​​Una catedral gótica puede tardar siglos en completarse. El pabellón de una exposición mundial puede permanecer en pie seis meses. Una estructura ritual en Calcuta se erige y desaparece en cinco días. Aun así, cada una de ellas atrae peregrinajes, moldea la memoria colectiva y reorganiza la vida urbana. Si bien el patrimonio se ha definido durante mucho tiempo por aquello que perdura, la arquitectura demuestra repetidamente que la autoridad cultural también puede pertenecer a lo que convoca a las personas.

Durante gran parte del siglo XX, los marcos de conservación privilegiaron la permanencia.La Carta de Venecia, adoptada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, se centró en salvaguardar los monumentos y su autenticidad material. El valor cultural estaba ligado a la materialidad física, como la piedra, el ladrillo y la madera. Proteger el patrimonio significaba preservar lo que seguía en pie. Esta lógica resultaba sólida, incluso evidente por sí misma.

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Cuando se cuenta la historia de la arquitectura de Hong Kong, a menudo se reduce a un puñado de íconos. Para la mayoría, el primer nombre que viene a la mente es el de I.M. Pei—laureado con el Premio Pritzker y arquitecto de la Torre del Banco de China en Central (1990)—, así como obras globales como el Gran Louvre en París y el Museo Miho en Shiga. Al ampliar la mirada, surge también un extenso linaje de arquitectos/as británicos e internacionales cuyas huellas han dado forma al perfil institucional de la ciudad: desde las obras cívicas de Ron Phillips —sobre todo el antiguo Edificio Murray (1969), actual Hotel The Murray, y el Ayuntamiento de Hong Kong (1962)— hasta los monumentos corporativos y de infraestructura de Norman Foster, como la Torre de la Corporación Bancaria de Hongkong y Shanghai (HSBC) (1986) y el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1998), y, más recientemente, The Henderson (2024), de Zaha Hadid Architects.

No obstante, durante el mismo período de Pei y Foster, los/las arquitectos/as locales también producían edificios de trascendencia duradera; obras que cargaban con el legado de la Bauhaus, pero lo traducían a un lenguaje minuciosamente calibrado para el clima, la densidad y la vida cívica de Hong Kong. Puede que estos proyectos no siempre se perciban como íconos de gran relevancia comercial; sin embargo, suelen manifestar un sentido más agudo de responsabilidad social y agenda pública. Entre las figuras más importantes de esta genealogía se encuentra el fallecido arquitecto Tao Ho, cuya obra y rol público constituyeron una vertiente más silenciosa —pero no por ello menos fundacional— en el patrimonio arquitectónico moderno de Hong Kong.

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Buildner ha anunciado los resultados del Dubai Urban Elements Challenge, un destacado concurso internacional de diseño organizado en colaboración estratégica con la Autoridad de Carreteras y Transportes de Dubái (RTA). Con una bolsa total de premios de 2,000,000 AED (aproximadamente €500,000), la iniciativa representa uno de los concursos globales de diseño con financiamiento público más importantes centrados en la transformación urbana.

El concurso fue concebido como una plataforma de innovación y contratación con visión de futuro para uno de los entornos metropolitanos de más rápida evolución en el mundo. Se invitó a los y las participantes a proponer elementos urbanos modulares y sensibles al clima —sistemas de asientos, dispositivos de sombreado, infraestructura de iluminación, componentes de orientación, áreas de descanso y estructuras de microcomercio— diseñados para mejorar la vida peatonal y fortalecer la identidad del espacio público de Dubái.

Las noticias de esta semana reúnen novedades en el reconocimiento profesional, la programación cultural y la estrategia urbana a gran escala, reflejando las múltiples escalas en las que la arquitectura moldea el discurso contemporáneo. Mientras el gremio anticipa el anuncio del próximo Premio Pritzker de Arquitectura, las conversaciones sobre autoría, responsabilidad cívica e impacto a largo plazo se desarrollan a la par de las incorporaciones como Miembros de Honor 2026 del American Institute of Architects (AIA), situando los logros individuales dentro de marcos institucionales más amplios. Al mismo tiempo, las novedades desde Riad hasta Londres ponen en primer plano el papel de la arquitectura tanto para habilitar nuevas plataformas culturales como para salvaguardar el patrimonio de la posguerra. Para complementar estas narrativas, la reasignación de los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029 y los avances en amplios paisajes públicos destacan cómo las ciudades alinean la entrega de infraestructura, la resiliencia ambiental y la planificación territorial con agendas socioeconómicas a largo plazo.

