La Biblioteca de Tianjin Binhai es un edificio emblemático diseñado por MVRDV, ubicado en la Nueva Área de Binhai, en Tianjin. Su intrincada geometría invita a la exploración a través de técnicas avanzadas de visualización, lo que enriquece la narrativa y devela todo el potencial del diseño. Este artículo analiza cómo D5 Render ilustra de manera creativa la narrativa visual de esta joya arquitectónica mediante sus capacidades de renderizado y animación en tiempo real.

La arquitectura del paisaje modernista marcó un cambio radical de los diseños de jardines tradicionales, enfatizando la simplicidad, la funcionalidad y una conexión más fuerte entre las personas y sus entornos. Desde 1930 hasta 1960, este movimiento vio la aparición de arquitectos paisajistas visionarios que integraron forma y función de maneras que redefinieron los espacios al aire libre. Sus diseños respondieron a los paisajes urbanos en rápida evolución de la época, priorizando la usabilidad y creando entornos que pudieran alojar la vida moderna. La influencia duradera de estos principios continúa dando forma a las prácticas contemporáneas, al mismo tiempo que también presenta desafíos únicos en la preservación a medida que estos paisajes envejecen.

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En 2024, la evolución de los porcelanatos ha elevado la experiencia táctil a un nuevo nivel, transformándolos en verdaderas obras de arte. Las colecciones, producidas con tecnología de impresión de textura mineral, presentan relieves sorprendentes en las dimensiones de 120 x 120 cm, 100 x 200 cm, 120 x 250 cm, 160 x 160 cm y 160 x 320 cm, que buscan despertar todos los sentidos. Detrás de este avance se encuentra Roca Brasil Cerámica, parte del Grupo Mexicano LAMOSA, al frente de las marcas Roca Cerâmica e Incepa.

En el ámbito de la arquitectura y el diseño, se suelen identificar dos enfoques constructivos principales: la construcción sólida frente a la construcción hueca. Estos métodos varían significativamente según la cultura y la región, de manera específica en los sistemas de tabiquería interior, aun cuando a primera vista parezcan intercambiables. Cada uno cuenta con prácticas consolidadas que reciben la influencia de los materiales locales, las preferencias de la mano de obra, las condiciones climáticas y las tradiciones culturales. Cuando los/las arquitectos/as y diseñadores/as se enfocan únicamente en su contexto local, es fácil que pasen por alto premisas constructivas más amplias, lo que termina por limitar la flexibilidad y la metodología de diseño. Esto plantea una interrogante fundamental: ¿en qué se diferencian realmente ambos enfoques constructivos?

Si nos enfocamos principalmente en los sistemas interiores, las diferencias entre la construcción sólida y la hueca se derivan, en gran medida, de la disponibilidad de materiales y de las preferencias de la mano de obra. Por ejemplo, en Estados Unidos y Japón, los tabiques de entramado —ya sea de madera o de metal— son frecuentemente utilizados para la división de espacios. Por el contrario, el ladrillo sigue siendo el material predominante para los muros divisorios en regiones como Hong Kong y el sur de China. ¿Por qué construimos de manera tan distinta y cuáles son los beneficios y desafíos de cada metodología?

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de las disciplinas creativas en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design comparten sus aspectos favoritos de ejercer la arquitectura. En este episodio, conversan sobre las oportunidades de aprendizaje continuo, el proceso de construir algo de la nada, la camaradería en la profesión, la construcción, la apreciación de los objetos creados por el ser humano y los naturales, los dibujos técnicos, el momento en que se concluyen los proyectos de arquitectura, entre otros temas.

