La arquitectura ha sido desde hace mucho tiempo una fuente de inspiración para la música, con artistas tan diversos como Art Garfunkel y Kanye nutriéndose —o dibujando, por así decirlo— de este campo. Incluso, algunos músicos comenzaron sus carreras profesionales en el ámbito de la arquitectura, entre ellos Weird Al, Ice Cube y tres de los miembros fundadores de Pink Floyd.
James Stirling (1926-1992) fue un arquitecto británico considerado por muchos como el más destacado de su generación y un innovador en la arquitectura de posguerra. Entre sus proyectos más famosos se encuentran el Museo Sackler, No 1 Poultry y la Neue Staatsgalerie. Bajo la influencia de su profesor Colin Rowe, Stirling poseía un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura, aunque nunca adoptó una doctrina única. Su carrera comenzó con diseños que se alineaban más con lo que más tarde se calificaría como estilo *high-tech*, pero evolucionó hacia edificios que consistían en una serie de composiciones dinámicas y a menudo coloridas. Los recursos estéticos de Stirling dieron, en última instancia, el empuje final que liberó a la arquitectura de las garras del Movimiento Moderno europeo de posguerra, al convertir el canon modernista de “la forma sigue a la función” en una hipérbole, celebrando la expresión del programa de un edificio mediante detalles exagerados. La obra de Stirling sigue siendo muy influyente, y el curso cíclico de la historia demuestra que las implicaciones subyacentes de su legado permanecen vigentes, de algún modo, en la práctica arquitectónica contemporánea.
La disparidad entre hombres y mujeres en los lugares de trabajo ha sido motivo de preocupación dentro y fuera del campo de la arquitectura. Con el fin de aumentar la concientización sobre la necesidad de igualdad salarial entre hombres y mujeres, el gobierno británico exigió en 2017 que las empresas del Reino Unido con más de 250 empleados/as publicaran informes anuales sobre la brecha salarial de género en sus oficinas.
Una de las firmas de arquitectura más grandes del mundo, Foster + Partners, con sede en Londres, publicó su informe sobre la brecha salarial de género, convirtiéndose en una de las primeras empresas de arquitectura en hacerlo. El informe revela que existe una baja representación femenina en los cargos directivos, lo que genera una diferencia salarial en toda la empresa, y destaca el compromiso de fomentar la diversidad de género en todos los niveles de la compañía.
UNStudio, en colaboración con Buro Happold Engineering, ha ganado un concurso internacional para el diseño de un nuevo puente sobre el río Danubio en la capital húngara de Budapest. Su propuesta servirá como modelo para el "Puente Galvani", que conectará el sur de Buda con Csepel, equilibrando una estética elegante con un alto rendimiento.
El concurso para el puente se concibió con el objetivo de reducir en 40,000 vehículos la carga de tráfico diaria de 600,000 que soportan los puentes existentes sobre el Danubio. Además de aliviar la congestión vial, se busca que el puente encarne una imagen habitable, acogedora y saludable de la Budapest del siglo XXI.
Root Cycle, una instalación de Cristopher Cichocki que fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente, busca propiciar el debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.
Para este proyecto, Cichocki colaboró con Geoplast, un diseñador y fabricante italiano comprometido con la creación de productos de diseño innovadores y sostenibles. El artista utilizó el sistema Elevetor de Geoplast y plantas de aloe vera como los materiales principales de la obra.
A’ Design Award & Competition es el certamen de diseño internacional más grande y de mayor alcance del mundo, con 1,962 proyectos ganadores de 100 países en 99 disciplinas de diseño diferentes. Entre los numerosos galardones del ámbito del diseño, el A' Design Award destaca por su escala y amplitud excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron premiados, reconociendo todas las áreas del diseño a través de sus 100 categorías distintas. La convocatoria para la edición de este año ya está abierta; las y los diseñadores pueden registrar sus propuestas aquí.
Existen cinco niveles diferentes de distinción: los premios A' Design Award Platinum, Gold, Silver, Bronze e Iron, que se entregan anualmente en todas las disciplinas del diseño. Se invita anualmente a profesionales del diseño, empresas e instituciones de todos los países a participar en la convocatoria abierta, postulando sus mejores obras, proyectos y productos para su evaluación.
Concrete Toronto Map es la última incorporación a la serie de guías de arquitectura de Blue Crow Media. La editorial londinense colaboró con el equipo editorial de ERA Architects y la fotografía de Jason Woods para detallar 47 de los edificios y estructuras de concreto de Toronto.
Las reuniones improductivas en las que se intenta trabajar con planos impresos a una escala incorrecta, sin acotaciones o en una unidad de medida con la que no se está familiarizado/a, representan una frustración común para cualquiera en el medio. Estas dificultades fueron las que inspiraron la creación de Smart Scale Ruler, un escalímetro físico y digitalizado que se adapta a la unidad de medida elegida o que incluso permite trabajar con escalas inexistentes.
