Cada año, el Día Internacional de la Mujer vuelve a poner el foco en las cuestiones de género dentro de diversos ámbitos profesionales, entre ellos la arquitectura. Los debates públicos suelen centrarse en celebrar a figuras prominentes o destacar proyectos notables, momentos que iluminan brevemente las contribuciones de las mujeres en la disciplina. Sin embargo, la visibilidad generada por estas ocasiones se inscribe en una trayectoria más larga y compleja. En las últimas décadas, el ejercicio profesional ha experimentado cambios graduales que han ampliado las oportunidades y la participación, aun cuando las estructuras tradicionales siguen influyendo en el desarrollo de las carreras y en la visibilidad del trabajo arquitectónico.
Tadao Ando se ha aliado con Cauny para diseñar el reloj más reciente de la serie The Architects of TimeSeries. Se trata de una colección de relojes diseñados por algunos/as de los/as arquitectos/as más destacados/as de nuestro tiempo—una iniciativa que la marca casi centenaria lanzó en 2019 de la mano del mismísimo Álvaro Siza. Desde entonces y hasta hoy, la colección se ha consolidado como un verdadero despliegue de ganadores del Premio Pritzker: Siza, Rafael Moneo, Eduardo Souto Moura y, este año, Tadao Ando.
Antes del giro digital, la memoria de la arquitectura era en gran medida tangible. Residía en el peso de los dibujos, la pátina de las maquetas y el grosor de los libros. Preservar la arquitectura significaba conservar sus huellas: los documentos, bocetos y fotografías a través de los cuales los edificios podían recordarse mucho después de que su forma material hubiera cambiado o desaparecido. El archivo de arquitectura moderna, tal como se desarrolló en el siglo XX, era a la vez un refugio y un dispositivo de legitimación. Instituciones como el Canadian Centre for Architecture, la Casa da Arquitectura o el Deutsches Architekturmuseum se erigieron sobre la convicción de que preservar la arquitectura consistía en preservar sus documentos.
Sin embargo, estos archivos no se limitaban a almacenar conocimiento. Determinaban qué se consideraba arquitectura, quién pertenecía a su canon y de qué manera se contaría la historia. Archivar es editar el pasado: decidir qué ingresa, qué se omite y cómo se interpretará. El archivo, según las teorías de Michel Foucault y, más tarde, de Jacques Derrida, nunca es neutral; es un instrumento de poder, un espacio de selección y exclusión. En la arquitectura, estas dinámicas resultan especialmente evidentes, ya que registran lo visible al tiempo que silencian aquello que queda fuera de sus categorías. El acto de coleccionar siempre ha sido, implícitamente, un acto de juicio.
En la historia de la arquitectura del territorio mexicano, el entorno construido ha funcionado no solo como un escenario humano, sino como una infraestructura biológica diseñada para organizar la proximidad entre especies. La lógica espacial resultante no es una representación individual, sino una coexistencia negociada entre cuerpos humanos y animales. Examinar este patrimonio hoy en día implica desplazar el foco analítico de la autoría estilística hacia un fenómeno más fundamental: la persistencia de prácticas espaciales que surgieron para sostener formas de vida compartidas.
Muchas de las características arquitectónicas que hoy se interpretan como rasgos culturales o estéticos —umbrales de gran tamaño, patios amplios y superficies duraderas— pueden entenderse, en cambio, como huellas materiales de un contrato entre especies. Durante siglos, los caballos, las mulas y el ganado no fueron ajenos a la arquitectura, sino habitantes esenciales cuya presencia física definió la escala, la circulación y la selección de materiales. Sus cuerpos dejaron huellas mensurables en el espacio, desde la altura de los accesos que daban paso a jinetes montados hasta los sistemas de pavimentación diseñados para resistir los cascos, la fricción y el desgaste biológico. En ningún lugar fue más visible este contrato que en la planta baja de la casa colonial.
Ganador del Primer Premio: Living on Groundwater. Imagen cortesía de Buildner
En colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, Buildner ha lanzado MICROHOME 2026, la undécima edición de su concurso anual, que ofrece una bolsa de premios de €100,000. Esta convocatoria global invita a arquitectos/as, diseñadores/as y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas y a desarrollar soluciones sostenibles y de vanguardia para el hábitat compacto.