En los últimos años, los acabados de materiales continuos que envuelven los espacios interiores han cobrado un protagonismo cada vez mayor, en especial en entornos comerciales enfocados en el branding. Un interior continuo se refiere al uso de materiales que típicamente se aplican en estado líquido y luego se curan para crear superficies homogéneas y sin interrupciones, lo que elimina la apariencia de juntas y uniones, al menos durante la aplicación inicial. Actualmente, una gama cada vez más amplia de productos ofrece diversas opciones de color, texturas y propiedades prácticas, lo que aporta una mayor versatilidad a estos acabados. Curiosamente, el efecto estético de tales interiores se asemeja de manera sorprendente al auge del software de renderizado 3D, donde el aspecto fluido y continuo evoca los espacios pulidos e idealizados propios de las representaciones digitales. Este efecto también contribuye a una sensación de pérdida de escala, ya que la ausencia de juntas o uniones visibles dificulta percibir el tamaño real de un espacio, lo que suele generar la ilusión de que el interior es más amplio de lo que en realidad es.

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España, con su vasto territorio y notable diversidad de paisajes, ha sido un referente en el desarrollo de infraestructuras exteriores, tanto en áreas urbanas como rurales. El turismo ha jugado un papel clave en este proceso, con un enfoque en la creación de espacios que maximicen el disfrute del entorno natural y la integración de los paisajes locales en las áreas urbanizadas. Esto ha dado lugar a intervenciones que van desde la creación de paseos marítimos, miradores y parques naturales, hasta proyectos de parques urbanos en distintas ciudades. Además, el crecimiento urbano ha impulsado la creación de infraestructuras verdes como jardines botánicos, senderos ecológicos y reservas que buscan proteger el entorno, mientras se abren al público de manera sostenible.

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En el marco del Día Mundial del Turismo, resulta fundamental destacar el papel crucial que desempeñan las oficinas y puntos de información turística (TIC, por sus siglas en inglés) en toda Europa. Estos centros brindan servicios esenciales que van desde la entrega de mapas y recomendaciones locales hasta la promoción de viajes sostenibles. Ubicados estratégicamente en los principales nodos de transporte y puntos de referencia, los TIC garantizan que las personas que visitan estos destinos reciban orientación personalizada para mejorar su experiencia de viaje. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT), Europa recibió a unos 585 millones de turistas internacionales en 2023, lo que subraya la importancia de contar con un servicio de atención local y eficiente. Los TIC se han adaptado a este incremento ofreciendo servicios tanto presenciales como digitales, ayudando a los y las turistas a tomar decisiones informadas sobre sus próximos viajes.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hace aproximadamente una década, el término "planificación de la resiliencia" se volvió omnipresente en los círculos climáticos. Ese cambio, surgido a raíz de acontecimientos cada vez más impredecibles, fue impulsado en parte por el programa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, una iniciativa de seis años y 160 millones de dólares destinada a establecer responsables de resiliencia en ciudades de todo el mundo. De aquel programa, que finalizó en 2019, surgió su sucesor, Resilient Cities Catalyst (RCC), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a lo que denomina proyectos de "fortalecimiento de capacidades". Con motivo de la Semana del Clima, conversé con Sam Carter, uno de los directores fundadores de RCC, sobre su definición de resiliencia, el método de planificación y filantropía de la organización, y el desafío de escalar los esfuerzos climáticos.

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Sumayya Vally, arquitecta, curadora y fundadora del estudio de arquitectura Counterspace, se incorpora al jurado del Premio Obel 2024. Este galardón internacional de arquitectura, organizado por la Fundación Henrik Frode Obel, rinde homenaje a aquellos proyectos que generan un impacto significativo en las personas y el planeta. El tema de 2024, "Architecture WITH" (Arquitectura CON), invita a reexaminar la profesión arquitectónica, enfatizando procesos colaborativos y de cocreación que integran diversos saberes en el núcleo del diseño. La perspectiva de Vally sobre la redefinición de los roles arquitectónicos se alinea con el enfoque del tema en metodologías cocreativas y no jerárquicas.

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La influencia de Italia en el diseño contemporáneo ha sido profunda y cautivadora, con una arquitectura italiana que tiende puentes de manera constante entre el patrimonio cultural y la innovación, desde los avances en las técnicas de construcción hasta la evolución del estilo neoclásico. Un claro ejemplo de esta integración es la tipología de la villa italiana, que alcanzó su apogeo durante el Renacimiento con innovaciones revolucionarias. La Villa Almerico —diseñada por Andrea Palladio e inspirada en el tratado De re aedificatoria de Alberti— ejemplifica esta evolución. Reconocida por su planta centralizada y simétrica, su construcción marcó un punto de inflexión gracias a sus proporciones clásicas y a la incorporación de patios y jardines como extensiones del espacio habitable, lo que destaca una notable relación contextual.

