El Máster en Arquitectura Avanzada del IAAC celebra su 25.º aniversario como uno de los programas con mayor visión de futuro en la enseñanza de la arquitectura. Fundado en el año 2000 en Barcelona, el programa nació como un espacio de experimentación donde el diseño se encuentra con la tecnología, la ecología y el pensamiento crítico, lejos de las convenciones de la formación arquitectónica tradicional.
A lo largo de los años, el programa ha recibido a más de 1,000 estudiantes de más de 80 países. Esta diversidad internacional no es fortuita; al contrario, refleja la manera en que el IAAC entiende la innovación: como un proceso que se nutre del diálogo, la diversidad y la ambición compartida. El resultado es una red de profesionales que trabajan en la intersección del diseño, la investigación y el cambio sistémico.
Bajo la superficie visible de las ciudades yace una arquitectura invisible. Metros, túneles, sistemas de agua, cables de datos y búnkeres forman una red densa que sostiene la vida urbana permaneciendo, en gran medida, oculta. El suelo bajo nuestros pies no es un vacío, sino un territorio complejo que alberga las infraestructuras, memorias y ansiedades de nuestra época. En los últimos años, a medida que el suelo escasea y las presiones climáticas se intensifican, los/las arquitectos/as y urbanistas han dirigido su mirada hacia abajo, redescubriendo lo subterráneo como una frontera tanto física como conceptual. Diseñar bajo tierra implica interactuar con los mecanismos invisibles que dan forma al mundo de la superficie.
Lo subterráneo ha sido durante mucho tiempo un espacio donde la arquitectura se cruza con la política, la tecnología y las creencias. Desde las catacumbas de Roma hasta los metros industriales de la modernidad, el descenso ha simbolizado tanto la protección como la exposición. El urbanismo del siglo XX transformó este gesto en un sistema: los metros, refugios y servicios públicos redefinieron la sección urbana como un instrumento de gobernanza. Bajo la promesa de eficiencia y progreso, el espacio subterráneo absorbió las ansiedades de una era de guerra, vigilancia y colapso. Su evolución revela no solo cómo construyen las sociedades, sino también a qué le temen.
Hoy en día, el suelo se ha convertido en la nueva frontera de la expansión urbana y la adaptación ecológica. A medida que las infraestructuras digitales, los sistemas de energía y los amortiguadores climáticos migran bajo el nivel del suelo, la arquitectura se enfrenta a un espacio tanto técnico como metafísico: esencial pero marginal, invisible pero decisivo. Pensar en secciones y no en planta es reconocer que las ciudades contemporáneas ya no existen únicamente en sus perfiles urbanos, sino también en sus profundidades. El desafío para la arquitectura no consiste solo en ocupar ese espacio, sino en volverlo legible, transformar lo invisible en conocimiento y lo oculto en un nuevo territorio de diseño.
En los últimos años, el rosa ha evolucionado más allá de sus asociaciones tradicionales para convertirse en un elemento sofisticado y versátil en la arquitectura y el diseño de interiores. Definido por un amplio espectro de matices, el rosa abarca tonos tanto cálidos como fríos, que van desde tintes de rojo puro (R) hasta mezclas con amarillo (Y80R, Y90R) o azul (R10B, R20B, R30B), según la clasificación del Natural Color System (NCS). Aunque resulta difícil de definir mediante un único matiz, este color equilibra intensidad y suavidad, lo que le permite adaptarse a diferentes materiales y contextos. A medida que el rosa sigue ganando protagonismo en los interiores contemporáneos, su papel va más allá de ser una mera elección cromática: se trata de una estrategia de diseño. La reciente transición desde los rosas audaces y lúdicos de la tendencia "Barbiecore" hacia tonalidades más suaves y empolvadas —visibles en la moda y el diseño en las colecciones de moda de 2025— resalta la adaptabilidad de este color. Su presencia en las paletas de color de Pantone para 2025 también refuerza su atractivo en diversas disciplinas. Cuando se aplica con criterio, el rosa puede transformar los espacios, logrando que se sientan acogedores, amplios o atemporales.
A casi tres años de que la inteligencia artificial capturara la atención mundial, la arquitectura sigue buscando un terreno firme en esta conversación. Entre afirmaciones categóricas y ensayos cautelosos, muchos profesionales aún se preguntan si la IA está transformando verdaderamente la práctica cotidiana y de qué manera lo hace.
Un nuevo informe técnico de Chaos aborda este panorama a través de entrevistas con profesionales de la industria y una profunda investigación interna, revelando cómo esta tecnología comienza a redefinir la productividad, la autoría y la identidad creativa en todo el sector.
El informe ofrece un análisis detallado sobre los ámbitos en los que la IA genera valor, aquellos en los que se queda corta y cómo los/las arquitectos/as pueden prepararse para lo que viene.
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La línea más reciente de cabinas de Mute cuenta con 30 modelos en 11 tamaños, diseñados para albergar de 1 a 8 personas.