El mirador público en la cima de la Tour Montparnasse, considerado durante mucho tiempo como una de las adiciones más debatidas al horizonte parisino, cerrará sus puertas el 31 de marzo de 2026, previo a una importante renovación de la torre y su complejo circundante. Completada en 1973, la estructura de 210 metros de altura ha sido el único rascacielos en el centro de París durante décadas, frecuentemente criticado por su escala y su contraste con el paisaje urbano histórico. El cierre del Observatorio de París Montparnasse marca el inicio de una transformación de varios años que busca modernizar la torre y, al mismo tiempo, replantear su relación con el distrito circundante de Montparnasse.
Heatherwick Studio ha revelado las primeras imágenes del diseño para la transformación de los Departamentos Daegyo en Yeouido, Seúl. El proyecto, el primer desarrollo residencial de la firma en Corea del Sur, fue presentado por Thomas Heatherwick ante la Unión de Residentes de Yeouido Daegyo en una reunión de su Asamblea General el 28 de febrero de 2026. La remodelación se anunció originalmente a mediados de 2025 como un proyecto residencial liderado por la comunidad, en el cual el estudio seguirá involucrado en todas las fases, desde el concepto hasta su finalización. El diseño transformará cuatro edificios residenciales que datan de 1975, con el objetivo de establecer un carácter distintivo y atractivo que se diferencie del típico edificio de departamentos de Seúl.
Fundada en 2015 en Ahmedabad por Anand Sonecha, SEAlab es una oficina moldeada por un compromiso lento y contemplativo con el lugar, la proporción y la participación. Reconocido como uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, el estudio construye con materiales sencillos y técnicas locales, buscando crear entornos que se experimenten tanto como se ven. Esta filosofía se hizo particularmente tangible en Gandhinagar, donde la Escuela para Niños y Niñas con Discapacidad Visual y Ceguera no comenzó como una institución construida específicamente para ese fin. La escuela operaba en el edificio de una escuela primaria existente, con aulas dispuestas sobre los dormitorios y doce niños y niñas compartiendo una sola habitación. El espacio era limitado, al igual que las oportunidades de crecimiento. El nuevo edificio académico debía ampliar la capacidad, mejorar las condiciones de vida y fomentar una mayor independencia de los/las estudiantes.
La arquitectura de esta semana refleja las intersecciones entre legado, autoría y responsabilidad social, a medida que las oficinas de diseño abordan cuestiones de identidad, reconocimiento y participación pública. Fallos judiciales, preselecciones de concursos importantes y propuestas urbanas a gran escala ilustran cómo la arquitectura sigue operando en los ámbitos cultural, institucional y ambiental. Desde hitos enfocados en la sostenibilidad y desarrollos en frentes de agua transformadores hasta torres comerciales icónicas, los proyectos demuestran diversos enfoques hacia las estrategias ecológicas y la programación pública. Por otra parte, conmemoraciones globales como el Día Mundial de la Audición destacan cómo el diseño espacial configura la inclusión y la accesibilidad, recordando a la profesión que el entorno construido puede influir en la participación, el aprendizaje y el bienestar de diversas comunidades.
https://www.archdaily.cl/es/1093406/trabajo-en-shanghai-duts-design-busca-arquitecto-a-de-proyectos-disenador-a-de-interiores-lider-disenador-a-visual-multimedia-pasantes-convocatoria-permanente韩爽 - HAN Shuang
El Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto y el Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu rinden homenaje al fallecido arquitecto japonés Shoei Yoh con una exposición abierta al público en el museo hasta el 9 de marzo. El arquitecto, fallecido el 8 de enero de 2026, nació en Kumamoto en 1940 y, a lo largo de su trayectoria, trabajó en diseño de productos, interiores y arquitectura. Es reconocido como un pionero de la construcción contemporánea en madera y por sus tempranas contribuciones al diseño computacional. La exposición revisita sus proyectos en Kumamoto a través de dibujos y maquetas del Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu.
Refugio de autobuses / Pearce Brinkley Cease + Lee . Imagen cortesía de JWest Productions
El futuro de los nodos de transporte en los Estados Unidos no estará definido por icónicas terminales de aeropuertos metropolitanos ni por monumentales estaciones centrales de tren. Las comunidades rurales albergan la mayor parte de la red de carreteras del país, concentran casi la mitad de las millas recorridas por camiones de carga y generan dos tercios del transporte ferroviario de mercancías. Esta realidad posiciona a los nodos de transporte rural como puntos de acceso regional y centros de distribución vitales que moldean la movilidad nacional al margen de los modelos de expansión urbana.