Si bien la influencia de Palladio fue tan profunda que su estilo definió gran parte de la arquitectura europea y estadounidense de los siglos posteriores, el concepto de la villa italiana ha perdurado y evolucionado. Su capacidad para combinar funcionalidad, estética y respeto por el entorno ha permitido que sus principios fundamentales sigan vigentes, fusionándose en la actualidad con nuevas corrientes del diseño contemporáneo. Un ejemplo claro de esto es Villa Apua, un proyecto de PAN Architetti inspirado en el concepto versiliese del buen ritiro. El meticuloso diseño de la casa responde a las necesidades de sus habitantes, al tiempo que fomenta una relación íntima y reflexiva con el paisaje y la memoria de Forte dei Marmi, una localidad enclavada entre la costa mediterránea y los Alpes Apuanos. Esta armonía se ve potenciada por la gran versatilidad de las colecciones de antoniolupi, cuyos ricos acabados y materiales integran de manera fluida el espacio habitable con el mobiliario y el entorno circundante.

La tonalidad de los colores juega un papel importante en el confort térmico de los edificios, influenciando la absorción, reflexión y emisión de energía térmica. Junto con el análisis del clima local, la orientación solar y las cualidades de los materiales de construcción, es posible concebir un enfoque integrado según los colores de las superficies que ayuda a ahorrar incluso en la factura de luz. Aprende cómo estas variables pueden combinarse para que los colores mejoren el rendimiento térmico de tu proyecto.

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Es por ello que el proyecto en curso de la Autopista Costera Transafricana Occidental ofrece una gran oportunidad para conectar y liberar el potencial de la región. Este proyecto, también conocido como TAH 7, es una iniciativa de autopista transnacional que conecta a 12 naciones costeras de África Occidental, desde Mauritania en el noroeste hasta Nigeria en el este. Su construcción gradual abre nuevas vías para el transporte de carga, la infraestructura ferroviaria y, lo que es más importante, formas innovadoras de arquitectura en torno a las fronteras, respondiendo a sus funciones socioculturales únicas.

La Autopista Costera Transafricana Occidental forma parte de la red de Carreteras Transafricanas, desarrollada por la Comisión Económica de las Naciones Unidas para África (UNECA), el Banco Africano de Desarrollo (BAfD) y la Unión Africana, en colaboración con las comunidades internacionales regionales. La autopista se extiende desde Nuakchot, Mauritania, en el oeste, hasta Lagos, Nigeria, en el este, con vías secundarias de conexión que dan servicio a dos países sin salida al mar: Malí y Burkina Faso. La fase actual de construcción se centra en el corredor de Abiyán a Lagos—una autopista de seis carriles que se extiende por aproximadamente 1.080 kilómetros a través de cinco países miembros de la CEDEAO: Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín y Nigeria. Como parte de este desarrollo de transporte interregional, se construirán ocho puestos fronterizos a lo largo del corredor, lo que refleja la arquitectura de fronteras como una respuesta arquitectónica directa a este importante proyecto de infraestructura.

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¿Cómo surgen los pabellones en la arquitectura? ¿Qué rol desempeñan en los espacios urbanos? Más allá de las múltiples interpretaciones que existen alrededor del mundo, la figura del pabellón como principio y tipología arquitectónica tiende hacia la extroversión asociándose con un carácter centrífugo y de apertura visual hacia el horizonte que se vincula desde sus orígenes a la tienda de campaña resguardando de la intemperie. Los pabellones suelen identificarse con edificaciones aisladas e independientes que pueden llegar a promover aperturas laterales del espacio urbano, visuales panorámicas o introspectivas, reflexiones tecnológicas y experimentaciones materiales reconocibles desde su exterior o una vez en su interior.