El concurso tenía como objetivo el diseño urbano, ambiental, sociocultural, económico y de gestión de un área de 514 hectáreas ubicada en la ciudad de Asunción, capital de Paraguay, en terrenos inundables junto al río Paraguay y cercana al Centro Histórico. Esta zona cuenta con una alta fragilidad ambiental y social, con miles de familias que viven en viviendas precarias en áreas de riesgo. Se inscribieron 41 proyectos con participantes de Estados Unidos, México, Portugal, España, República Dominicana, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Santo Tomé y Príncipe y Paraguay. El equipo brasileño, integrado por las oficinas TESE Tecnologia Arquitetura e Cultura LTDA y Oficina Urbana de Arquitetura (OUA) recibió la única mención honrosa.
La convocatoria buscaba la elaboración de una propuesta de diseño urbano, incluyendo el diseño de los espacios públicos, que promoviera la conexión de la zona con el resto de la ciudad y favoreciera el vínculo entre la urbe y el río, con base en los principios y directrices del Plan Director de la Franja Costera Norte. Los criterios de evaluación se centraron en la necesidad de recuperar y poner en valor la dimensión urbano-ambiental del área de intervención, así como en el desarrollo de una estrategia para su conexión con la ciudad, el fortalecimiento de su identidad y potencial, y la provisión de accesibilidad y permeabilidad física y visual, bajo una visión de intervención urbana integrada. A continuación, se presenta el resultado general del concurso y el proyecto del equipo brasileño, junto con su memoria descriptiva.
Nuevos videos y fotografías del One Thousand Museum, proyecto de Zaha Hadid Architects en Miami, han sido difundidos. Con su estructura finalizada en febrero de este año, se espera que la torre residencial de 62 pisos esté terminada para finales de 2018.
Las nuevas fotografías muestran el exoesqueleto estructural de 210 metros de altura, compuesto por 5.000 elementos de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, aún en construcción, mostrando la influencia de la estructura en los ambientes internos.
La torre súper esbelta de SHoP Architects en el 111 de West 57th Street ha alcanzado una altura de rascacielos súper alto, pero a su fachada han comenzado a faltarle algunas piezas. Según reveló New York YIMBY, las ventas ya han comenzado para el rascacielos de Manhattan, al tiempo que nuevas fotografías muestran la ausencia de fragmentos en la fachada de terracota. Ubicado en Billionaire's Row, justo al sur de Central Park, este rascacielos súper alto está a cargo de JDS Development y Property Markets Group. El proyecto aspira a convertirse en un icónico rascacielos de terracota en Midtown a medida que supera su tercer escalonamiento.
La Academia Central de Bellas Artes (CAFA) en Pekín, China, ha designado al galardonado arquitecto chino Zhu Pei como el nuevo decano de la Escuela de Arquitectura. Zhu Pei fundó en 2005 su oficina, Studio Zhu-Pei, reconocida por su integración de vanguardia entre las raíces culturales y la innovación contemporánea en el diseño. Asimismo, ha sido docente en Harvard GSD y en la GSAPP de la Universidad de Columbia, dos de los programas de posgrado más destacados del mundo.
La Architectural Association ha anunciado una lista de tres candidatos/as finalistas en la contienda para convertirse en el/la nuevo/a director/a de la AA, quien liderará el rumbo de una de las escuelas e instituciones de arquitectura más destacadas del mundo.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Suiza finalizado. Para conocer la propuesta inicial, consulte nuestra publicación anterior, "El Pabellón de Suiza en la Bienal de Venecia 2018 celebra una peculiar forma de representación arquitectónica".
Reconocido por el jurado de este año como el ganador del León de Oro a la mejor participación nacional, el Pabellón de Suiza desafía activamente la representación convencional al tiempo que explora un punto de contacto específico entre la arquitectura y la sociedad: el recorrido por la vivienda.
La oficina de arquitectura con sede en Nueva York REX diseñará el nuevo centro de artes escénicas para el campus de la Universidad de Brown en Providence, Rhode Island. Reconocida por su portafolio de proyectos culturales y de oficinas —que incluye, de manera destacada y reciente, The Ronald O. Perelman Performing Arts Center en el World Trade Center— la firma busca albergar presentaciones y eventos al mismo tiempo que funciona como un núcleo para las interacciones sociales diarias en el campus, dentro de un terreno de 81,000 pies cuadrados. El edificio se convertirá en un espacio de encuentro central de artes multimedia y escénicas para estudiantes, docentes y visitantes.
El estudio de gráfica arquitectónica Desplans, en colaboración con Library Illustrazioni, ha publicado los resultados de su concurso de dibujo arquitectónico titulado “La isla: entre la utopía y la metáfora de la realidad”. El certamen invitó a los/las participantes a presentar dibujos y textos que interpretaran el significado de las islas y las utopías, considerando “el doble valor inherente a la utopía” entre la aspiración y la limitación.