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Las oficinas de correos figuran entre los monumentos más perdurables de la vida cívica en los Estados Unidos. A lo largo y ancho de pueblos y centros urbanos, estos edificios encarnan las cambiantes ambiciones arquitectónicas de los siglos XIX y XX, desde la formalidad del estilo Neogriego hasta la monumentalidad de las Beaux-Arts y el ornamento Art Deco. Los y las arquitectas y planificadores federales le otorgaron a estos edificios un rol público claro y una potente presencia física. Las fachadas de piedra, los vestíbulos monumentales y los interiores de cuidada factura proyectaban estabilidad, confianza y permanencia. De este modo, la oficina de correos insertó al gobierno federal de manera directa en el paisaje cotidiano de la vida estadounidense.

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Un edificio que aún está siendo ajustado, reparado y debatido es declarado Patrimonio de la Humanidad. Otro, de igual influencia, debe sobrevivir cinco siglos antes de que alguien considere protegerlo. Esto no es una anomalía del sistema patrimonial; es el sistema mismo. En todo el mundo, la arquitectura no envejece al mismo ritmo porque el tiempo en sí no es neutral. Es cultural, político y profundamente desigual. Lo que llamamos "patrimonio" no es simplemente arquitectura antigua; es arquitectura que ha alcanzado el momento adecuado en un lugar determinado.

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La vivienda unifamiliar sigue siendo uno de los territorios más complejos de la arquitectura contemporánea. A la vez íntima y técnica, cotidiana y simbólica, concentra los debates en torno al confort, la sostenibilidad, el paisaje y los modos de habitar, al tiempo que funciona como un instrumento para proyectar la identidad de sus habitantes. Es en este campo donde opera ARK Architects. Con sede en Marbella y Sotogrande, el trabajo del estudio, bajo la dirección creativa de su cofundador Manuel Ruiz Moriche, se desarrolla a partir de una relación directa entre la arquitectura, la luz natural y el contexto ambiental.

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Continúa la construcción del Parque King Salman en Riad, un paisaje público de 16.9 kilómetros cuadrados que toma forma en los terrenos del antiguo aeropuerto de la ciudad. Liderado por Omrania como consultor principal de diseño, en colaboración con Henning Larsen para el plan maestro y el diseño urbano, el proyecto reimagina este céntrico terreno como un distrito verde y cultural a gran escala. Concebido como un nuevo núcleo cívico para la capital, el parque combina restauración ecológica, programación pública y desarrollo de uso mixto. Se espera que las fases iniciales abran a finales de 2026, con el objetivo de lograr una finalización sustancial en 2027, siguiendo un cronograma de construcción por etapas que ya está en marcha.

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Las exposiciones pueden ser una oportunidad para extender el discurso arquitectónico más allá de los círculos profesionales, abriendo conversaciones con públicos más amplios y sirviendo como interfaz entre la arquitectura y la sociedad. Bajo este concepto, grandes eventos internacionales como la Expo Internacional de Osaka 2025 y la Bienal de Arquitectura de Venecia han adoptado la idea de la economía circular como uno de sus objetivos organizacionales. La idea de circularidad en los eventos puede reflejarse, por ejemplo, en su consumo de energía, el impacto de los desplazamientos que generan, sus residuos o la vida útil de su infraestructura. El recinto destinado a la última Exposición Universal, celebrada en Osaka del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, estuvo rodeado por una enorme estructura de madera diseñada por Sou Fujimoto Architects, una de las construcciones de madera más grandes del mundo. La Asociación Japonesa para la Exposición Universal de 2025 se comprometió a reutilizar los materiales de construcción "tanto como sea posible", con planes concretos para su reutilización que se concretarán en marzo. Mientras tanto, ya están surgiendo algunas alternativas de reubicación para las piezas de la estructura de la Exposición Universal.

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A medida que la industria de la construcción sigue representando una parte significativa de las emisiones de carbono globales, se desarrollan cada vez más plataformas digitales para apoyar la reducción de carbono en las diferentes etapas del proceso de diseño y construcción. Estas iniciativas abarcan desde bases de datos de conocimiento centradas en materiales hasta guías para el ciclo de vida de los proyectos y herramientas de evaluación del carbono embebido en etapas tempranas. Si bien difieren en alcance y metodología, coinciden en el objetivo de mejorar el acceso al conocimiento técnico, clarificar las responsabilidades a lo largo de la cadena de valor y facilitar una toma de decisiones más informada en el entorno construido. Recientemente, Henning Larsen lanzó OpenDetail, sumándose a esfuerzos similares de Grimshaw y MVRDV para abordar la descarbonización mediante una infraestructura digital compartida.