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Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.

Las saunas, con un origen que se remonta a más de 2.000 años en el norte de Europa, se desarrollaron inicialmente como un método de purificación corporal. En Finlandia, estos espacios eran venerados por su higiene y, a menudo, servían como lugares para dar a luz. Con profundas raíces en las tradiciones nórdicas, las saunas se han expandido globalmente, llevando consigo elementos de diseño distintivos como el uso abundante de madera, líneas depuradas, ornamentación mínima y una estética sobria. Tradicionalmente, ofrecían un entorno sereno con asientos limitados a bancos rectos y sencillos, permitiendo que los/las usuarios/as se sentaran o se acostaran. Este modelo tradicional logró una amplia aceptación; sus beneficios para la salud fueron respaldados por profesionales de la medicina y su valor fue reconocido en diversas culturas.

Con el crecimiento de las poblaciones urbanas y la evolución de los patrones de consumo, las ciudades se enfrentan a desafíos complejos en materia de gestión de residuos. Los enfoques tradicionales, centrados únicamente en la recolección y la disposición final, resultan insuficientes ante las graves preocupaciones ambientales y la escasez de recursos. Así, la gestión de residuos se ha convertido en un tema de atención prioritaria, presentándose como una estrategia clave hacia las economías circulares. El concepto de "Cero Residuos" (Zero Waste) busca transformar la manera en que las urbes gestionan sus desechos y fomentar una cultura de corresponsabilidad en torno a ellos.

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La arquitectura contemporánea en contextos de Patrimonio Mundial de la UNESCO presenta un desafío único: revitalizar sitios históricamente significativos mientras se adhieren a estrictas directrices de preservación. Desde centros urbanos hasta paisajes naturales y tradiciones culturales intangibles, estos proyectos demuestran el delicado equilibrio entre la innovación y la conservación del patrimonio. Ya sea trabajando en una megaciudad, un paisaje protegido o una zona rural culturalmente rica, se encarga a los profesionales de la arquitectura reimaginar estos espacios sin comprometer su valor histórico. Cada proyecto ofrece una nueva perspectiva sobre cómo los sitios patrimoniales pueden evolucionar y mantenerse relevantes en tiempos modernos.

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Una ciudad que desafía las expectativas: esto es lo que suelen expresar quienes visitan la capital senegalesa, Dakar. Como la ciudad portuaria más occidental de África, que obtuvo su independencia de Francia en 1960, Dakar es un dinámico centro regional de diversidad y cultura. Si bien suele describirse como una urbe inesperadamente elegante y "moderna", con sus característicos y a veces coloridos edificios monolíticos, Dakar se encuentra en realidad en constante desarrollo, y cada uno de sus distritos tiende a reflejar un estilo y un enfoque distintos, según sus habitantes y sus funciones predominantes.

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La iluminación pública desempeña un papel fundamental en las ciudades modernas y ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia. En la Antigua Grecia y Roma, métodos rudimentarios como antorchas y lámparas de aceite iluminaban algunas calles. Durante la Edad Media, castillos y calles de ciudades europeas utilizaban linternas de aceite y, posteriormente, velas. Un avance significativo se produjo con la invención de la lámpara de gas a finales del siglo XVIII, que se usó por primera vez para la iluminación pública en Londres en 1807, mejorando la visibilidad en las calles y contribuyendo a la reducción del crimen. La invención de la lámpara eléctrica por Thomas Edison en 1879 revolucionó la iluminación pública, y las lámparas incandescentes comenzaron a reemplazar al gas, proporcionando una iluminación más eficiente y segura.

Dakar es una ciudad en constante desarrollo. Desde la época colonial en adelante, la capital de Senegal ha experimentado múltiples transformaciones en su definición social, lo que, a su vez, ha repercutido en su tejido arquitectónico y urbano. Desde el mandato francés, que en cierta medida impuso la transición de las tradiciones habitacionales locales hacia un estilo de vida más "europeo", los engranajes del cambio se pusieron en marcha. Posteriormente, resultó inevitable un notable intento poscolonial por redefinir Dakar. Este proceso se manifestó de diversas maneras que aún hoy son visibles, configurando una ciudad de lenguajes arquitectónicos mixtos que desafía las expectativas de la mayoría de los visitantes. 

