El/la arquitecto/a líbano-francés/a Lina Ghotmeh, al frente del estudio parisino Lina Ghotmeh – Architecture, ha revelado las primeras fotografías del Pabellón Nacional del Reino de Baréin para la Expo Osaka 2025. El diseño se inspira en las embarcaciones tradicionales dhow de Baréin, empleando las tecnologías históricas de construcción naval del país para exhibir el patrimonio artesanal y manufacturero de la nación. El pabellón es asimismo un guiño a los anfitriones de la Exposición Universal, trazando paralelismos con el arte japonés de la madera. Comisionado y organizado por la Autoridad de Baréin para la Cultura y las Antigüedades, este proyecto marca la cuarta participación del país en una Exposición Universal. El pabellón se ubica en la zona "Empoderando vidas", abarca 995 metros cuadrados e invita a los y las visitantes a interactuar a través de una experiencia de exhibición sensorial.
Los paisajes urbanos de las metrópolis traen consigo un atractivo de sofisticación, lujo y exclusividad. Sus horizontes resplandecientes y su energía vibrante atraen cada año a miles de turistas y residentes en busca de experiencias de lujo. En respuesta a las demandas de este mercado, diversas marcas de renombre y empresas inmobiliarias se han aliado para ofrecer "residencias de marca" (branded residences): una tipología moderna que eleva la experiencia de habitar un hotel a un deleite cotidiano.
El origen de las residencias de marca se remonta casi un siglo atrás, a 1927, cuando el Sherry-Netherland Hotel and Apartments de Nueva York unió fuerzas con el famoso restaurante Sherry's. Durante la última década, esta tendencia ha registrado un crecimiento del 230%, con más de 580 desarrollos de 133 marcas, lo que equivale a casi 100,000 unidades residenciales establecidas en todo el mundo. Sin embargo, el motor de esta demanda va más allá de la estética y la monumentalidad arquitectónica. Los servicios y comodidades de clase mundial —tales como spas, gimnasios, cines privados y servicios de conserjería que ofrecen estos desarrollos de vivienda de lujo— potencian una sensación de indulgencia.
En los competitivos campos de la arquitectura y el diseño, dominar el arte de la visualización es tan crucial como generar ideas innovadoras. Ya sea que se recurra a modelos 3D de SketchUp, se utilicen imágenes generadas por inteligencia artificial con Diffusion [Labs] o se empleen programas de renderizado externos como V-Ray, la elección de la técnica de visualización adecuada puede impulsar significativamente la trayectoria profesional.
A continuación, analizamos los diez principales beneficios de la visualización arquitectónica, ilustrados mediante casos de éxito reales de la industria.
En este ámbito, se habla mucho sobre las diferentes técnicas vernáculas empleadas en la arquitectura, ya sea la producción de ladrillos de adobe, los techos de paja o los muros de bambú trenzado, entre muchas otras. Sin embargo, mientras que la técnica vernácula se concentra en acciones o habilidades específicas, su significado difiere del de las tecnologías vernáculas.
Stefano Boeri Architetti ha sido declarado ganador del concurso internacional para la reconversión de un antiguo terreno industrial en el centro de Bratislava. El proyecto contempla la transformación de una de las zonas abandonadas más grandes de la capital eslovaca, con el objetivo de crear un nuevo y dinámico núcleo central para la ciudad, equipado con parques, espacios públicos, unidades residenciales y una variedad de servicios. La propuesta de plan maestro de Stefano Boeri Architetti, titulada “Urban Oasis”, fue valorada por el jurado por integrar tipologías conocidas y crear una “matriz europea” de desarrollos de densidad media organizados en torno a espacios públicos accesibles.
La noción de bienestar va mucho más allá de la mera ausencia de enfermedades. Abarca aspectos físicos, emocionales, mentales y sociales, reflejando un estado de armonía y equilibrio en todas estas áreas. La búsqueda del bienestar es un proceso continuo que requiere una atención y un cuidado integrales del cuerpo y la mente, algo a lo que el contacto con la naturaleza o los rituales de autocuidado también pueden contribuir. De hecho, en el acelerado mundo actual, dominado por los dispositivos digitales y la vida urbana —donde desconectarse de verdad resulta muy complejo—, encontrar momentos de paz y de conexión con uno/a mismo/a y con la naturaleza se ha vuelto cada vez más indispensable. Integrar prácticas de bienestar en entornos al aire libre ofrece una solución sumamente atractiva, ya que combina los beneficios terapéuticos de los escenarios naturales con tecnología de vanguardia. Esto da lugar a un refugio holístico que nutre el cuerpo y el alma, invitando a las personas a relajarse y a reconectarse con el mundo que las rodea.