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Del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo se abrirá al público por primera vez. La futurista vivienda esférica en São Paulo albergará una de las dos partes de la exposición ABERTO5, junto con un proyecto en la Avenida Faria Lima, una importante arteria en el corazón de la ciudad que cuenta con obras emblemáticas de arquitectos/as de la talla de Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada en 2022, ABERTO es una plataforma de exposiciones que promueve el encuentro entre arquitectura, arte y diseño tanto en Brasil como a nivel internacional. Tras su primera muestra internacional en la Maison La Roche de París, ABERTO regresa a São Paulo para su quinta edición, presentando más de 60 piezas de arte y diseño de 50 artistas brasileños/as e internacionales. Según el arquitecto y curador Fernando Serapião, la Casa Bola representa una de las obras más radicales de la arquitectura brasileña, al desafiar el espacio doméstico convencional y reflejar la visión experimental de Eduardo Longo sobre la vivienda.

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Ubicada a orillas del Mediterráneo y moldeada por siglos de ocupación continua, Nápoles es una ciudad donde la arquitectura resulta inseparable del tiempo. Capas de cimientos griegos, infraestructuras romanas, iglesias medievales, palacios barrocos e intervenciones modernas coexisten dentro de un tejido urbano denso y compacto. Nápoles se revela como una acumulación de estructuras, adaptaciones y reutilizaciones, donde los edificios rara vez constituyen objetos aislados, sino que suelen integrarse en un sistema espacial, social e histórico más amplio.

La arquitectura de la ciudad está profundamente ligada a su geografía y a su cultura constructiva. Erigida entre el mar y un terreno volcánico, Nápoles se desarrolló de forma vertical y hacia el interior, recurriendo a patios, calles estrechas y gruesos muros de mampostería para regular la luz, el clima y el movimiento. Espacios subterráneos, cisternas romanas reutilizadas y estructuras talladas en toba extienden la ciudad bajo el suelo, creando una dimensión arquitectónica paralela que sostiene la vida cotidiana en la superficie.

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A solo dos días del cierre para votar, esta es tu última oportunidad de elegir tus proyectos favoritos de 2025 y ayudar a destacar la arquitectura más influyente del momento. Hay 75 finalistas para elegir en 15 categorías diferentes, y las votaciones cerrarán el 18 de febrero de 2026 a las 18:00 EST.

Al emplazar una casa en el terreno, uno de los primeros pasos consiste en el reconocimiento del territorio que la rodea, identificando sus potencialidades y tensiones. En este proceso, inevitablemente seleccionamos, recortamos, ocultamos o potenciamos ciertas vistas, moldeando la experiencia arquitectónica de acuerdo con las sensaciones que se desea propiciar.

Se establece, así, una jerarquía visual que guía la mirada, determinando qué debe verse, de qué manera y con qué intensidad emocional, lo cual define cómo quien habita el espacio interpreta el entorno. En este contexto, la estrategia proyectual va más allá del campo de la decisión estética para actuar como una manipulación de la experiencia fenomenológica del espacio. Al seleccionar un fragmento específico del horizonte mediante una abertura controlada, o al disolver los límites entre el interior y el exterior con amplios planos acristalados, la arquitectura pasa a operar como una lente. Esta puede enfatizar la pequeñez de la escala humana ante la vastedad del territorio o, por el contrario, domesticar la naturaleza, incorporándola como parte de la vida cotidiana.

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Los sitios patrimoniales constituyen complejos archivos espaciales en los que convergen la arquitectura, la historia y la memoria colectiva. Abarcan un amplio espectro de contextos: desde restos arqueológicos, paisajes urbanos antiguos e históricos y paisajes declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, hasta estructuras cívicas de principios de la era moderna e infraestructuras industriales. Sin embargo, estos entornos se enfrentan a diversos desafíos: el cambio climático, la transformación urbana, los desastres, las cambiantes necesidades sociales y la erosión gradual de su tejido material. Los proyectos de revitalización y restauración responden a estas condiciones al posicionar la práctica arquitectónica y espacial como un mediador activo entre la preservación y las topologías contemporáneas.