Si bien el célebre modernismo africano de mediados de siglo estuvo sin duda presente en los años posteriores a la independencia de Senegal en 1960, esto se debió principalmente a su popularidad entre los/las arquitectos/as en ejercicio de la región, y no a su relevancia en los esfuerzos de reconstrucción de la capital.  El enfoque modernista, que se manifestó sobre todo en edificios públicos, institucionales y culturales, y que persiste en la actualidad bajo un estilo contemporáneo más difuso, siempre tuvo como objetivo proyectar a Dakar ante el mundo. No obstante, no reflejaba la realidad del desarrollo de la ciudad ni la forma de vida de sus habitantes. 

En un esfuerzo por volver a poner el foco sobre Dakar, parte de nuestra cobertura más reciente en ArchDaily ha destacado las diversas iniciativas de desarrollo y diseño que buscan ofrecer mejores condiciones de vida a sus habitantes. 

Las arquitecturas efímeras, caracterizadas por su naturaleza temporal y flexible, han surgido como herramientas poderosas para revitalizar espacios urbanos y fomentar la creatividad arquitectónica. Estas instalaciones transitorias transforman áreas públicas, involucrando a las comunidades y provocando reflexiones sobre los futuros potenciales de las ciudades. Al transformar temporalmente los entornos, las arquitecturas efímeras alientan tanto a profesionales de la arquitectura como al público en general a reimaginar las posibilidades de la vida urbana. Este dinámico juego entre lo temporal y lo permanente desafía las prácticas arquitectónicas tradicionales y abre nuevas oportunidades para un desarrollo urbano sostenible e inclusivo.

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La relación entre la arquitectura y el diseño naval ha sido una interacción fascinante de forma y función que ha evolucionado significativamente. Ambas disciplinas comparten una historia de innovación, estética y funcionalidad en la que se han nutrido e inspirado mutuamente. En esta "historia de amor", los/las arquitectos/as se han inspirado en las embarcaciones, de manera particular durante la era modernista, cuando los diseños aerodinámicos y eficientes de los barcos influyeron en la estética de los edificios. A su vez, los principios arquitectónicos también se han adaptado para mejorar la funcionalidad y la forma de las embarcaciones, lo que demuestra un intercambio recíproco que sigue dando forma a ambas disciplinas.

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Sin importar la región, los parques y espacios públicos ofrecen un escape reconfortante de los bulliciosos entornos urbanos, brindando una pausa momentánea en el acelerado ritmo de vida. Diseñados para el beneficio colectivo, funcionan como ecosistemas dinámicos donde la recreación y la relajación se integran armoniosamente en la experiencia de las personas que los visitan. Sin embargo, ¿cuál es el verdadero desafío al diseñar estos espacios? Radica en tener la sensibilidad necesaria para encontrar un equilibrio que responda a demandas diversas, garantizando al mismo tiempo la accesibilidad, el confort y la seguridad. Como dijo alguna vez el arquitecto austríaco-estadounidense Richard Neutra: "Si tienes que diseñar para las personas, debes observarlas, comprenderlas y sentir empatía por ellas".

Al interior de estos entornos, las dinámicas que se desarrollan resultan particularmente intrigantes. En ellos conviven múltiples actividades y personas con características muy diversas. Dada la escala o la densa vegetación de estos espacios, es común recurrir a senderos sinuosos y pendientes para conectar las distintas áreas, lo que genera recorridos complejos. En este contexto, los sistemas de barandas refuerzan la continuidad, guiando y brindando seguridad a lo largo de estos trayectos intrincados. Las barandas encauzan el flujo de movimiento y aseguran que las personas transiten el espacio con comodidad, lo que enriquece significativamente su interacción general con el entorno construido. Esta influencia define también el modo en que tales elementos de diseño repercuten en la experiencia al aire libre en su totalidad, un aspecto que analizaremos a continuación.