Más allá de servir como simples escenarios para desfiles de moda, la arquitectura suele influir en las colecciones de moda al aportar espacialmente a su narrativa, ofrecer inspiración material y mostrar la conexión entre estructura y forma. Dado que ambas disciplinas giran en torno a la forma, la estructura y la experiencia humana, la arquitectura y la moda comparten una estrecha relación, explorada con frecuencia por creadores y creadoras de ambos campos. Desde una sastrería meticulosa y diseños estructurales que imitan líneas, contornos y volúmenes arquitectónicos, hasta una arquitectura que se inspira en la manera en que la moda trabaja con la silueta humana, esta interacción puede crear experiencias multidimensionales para entusiastas tanto de la alta costura como de la arquitectura.
El/la artista y diseñador/a multidisciplinario/a británico-nigeriano/a Yinka Ilori MBE diseñó un pabellón como parte del festival de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín. El festival, titulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, instauró la tradición de un pabellón anual en 2023, y el pabellón de este año aborda complejas interrogantes sobre la convivencia a través de su materialidad y forma. Como parte de la serie arquitectónica Shaped to the Measure of the People’s Songs, el pabellón de Yinka Ilori elabora una propuesta espacial que explora temas complejos como el racismo en los deportes y la responsabilidad individual.
We Live Architects (未见筑) es un estudio de diseño vanguardista con sede en Chongqing. Concebido como una práctica enfocada en la investigación y la creación original, cuenta con un equipo creativo de primer nivel internacional. Sus miembros principales son egresados/as de destacadas instituciones de diseño a nivel mundial, incluyendo la Escuela de Arquitectura Bartlett de la University College London (UCL), la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA), Goldsmiths, la Universidad de Nottingham y la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), entre otras.
A partir de un enfoque que integra las humanidades y la tecnología, la práctica se fundamenta en la triple relación entre el ser humano y el entorno, la sociedad y el propio ser. Utilizando el espacio como soporte, el estudio aborda el diseño desde tres dimensiones —forma, morfología y concepto— con el compromiso de crear experiencias espaciales singulares para la ciudad.
El campo de acción del estudio abarca la renovación urbana, la arquitectura pública, la planificación cultural y turística, y los espacios comerciales. Ha desarrollado una serie de proyectos de diseño arquitectónico y reconversión espacial de alta calidad, tales como el Edificio Amarillo de Liziba, el proyecto "Un acre y un tercio de tierra" de Jiangxiaobai, el Distrito Comercial de Creadores de Luxe Lakes y la aldea Jialingqiao Dongcun.
Filosofía de diseño We Live Architects es un estudio de diseño que conjuga la vanguardia con la sencillez. Partiendo de la imaginación y con un firme compromiso con la originalidad, buscamos dotar a cada proyecto de un alma única. Con la responsabilidad como pilar, supervisamos cada fase del proceso para asegurar una ejecución de alta calidad. Nos posicionamos en nuestro entorno ecológico e histórico, transitando la delgada línea entre “lo razonable y lo no permitido”, asumiendo el reto de condiciones de diseño “imperfectas pero interesantes” y manteniendo una postura “quizás impopular, pero genuina”. Centramos nuestra atención en la triple relación del ser humano con el entorno, la sociedad y el propio ser, abordando el diseño desde la forma, la morfología y el concepto para generar dinámicas y experiencias singulares, inspirando a las personas a abrirse a nuevas ideas y perspectivas.
Cortesía de Saint-Gobain Architecture Student Contest
Más de 224 universidades de 29 países participaron en la final internacional de la 19.ª edición del Saint-Gobain Architecture Student Contest. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar un distrito de Helsinki, en Finlandia. Las y los ganadores acaban de anunciarse durante un evento celebrado por Saint-Gobain en la capital finlandesa del 10 al 12 de junio de 2024.