El Festival de Arte y Arquitectura de Bethel Woods anuncia BuildFest: Acts of Construction, una iniciativa de tres años que activa los terrenos históricos del festival de Woodstock de 1969 mediante instalaciones de madera a gran escala y experiencias multimedia. Cada edición se organiza en torno a un tema único e invita a diseñadores, diseñadoras y artistas a colaborar en una serie interdisciplinaria de "actos" que se complementan entre sí para crear un conjunto interconectado de instalaciones, activaciones y performances. Actualmente, el Acto Uno: Puesta en escena recibe propuestas de infraestructura artística adaptativa diseñada para "preparar el escenario" de futuras activaciones. A este le seguirán el Acto Dos: Coreografía en 2027 y el Acto Tres: Performance en 2028.
¿Cuánto pesa una casa? En su ensayo de 1965 A Home Is Not a House, Reyner Banham observó que las viviendas estadounidenses modernas se estaban volviendo estructuralmente más ligeras, al tiempo que aumentaban de peso en instalaciones mecánicas como plomería, cableado, calefacción y aire acondicionado. Sostenía que el verdadero peso de la arquitectura ya no radicaba en los muros y techos, sino en los sistemas de alto consumo energético que garantizaban el confort.
Décadas más tarde, la pregunta se actualizó en la 7ª Trienal de Arquitectura de Lisboa. La curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino planteó el interrogante: ¿cuánto pesa una ciudad? La escala se trasladó así del interior doméstico al territorio. La tecnosfera, materializada en un estimado de 30 billones de toneladas de materia creada por el ser humano en la Tierra, replantea por completo la discusión. Las ciudades, los centros de datos, los campos petroleros, los centros logísticos, los satélites, los cables y los flujos de desechos conforman un sistema planetario en el que la arquitectura no es un mero objeto ni un telón de fondo, sino un participante activo.
Mientras la comunidad de la arquitectura espera el anuncio de la persona galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026, la expectativa vuelve a crecer en torno a lo que es ampliamente considerado el máximo honor de la profesión. Fundado en 1979 por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt, el premio reconoce a un/a arquitecto/a vivo/a cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido.
Vista exterior sur del Ontario Science Centre. Imagen cortesía de Snøhetta y Hariri Pontarini Architects
Hariri Pontarini Architects y Snøhetta han sido seleccionadas para diseñar el nuevo Ontario Science Centre en Toronto. Anunciado en febrero de 2026, el complejo de 37,000 metros cuadrados (400,000 pies cuadrados) articulará la transformación en curso del sitio a través de un edificio de 20,400 metros cuadrados (220,000 pies cuadrados) definido por una serie de volúmenes modulares festoneados. Un componente central de la propuesta es la integración física de las estructuras existentes (los "Pods") y la histórica Cinesphere mediante conexiones elevadas y un paseo público continuo. Se prevé que la construcción comience en la primavera de 2026 y finalice en 2029, como parte de una estrategia más amplia de redesarrollo del frente marítimo.
Diseño preseleccionado de MVRDV para el concurso Shift Landmark, 2026. Imagen cortesía de MVRDV
Shift, una empresa que ofrece programas digitales para reducir las emisiones de carbono mediante el cambio de comportamiento individual, ha anunciado a los cinco equipos finalistas que avanzan a la Fase Dos de su concurso internacional de arquitectura. Lanzado en enero de 2025, el Concurso Internacional de Arquitectura de Shift convocó propuestas para diseñar el "Shift Landmark": un edificio de entre 25.000 y 30.000 m² en Waterkant, un nuevo distrito costero en el sur de Róterdam. El proyecto incluye un hotel, un centro de conferencias y reuniones, y un patio de comidas sustentable. Su objetivo es establecer un nuevo estándar para un destino con propósito que transforme la vida circular en "algo que las personas, empresas y organizaciones puedan sentir, experimentar y poner en práctica". Las cinco propuestas de diseño finalistas reflejan diferentes visiones de la sustentabilidad y la acción climática, y fueron desarrolladas por equipos liderados por las oficinas europeas de MVRDV (Países Bajos), Heatherwick Studio (Reino Unido), Office for Political Innovation (España), Mecanoo (Países Bajos) y Ecosistema Urbano (España).