En la práctica actual, la conservación se entiende como un proceso creativo de adaptación y reinterpretación que beneficia tanto a las comunidades como a sus habitantes. Al mismo tiempo, la arquitectura monumental sigue definiendo la identidad y el paisaje de un lugar para un público más amplio y para las generaciones futuras. Quienes ejercen la arquitectura y la planificación tienen el desafío de dialogar con contextos históricos sensibles, al tiempo que introducen nuevos programas, técnicas y experiencias espaciales. De este modo, ejemplifican diversos enfoques de diseño, que abarcan desde intervenciones estructurales precisas, estrategias adaptadas al clima y una meticulosa restauración material, hasta la cuidadosa inserción de nuevos elementos arquitectónicos. De igual importancia es su compromiso con el conocimiento vernáculo y la materialidad, lo que preserva la identidad local y la especificidad cultural de cada sitio.

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¿El diseño guía el uso o el uso guía al diseño? Los y las estudiantes luchan por mantener la concentración, el personal de trabajo se encoge bajo una iluminación estridente y quienes habitan un edificio se retraen de los espacios rígidos, a menudo como respuesta a condiciones ambientales que solo se hacen visibles una vez que el espacio es ocupado. La luz que atraviesa una habitación, la resonancia del sonido, la textura de las superficies o el ritmo de la circulación pueden favorecer la concentración, aportar calma o inspirar la creatividad; sin embargo, cada uno de estos factores también puede aumentar de forma involuntaria el estrés y la distracción. Profesionales de la arquitectura y el diseño se cuestionan y exploran: ¿cómo se fundamentan las decisiones de diseño y de quién es el conocimiento que se considera esencial para configurar el espacio?

El Southbank Centre es un complejo cultural ubicado en Londres. Fue construido entre 1963 and 1968, y es ampliamente considerado un ejemplo representativo del brutalismo británico. En la actualidad, el recinto alberga una gran variedad de eventos que abarcan artes visuales, teatro, danza, música clásica y contemporánea, literatura, poesía y debate. El edificio fue diseñado por un equipo del Departamento de Arquitectura del Consejo del Condado de Londres, liderado por el arquitecto Norman Engleback. Se convirtió en un ejemplo polémico de arquitectura moderna tras su inauguración en octubre de 1967, cuando un grupo de ingenieros/as catalogó al Queen Elizabeth Hall como "el colmo de la fealdad" en una encuesta sobre nuevos edificios, y el Daily Mail se refirió a él como "el edificio más feo de Gran Bretaña". Cincuenta y nueve años después, el 10 de febrero de 2026, el complejo recibió la catalogación de Grado II (Grade II listed status) por parte del Ministerio de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte (DCMS) del gobierno británico, tras una campaña de 35 años que exigía su protección como patrimonio de la arquitectura moderna.

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El patrimonio arquitectónico no es solo lo que un edificio fue, sino lo que continúa siendo y transformándose: un largo proceso de construcción, reconstrucción y reocupación a lo largo del tiempo. Cuando las oportunidades lo permiten, esta continuidad produce una condición estratificada, en la que los/las visitantes pueden presenciar, experimentar y sentir el cambio gradual del tejido del edificio, su materialidad, su orden espacial y sus patrones de uso, e incluso, ocasionalmente, participar en esa transformación.

Sin embargo, muchos proyectos —en particular aquellos impulsados principalmente por imperativos comerciales— no optan por valorar, ni siquiera reconocer, esta labor más pausada de reutilización adaptativa y continuidad patrimonial. Los desarrollos regidos por una lógica puramente cuantitativa suelen elegir el camino más fácil de la demolición y la reconstrucción: maximizar el coeficiente de ocupación del suelo, el área construida y la superficie rentable con la eficiencia de una página en blanco. A pesar de esto, de vez en cuando surge una oportunidad que nos permite ver —y disfrutar— el proceso de "patrimonialización" arquitectónica de la ciudad en tiempo real.

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El plazo de entrega de los ArchDaily Student Project Awards se ha extendido una semana. Los y las estudiantes ahora tienen hasta el 20 de febrero de 2026 a las 11:59 p. m. (CET) para enviar sus proyectos.

Abierta a estudiantes con suscripción a ArchDaily Campus, la edición inaugural de los premios se centra en el tema Arquitectura de la Coexistencia, invitando a presentar propuestas que exploren espacios inclusivos para las comunidades y formas colectivas de cuidado. La extensión brinda tiempo adicional para que los y las estudiantes perfeccionen sus proyectos conceptuales y fortalezcan sus argumentos tanto espaciales como narrativos.