Las propuestas fueron evaluadas por un jurado compuesto por representantes de Library y Desplans, seleccionando un trabajo ganador y 12 menciones de honor. Los proyectos ganadores se eligieron prestando especial atención a la relevancia del tema, el diálogo entre texto e imagen, la investigación gráfica y la calidad de la reflexión.
Tras al menos cinco años de estudios, chega o momento en que los/las estudiantes de Arquitectura y Urbanismo realizan seus proyectos finales de graduación, frecuentemente llamados Tesis, TFG o Proyecto de Fin de Carrera. Al elegir o tema, los/las estudiantes ponen de manifiesto proyectos civiles, urbanos o teóricos que son de gran importancia para abrir un debate sobre el futuro de nuestras ciudades, del entorno construido, de la infraestructura urbana, de la movilidad y tantos otros temas fundamentales para evolucionar la forma en que habitamos el espacio.
Para concluir estos trabajos, se requiere un gran esfuerzo de recopilación de datos, investigación y desarrollo de proyectos para solucionar grandes desafíos. Como no siempre reciben el reconocimiento que merecen, y con el fin de que alcancen un público más amplio, sirvan de inspiración y aporten nuevas ideas a toda la población, cada año abrimos una convocatoria para dar a conocer los mejores trabajos realizados por estudiantes de países de habla portuguesa.
La oficina danesa Henning Larsen ha diseñado un nuevo plan maestro para la ciudad de Täby y sus suburbios, en Suecia. El plan maestro de 292,000 metros cuadrados enfatiza el deporte, la educación, la naturaleza, la cultura y el emprendimiento para estimular el anhelo de una vida urbana activa en la periferia. El proyecto transforma a Täby de un suburbio en una ciudad, enfocándose en la identidad local de la urbe al tiempo que destaca la educación y el medio ambiente.
El fotógrafo alemán Hans Georg Esch ha publicado un nuevo video que ofrece amplias tomas del Centro de Estudios e Investigaciones sobre el Petróleo Rey Abdullah de Zaha Hadid Architects (KAPSARC) en Riad, Arabia Saudita. El video, de siete minutos de duración, destaca las «estructuras en forma de panal prismático hexagonal» del proyecto a través de escenas en interiores y exteriores.
El lanzamiento del video se produce semanas después de que el KAPSARC fuera seleccionado como finalista para los premios del World Architecture Festival 2018 en la categoría de Proyectos Terminados de Educación Superior e Investigación.
Black Spectacles, en colaboración con el American Institute of Architecture Students (AIAS), ha publicado una nueva guía titulada How To Get A Job In Architecture (Cómo conseguir empleo en arquitectura), con el fin de ayudar a los/las recién graduados/as en arquitectura a orientarse en el proceso de búsqueda de su primer empleo. Esta guía gratuita de 17 páginas está repleta de consejos prácticos sobre cómo postularse, claves para asegurar una primera oferta e incluso recomendaciones de arquitectos/as y profesionales de recursos humanos de algunas de las firmas más importantes del mundo, como Cannon Design, Adrian Smith + Gordon Gill y Gensler.
Quienes integran el Royal Institute of British Architects (RIBA) han elegido a Alan Jones como su próximo presidente, tras una turbulenta campaña marcada por acusaciones de racismo institucional, disparidad financiera y fraude. Jones se impuso ante sus contendientes Elsie Owusu y Philip David Allsopp.
Jones, quien es expresidente de la Royal Society of Ulster Architects y el primer presidente del RIBA originario de Irlanda del Norte, sucederá al actual presidente del RIBA, Ben Derbyshire, para un mandato de dos años que iniciará el 1 de septiembre de 2019.
El arquitecto Sergei Tchoban ha sido seleccionado como el galardonado de este año con el Premio Europeo de Arquitectura (European Prize for Architecture). Considerado el máximo galardón de arquitectura en Europa, el premio es presentado por el European Centre y The Chicago Athenaeum. Tchoban fue elegido por sus potentes diseños y una visión proyectual única que celebra lo mejor de los edificios modernos que son internacionalmente icónicos, complejos, enigmáticos, provocadores y profundamente artísticos.
Para celebrar el primer año de Paddington Central como Ruta de Diseño en el London Design Festival, el estudio de diseño Snøhetta creó un pabellón de libros giratorio para British Land. Snøhetta buscaba crear un proyecto que reimaginara los principios tradicionales de una biblioteca a través de un pabellón mecanizado que genera diversas tipologías espaciales. Diseñado para que los/las visitantes se sumerjan en un mundo de libros, el pabellón fomenta la exploración, la interacción y la reflexión.
El jurado buscó propuestas que no solo fueran estéticas, sino que también desafiaran los límites percibidos de la construcción con madera.
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