Terraco EIFS ofrece un método rentable para lograr paredes exteriores térmicamente eficientes, reduciendo significativamente el consumo de energía y los costos operativos. Imagen cortesía de Terraco
En la industria de la construcción actual, alcanzar la eficiencia energética, la sostenibilidad y la seguridad, de la mano de la estética, constituye un objetivo esencial para arquitectos/as y consultores/as. Los Sistemas de Aislamiento Exterior y Acabado (EIFS, por sus siglas en inglés) son soluciones versátiles y de alto rendimiento que cumplen con estos requisitos, tanto en obras nuevas como en remodelaciones. Estos sistemas de aislamiento exterior multicapa mejoran significativamente el desempeño térmico y ofrecen ahorros energéticos de hasta un 50%, al mismo tiempo que aportan una gran flexibilidad de diseño.
Según el informe de Markets and Markets titulado "Exterior Insulation and Finish System (EIFS) Market - Global Forecast To 2028", el crecimiento del mercado de EIFS está impulsado principalmente por la necesidad de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y por el creciente desarrollo de edificios ecológicos, exigidos mediante la introducción de normativas de eficiencia energética cada vez más estrictas en algunos países. Por lo tanto, se promueve firmemente la importancia de utilizar sistemas EIFS certificados de acuerdo con los códigos energéticos locales.
La flexibilidad es el concepto clave de nuestra época; nos confronta en todos los aspectos y desafía a diario tanto a las personas como a sus espacios. Los entornos residenciales y de trabajo actuales se definen por distribuciones fluidas y adaptables en lugar de estructuras rígidas, desde el hogar urbano multifuncional hasta la oficina de planta libre variable que funciona con tanta agilidad como nuestra filosofía laboral.
3XN GXN presentó su diseño para Mahler 1, un edificio de oficinas de uso mixto de 15 niveles. La estructura, desarrollada en colaboración con Victory Group, Icon Real Estate y Erik Dhont Landscape Architects, cuenta con un sistema constructivo híbrido de madera que genera un volumen escalonado, fragmentando la masa de la edificación. A nivel de calle, el desarrollo ofrece una amplia variedad de servicios y amenidades públicas, con el objetivo de convertirse en un núcleo activo tanto para residentes como para el personal de oficina. Se prevé que la construcción del proyecto comience en la primera mitad de 2025 y concluya a finales de 2027.
En Londres, donde vivo, hay 23 universidades. Estas instituciones albergan una población institucional de casi medio millón de personas. En una ciudad de casi 10 millones de habitantes, el 5% puede parecer una cifra menor, pero en realidad es sumamente significativa: equivale aproximadamente a la población de Atlanta. Si reducimos la escala de la ciudad, la proporción aumenta drásticamente. En las vecinas ciudades de Oxford (con 150,000 habitantes) y Cambridge (con 125,000), la población institucional representa el 40% y el 33%, respectivamente. En estos lugares, el campus y la ciudad están tan entrelazados que planificar para uno implica, casi necesariamente, planificar para la otra.
Cortesía de SITELAB urban studio y Field Operations
SITELAB urban studio y Field Operations han revelado una propuesta de diseño para reimaginar la icónica calle Powell de San Francisco. Esta vía solía ser uno de los corredores peatonales más concurridos de su distrito y una popular atracción turística, con los tranvías que subían y bajaban conectando Union Square con Hallidie Plaza. A lo largo del tramo más popular de tres cuadras, la mayoría de los locales comerciales han quedado desocupados. Según el San Francisco Chronicle, una de las causas fue la pandemia de Covid-19, la cual provocó una reducción aún mayor del turismo y de las actividades comerciales. Ahora, un nuevo proyecto liderado por los/las diseñadores/as de SITELAB urban studio y Field Operations busca reactivar este corredor de tránsito actualmente subutilizado y catalizar un renovado interés en la zona.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los tres cuerpos, para hablar sobre su trayectoria; por qué estudió arquitectura; su transición profesional hacia el diseño de escenografía; su evolución de escenógrafa a diseñadora de producción; cómo llegó a ser diseñadora de producción en Game of Thrones; sus responsabilidades en este rol; el contraste entre sets físicos y sets digitales o de CGI; el reto de trabajar en proyectos diversos; y más.
https://www.archdaily.cl/es/1139396/the-second-studio-podcast-deborah-riley-disenadora-de-produccion-de-game-of-thrones-y-el-problema-de-los-3-cuerposThe Second Studio Podcast
Los edificios brutalistas son un componente fundamental de la identidad arquitectónica de Washington D.C. En la nueva exposición del National Building Museum, Capital Brutalism, esta identidad se explora a fondo. Coorganizada junto con el Southern Utah Museum of Art (SUMA), Capital Brutalism es la exposición más completa sobre arquitectura brutalista en Washington D.C. hasta la fecha, y estará abierta hasta el 17 de febrero de 2025.