El posmodernismo en los Estados Unidos convirtió a la arquitectura en un escenario para la memoria cultural, la ironía y el patrimonio en un momento en que el entorno construido se volvía menos cívico y más comercial y curado. Hacia finales del siglo XX, la inversión arquitectónica ya no se centraba en instituciones públicas monumentales ni en un compromiso federal compartido con el espacio cívico. El desarrollo privado, la expansión corporativa y los entornos de consumo moldearon cada vez más las ciudades de todo el país. Los edificios asumieron un nuevo rol como imágenes culturales, con la expectativa de comunicar identidad y significado tanto como de ofrecer una función.

El posmodernismo comenzó como una crítica a las promesas agotadas del modernismo. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, gran parte de los y las profesionales del diseño ya no consideraban al modernismo como algo radical o socialmente redentor. Los proyectos de renovación urbana aceleraron la demolición de barrios históricos, y las batallas por la preservación de monumentos plantearon preguntas urgentes sobre lo que Estados Unidos valoraba y, en última instancia, protegía. La pérdida de grandes íconos cívicos, como la estación Penn de Nueva York, agudizó la conciencia pública de que el progreso a menudo llega a través de la erradicación. En Chicago, el arquitecto y provocador Stanley Tigerman capturó esta sensación de ruptura en su fotomontaje de 1978, *The Titanic*, que muestra el Crown Hall de Mies van der Rohe hundiéndose en el lago Michigan, una imagen contundente del colapso simbólico del modernismo. Quienes ejercían la arquitectura posmoderna trabajaron en medio de esta turbulencia, bajo la influencia de crisis económicas, excesos corporativos, una producción cultural en transición y un creciente escepticismo hacia las grandes soluciones arquitectónicas.

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Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.

Para muchos/as arquitectos/as, el diseño esquemático se define por una tensión conocida. Se trata de la fase de exploración abierta, en la que se prueban, cuestionan y perfeccionan múltiples ideas para que los clientes definan el rumbo del proyecto. En esencia, es allí donde ocurre la magia del diseño. El desafío rara vez es la falta de ideas, sino el esfuerzo necesario para probarlas y evaluarlas adecuadamente bajo restricciones de tiempo, recursos y presupuesto. Este reto resulta especialmente complejo para los/las arquitectos/as, ya que el trabajo de diseño inicial debe equilibrar la creatividad con las necesidades del cliente y la viabilidad comercial.

La tercera edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Diriyah se inauguró el 30 de enero de 2026 y permanecerá abierta al público hasta el 2 de mayo de 2026 en Riad, Arabia Saudita. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, el encuentro se lleva a cabo en el distrito de JAX, una antigua zona industrial de Diriyah, cerca de At-Turaif, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Bajo el título "في الحِلّ والترحال" / In Interludes and Transitions (Entre interludios y transiciones), la exposición está bajo la dirección artística conjunta de Nora Razian y Sabih Ahmed, mientras que el/la arquitecto/a Sammy Zarka, con sede en Milán, colaboró como arquitecto/a asociado/a y diseñador/a de la exhibición. La escenografía de la exposición fue diseñada por Formafantasma, y el evento reúne a más de 65 artistas de más de 37 países, incluyendo más de 25 obras comisionadas especialmente para la ocasión.

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El 5 de febrero de 2026, Almaty, la metrópoli más grande de Kazajistán, fue declarada oficialmente la ciudad sede de los Juegos Asiáticos de Invierno de 2029. El Contrato de Ciudad Sede fue firmado entre el Consejo Olímpico de Asia (OCA) y el Comité Olímpico Nacional de la República de Kazajistán durante una ceremonia en Milán, Italia, una de las ciudades sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno en curso. Establecidos en 1986 en Sapporo, Japón, los Juegos Asiáticos de Invierno celebrarán su décima edición en 2029 y se llevan a cabo aproximadamente cada cuatro años. El anuncio se produce tras una decisión previa de posponer los Juegos, que originalmente estaban programados para llevarse a cabo en el centro de esquí Trojena, cuyo plan maestro fue diseñado por LAVA y que actualmente se encuentra en construcción como parte del megaproyecto NEOM en Arabia Saudita.

Desde las grandes cubiertas industriales y galerías del siglo XIX hasta los atrios contemporáneos de museos y edificios públicos, el vidrio ha sido un material recurrente en la configuración de espacios interiores amplios y monumentales. Más que una solución tecnológica o de ingeniería, estos planos horizontales acristalados introducen una cualidad lumínica singular: la luz que proviene desde arriba. A diferencia de la luz natural lateral que ingresa a través de las fachadas, la luz cenital se distribuye de manera más uniforme, reduce las sombras duras y otorga a los espacios una sensación de continuidad y apertura difícil de lograr de otro modo.