Mute, firma pionera en arquitectura de oficinas adaptable, ha presentado Modular Pods, la colección de cabinas más grande y la primera verdaderamente adaptable del mercado. Al ofrecer una variedad inigualable de tamaños, opciones de personalización ilimitadas y soluciones de accesibilidad líderes en el sector, Modular Pods de Mute establece nuevos estándares para toda la categoría de productos.
La India de hoy es un país de 1,400 millones de habitantes que requiere todo tipo de edificaciones imaginables: hospitales, universidades, viviendas y más. Como defensora de la sensibilidad y la practicidad en el diseño destaca Brinda Somaya, una reconocida arquitecta, conservacionista urbana y académica de prestigio internacional, nombrada recientemente miembro honoraria de la generación 2025 de Fellows del American Institute of Architects. Su trabajo demuestra una respuesta minuciosa a los contextos culturales, enriquecida por una comprensión profunda de la funcionalidad, lo que transforma sus proyectos en reliquias modernas. Una trayectoria de cuatro décadas ha consolidado un portafolio que abarca arquitectura, planificación urbana y preservación histórica; un legado en constante desarrollo.
Se ha anunciado la lista de finalistas para el prestigioso BRICK AWARD 26, revelando 50 excepcionales edificios de ladrillo de todo el mundo. Organizado por wienerberger, este premio bienal celebra la innovación arquitectónica y la destreza artesanal en el diseño cerámico y de ladrillo, reconociendo proyectos que desafían los límites del material, la forma y el contexto. La selección de este año abarca cinco continentes y 21 países, lo que destaca la vigencia perdurable del ladrillo en la arquitectura contemporánea; desde viviendas íntimas e instituciones culturales hasta instalaciones industriales y espacios públicos. Se anunciarán los proyectos ganadores en Viena en junio de 2026, y todas las obras preseleccionadas se incluirán en el libro BRICK 26.
Los edificios deben transformarse a un ritmo más rápido que aquel para el que fueron construidos. Las cambiantes necesidades de los/las inquilinos/as, el endurecimiento de las políticas climáticas y la creciente desocupación de oficinas dejan al descubierto el costo de un parque inmobiliario estático: residuos, ruido, tiempos de inactividad y, en el peor de los casos, activos improductivos. La consecuencia es clara: los edificios de todas las tipologías deben diseñarse para adaptarse a lo largo del tiempo. La edición inaugural de la Adaptable Building Conference (ABC), que se llevará a cabo el 22 de enero de 2026 en el Nieuwe Instituut en Róterdam, reúne al sector para transformar la adaptabilidad de un principio a una práctica concreta.
En el extremo sur de Viena, un conjunto de terrazas monumentales se eleva sobre el paisaje urbano, con balcones escalonados de los que brota una exuberante vegetación y azoteas coronadas por piscinas. Se trata de Wohnpark Alterlaa, uno de los proyectos de vivienda social más ambiciosos de la Europa de posguerra. Diseñado por el arquitecto austriaco Harry Glück y construido entre 1973 and 1985, el complejo se fundó sobre un principio provocador: la vivienda municipal no solo debe proporcionar un refugio asequible, sino también ofrecer las comodidades y los placeres habitualmente reservados para las clases más acomodadas.
Con más de 3.000 departamentos que albergan a casi 9.000 residentes, Alterlaa fue concebido como una ciudad dentro de la ciudad. Además de sus torres residenciales, incorpora comercios, escuelas, servicios médicos y equipamiento cultural, garantizando que la vida cotidiana pueda desarrollarse plenamente dentro de sus límites. El proyecto refleja un momento de optimismo en la política urbana de Viena, cuando la vivienda se entendía como una infraestructura para el bienestar colectivo y no como una simple mercancía.
No debería sorprender que los conceptos arquitectónicos viajaran por todo el mundo mucho antes de la difusión de información en línea. Si bien muchas regiones comparten ciertos acontecimientos históricos y, por ende, referentes (como la colonización y el movimiento de independencia o cambio de sistemas políticos de mediados del siglo XX), otras podrían haber desarrollado simplemente soluciones paralelas ante climas y disponibilidades de materiales similares. Asimismo, resulta lógico que, tras la difusión de una pedagogía arquitectónica más uniforme adquirida en estudios en el extranjero y el posterior auge de internet, encontremos proyectos casi idénticos en cualquier rincón del mundo. Aunque a primera vista puedan parecer idénticos desde ciertos ángulos, estos proyectos suelen albergar capas e historias muy distintas. Por otra parte, también pueden reflejar los mismos razonamientos e inquietudes que sus contrapartes al otro lado del océano.