La 7.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB 2024) comenzará el 9 de octubre de 2024 en varias sedes de la ciudad. Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, esta edición de la exhibición global de arquitectura explora el lema “Recursos para un futuro”, con el objetivo de fomentar el diálogo, el trabajo interdisciplinario y la innovación en la arquitectura. El evento está dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público general, e incluye un programa completo con talleres, paneles, seminarios y Open House Tallinn.
«El carbono embebido representa entre el 75 y el 95 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero en los proyectos de arquitectura de paisaje», señaló Chris Hardy, ASLA, PLA, asociado principal de Sasaki, durante el tercero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de la ASLA. Sin embargo, al seleccionar materiales locales de bajas emisiones de carbono, los/las arquitectos/as paisajistas pueden reducir significativamente el impacto climático de su trabajo.
Las emisiones de carbono embebido se generan a partir de la extracción, fabricación, transporte y construcción de los materiales de paisajismo. La fracción restante de las emisiones de un proyecto proviene de la operación y el mantenimiento del paisaje.
https://www.archdaily.cl/es/1139121/la-accion-climatica-consiste-en-elegir-materiales-locales-y-de-bajas-emisiones-de-carbonoJared Green
Cortesía de Studio Gang | Centro de Educación Agrícola Marlboro en Gravesend, Brooklyn
Studio Gang ha presentado el diseño para el nuevo Marlboro Agricultural Education Center en Brooklyn, Nueva York. Con la propuesta de plantear un sistema alimentario más equitativo e inclusivo, el diseño transforma un campus de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York (NYCHA) en un centro de educación multigeneracional, capacitación laboral y liderazgo comunitario en agricultura urbana. Operado por la organización sin fines de lucro The Campaign Against Hunger (TCAH), el centro busca potenciar los esfuerzos que se realizan desde hace tiempo en toda la ciudad para mejorar la autonomía y la seguridad alimentaria en los barrios vulnerables.
Póster de Leah Wulfman. Imagen cortesía de Architectural League Prize for Young Architects + Designers
El Architectural League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as es un concurso anual de portafolios para profesionales emergentes en América del Norte. Fundado en 1981, el certamen se organiza en torno a un tema anual. Este año, el Comité de Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 propuso la temática “Dirty” (Sucio), instando a los/las diseñadores/as a “mirar más allá de sus presentaciones de profesionalismo, respetabilidad y experiencia” y a rechazar los métodos de trabajo higienizados.
La obra original de los/las seis ganadores/as del League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 ya se puede apreciar en una exposición en línea. Las instalaciones creadas para esta ocasión muestran la amplia variedad de respuestas e interpretaciones del tema central. Los proyectos, presentados en línea y, en algunos casos, también de manera presencial en el lugar, desafían las prácticas arquitectónicas tradicionales y ofrecen una introducción inmersiva al trabajo de los/las galardonados/as. Además de las instalaciones, se ha programado un diverso ciclo de conferencias para profundizar en la temática.
Edificio del Museo Squama desde el río Aura. Imagen cortesía de Sigge Architects
El estudio finlandés Sigge Architects ha resultado ganador del concurso internacional para el diseño del Museo de la Historia y el Futuro en Turku, la ciudad más antigua de Finlandia. La propuesta, seleccionada entre más de 400 candidaturas, plantea una estructura permeable a lo largo de la costanera que actúa como un catalizador para la regeneración de la zona. El museo tiene como objetivo exhibir las investigaciones científicas más innovadoras a través de una amplia variedad de exposiciones, instalaciones audiovisuales y espacios educativos. Se prevé que la construcción comience en 2027 y finalice en 2029, con la apertura al público programada para 2030.
Todo proyecto comienza con un programa arquitectónico que describe los espacios, áreas y requerimientos esenciales para iniciar el proceso de diseño. Este documento fundamental guía a los/las arquitectos/as a comprender las necesidades del cliente, asignar el espacio de manera eficiente y garantizar que el diseño cumpla con los requerimientos funcionales del proyecto.
Sin embargo, convertir manualmente estos datos tabulares de una hoja de cálculo a datos espaciales en su herramienta de volumetría es increíblemente tedioso y requiere mucho tiempo. Herramientas como Snaptrude están diseñadas para ayudar a los/las arquitectos/as a iterar con mayor rapidez y tomar decisiones de diseño más informadas.