Diagrama de las instalaciones en Barba Jupiter. Imagen cortesía de Géométral
Fundada en 2022 por Clément Masurier y con sede en París, Francia, Géométral es una práctica de arquitectura definida por estrategias de diseño vinculadas al paisaje, al que trata como un determinante primordial de la forma. El estudio, uno de los ganadores de los Premios ArchDaily Next Practices 2025, aborda cada proyecto como un pequeño universo que combina programa, atmósfera y narrativas espaciales. En lugar de un estilo de autor único, se enfocan en crear atmósferas y situaciones a la medida de cada contexto y de cada usuario/a.
En sus inicios, ante la falta de un portafolio construido, el estudio respondió desarrollando "arquitecturas de ficción" situadas sobre topografías reales. Este ejercicio no fue una mera búsqueda estética, sino un anclaje metodológico que permitió a la firma establecer un proceso riguroso de análisis de sitio y pruebas tipológicas antes de recibir encargos físicos. Al tratar los proyectos imaginarios con el mismo rigor técnico que los reales, el estudio desarrolló un repertorio de respuestas formales ante las condicionantes ambientales que hoy rigen su obra construida.
No hace mucho tiempo —lo suficientemente reciente como para parecer actual— la arquitectura entró en un momento en el que los edificios comenzaron a leerse como productos. Este enfoque aportó disciplina y una perspectiva renovada a una industria que suele valorar la novedad por encima de la claridad operativa. Al orientar los ejercicios formales hacia la repetibilidad, la experiencia de usuario, el rendimiento y la escalabilidad, se preparó a los edificios para convertirse en un "producto" evaluable. Hoy en día, la arquitectura debe responder con mayor rigor a cómo funciona, con qué claridad comunica su uso y qué tan consistente es al ofrecer la experiencia proyectada.
La disciplina del diseño de productos renueva las perspectivas de los/las arquitectos/as que proyectan para un futuro en constante cambio. Además de ofrecer un nuevo vocabulario y una pauta para el diseño, este campo introduce la rendición de cuentas: un producto debe funcionar de manera confiable a lo largo del tiempo y en diversos contextos. Debe sostenerse como un sistema de decisiones y no como una mera colección de partes. Por lo tanto, la calidad ya no se mide únicamente por la singularidad, sino por la consistencia y la capacidad de generar una experiencia predecible para sus ocupantes.
Cada año, el 3 de marzo, el Día Mundial de la Audición destaca la importancia de prevenir la pérdida auditiva y garantizar un acceso equitativo al cuidado del oído y de la audición en todo el mundo. Bajo el liderazgo de la Organización Mundial de la Salud, el lema de 2026, "De las comunidades a las aulas: cuidado auditivo para toda la niñez", enfatiza la detección temprana, la educación inclusiva y los entornos de apoyo como componentes fundamentales del desarrollo infantil. Ante estimaciones globales que siguen indicando un aumento en el número de niños y niñas que presentan afecciones auditivas prevenibles o no tratadas, el debate se expande cada vez más allá de los sistemas de salud para adentrarse en los espacios donde transcurre la vida cotidiana.
Las publicaciones The AJ y The Architectural Review han reconocido a la arquitecta Barbara Buser con el premio Jane Drew 2026. El galardón, que lleva el nombre de la arquitecta modernista y diseñadora urbana inglesa Jane Drew, forma parte de los premios W Awards y el W Programme, iniciativas que reconocen la contribución de las mujeres a la profesión de la arquitectura. Con sede en Suiza, Buser es conocida por su carácter innovador en el campo del reciclaje y la reutilización, así como por ser experta en construcción circular y pionera en prácticas de reutilización adaptativa en Suiza. De este modo, el premio no solo exalta su aporte a la disciplina, sino fundamentalmente sus esfuerzos por disminuir el impacto ambiental de la industria mediante iniciativas de socialización. Este reconocimiento se suma al otorgado a Anne Lacaton en 2025, así como a otras figuras destacadas de la disciplina como Kazuyo Sejima en 2023, Farshid Moussavi en 2022 y Yasmeen Lari en 2020.
En enero de 2026, el World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize fue otorgado a la firma australianaArchitectus por la conservación del Africa Hall en Adís Abeba, Etiopía. Este galardón reconoce que los edificios modernistas, en su momento considerados la vanguardia de la arquitectura, hoy sufren de falta de mantenimiento y no son plenamente valorados por el público. La situación en África refleja este sentir global, siendo esta la primera vez que un edificio del continente es distinguido con este reconocimiento. Asimismo, el premio pone de relieve el rico inventario modernista de Etiopía, el cual da cuenta de su protagonismo continental a mediados y finales del siglo XX.
