Albania, del 3 al 5 de junio de 2026. El evento anual es organizado por The Bread & Heart Foundation y co-curado junto con la Cátedra NEWROPE de Arquitectura y Transformación Urbana de la ETH Zúrich. El objetivo de la fundación es ofrecer una plataforma abierta para el diálogo sobre arquitectura, paisaje y desarrollo en Albania, un país en rápida transformación que se está convirtiendo en uno de los entornos urbanos más activos del sudeste de Europa. El propósito de la cita es conectar a figuras internacionales de la comunidad arquitectónica, como Francis Kéré, Jeanne Gang, Ma Yansong y Sumayya Vally, con profesionales locales, instituciones y un público más amplio. Al igual que en 2025, el festival se llevará a cabo en el Book Building de 51N4E, en la Plaza Skanderbeg, reuniendo a participantes bajo el lema "Landscapes of Abundance" ("Paisajes de abundancia").
Mientras Europa experimenta una de las olas de calor más tempranas e intensas de los últimos años, el Día Mundial del Medio Ambiente 2026 llega en medio de un renovado debate sobre la adaptación climática, la resiliencia urbana y la capacidad de las ciudades para responder a temperaturas cada vez más extremas. En Portugal, Francia, Italia, España, Alemania, Suiza, Irlanda y el Reino Unido, las temperaturas han superado con creces los promedios estacionales, provocando alertas por calor, cierres de escuelas, medidas de planificación de emergencia y una creciente preocupación por el comportamiento de los edificios y la infraestructura pública ante el estrés térmico prolongado. Esta confluencia de factores pone de manifiesto una realidad cada vez más global: el cambio climático ya no es solo una preocupación ambiental, sino un problema que está transformando de raíz los espacios donde las personas viven, trabajan y se reúnen.