Los niños y las niñas perciben el espacio de manera diferente a las personas adultas. Para ellos y ellas, el mundo aún no se ha racionalizado en función y circulación, sino que se experimenta a través de la emoción y la curiosidad. Mientras que las personas adultas suelen recorrer las habitaciones por hábito, la infancia las habita desde la inmediatez. Un haz de luz solar se convierte en un acontecimiento. La curva de un pasillo invita a deambular. El sonido de los pasos sobre la madera o la suavidad de una tela bajo la yema de los dedos no son un fondo, sino información. Aquello que las personas adultas pueden descartar como momentos periféricos media silenciosamente su sentido de seguridad, autonomía, pertenencia y posibilidad. La arquitectura es una oportunidad para que la pedagogía se materialice físicamente.
Con raíces profundas, troncos robustos y la capacidad de soportar temperaturas extremas, las palmeras datileras (Phoenix dactylifera) se encuentran entre las especies mejor adaptadas al árido entorno del desierto. No es coincidencia que en muchas culturas indígenas locales se les conozca como el "árbol de la vida", ya que sus frutos, hojas y troncos han provisto alimento, refugio y materiales de construcción durante miles de años. Sin ellas, gran parte de los asentamientos humanos en las regiones desérticas no habrían sido posibles. Hoy en día, ampliamente cultivada en las regiones desérticas de todo el mundo, esta especie sigue sustentando las prácticas agrícolas tradicionales; sin embargo, su potencial puede potenciarse y expandirse aún más gracias a las iniciativas de investigación contemporánea.
Concreto, acero, madera, vidrio. Cada año, millones de toneladas de materiales de construcción son descartadas, acumuladas en vertederos y silenciadas bajo el peso del siguiente edificio. Estructuras enteras desaparecen para dar paso a otras, reiniciando un ciclo voraz de extracción de recursos, producción de materiales y reemplazo. Junto con los escombros que se acumulan, también se pierde algo más profundo: el tiempo, el trabajo humano, las historias y la memoria colectiva plasmada en la materia. En una época en que los objetivos climáticos exigen reducir las emisiones y extender la vida útil de lo existente, la demolición se reconoce cada vez más como una forma de amnesia urbana, una que borra no solo la continuidad cultural sino también la energía incorporada de los edificios. Y aun cuando se suele decir que el edificio más sostenible es el que ya existe, ese principio rara vez sobrevive cuando entran en juego otros intereses.
Foto de Brasilia. Créditos: Ana Volpe/Agência Senado
¿Qué es mejor: una ciudad planificada desde cero o una que se forma de manera espontánea? En el imaginario popular, existe la creencia de que si una ciudad fue planificada desde sus inicios, debe ser mejor o estar más organizada que las demás. Sin embargo, en la práctica, esto no garantiza el éxito de una ciudad.
Ciudades como Tamansourt en Marruecos, Songdo en Corea del Sur y la Ciudad Económica del Rey Abdalá en Arabia Saudita sirven como ejemplos de advertencia de cómo la planificación de una nueva ciudad desde cero puede resultar en dificultades para atraer al número de habitantes previsto. Estos proyectos implicaron una inversión significativa (tanto operativa como financiera) en diseño urbano, espacio e infraestructura, pero pasaron por alto las razones económicas fundamentales por las cuales existen las ciudades.
En un mundo inundado cada año por millones de nuevos productos y diseños, identificar y compartir aquellos que realmente destacan no solo es importante: es esencial. Esta es la motivación detrás de los A' Design Awards, una plataforma dedicada a reconocer y celebrar diseños sobresalientes y productos meticulosamente creados. ¿El resultado? Dirigir la atención global hacia su trabajo, impulsar la visibilidad internacional e inspirar a la próxima ola de innovación en diseño, aquella que no solo expande los límites de la creatividad, sino que también beneficia y hace progresar a la sociedad. En medio de este vasto mar de talento, el premio saca a la superficie los diseños más extraordinarios.
https://www.archdaily.cl/es/1141791/comienza-la-cuenta-regresiva-a-design-awards-and-competition-ultimo-llamado-para-inscripcionesEnrique Tovar
Es poco lo que se ha escrito sobre la obra de Abdelmoneim Mustafa, uno de los arquitectos más respetados en su Sudán natal y pionero de su profesión a mediados del siglo XX. Esra Akcan, quien investigó a fondo su obra junto a un equipo en Sudán durante una breve ventana de oportunidad entre 2019 and 2021, lamenta esta falta de reconocimiento expresando: "¿Cómo es posible que alguien con tanto talento como Moneim Mustafa... diseñador de algunos de los edificios modernistas de mediados de siglo más fascinantes de cualquier lugar del mundo, sea tan relegado, tan ignorado fuera de Sudán, al punto de que hasta el día de hoy no exista una publicación de alcance internacional que lleve su nombre?". Los escritos de Akcan, sumados al blog personal de Hashim Khalifa, quien se formó con Mustafa, arrojan luz sobre su vasto legado.
SketchUp 2025 presenta nuevas herramientas y mejoras diseñadas para optimizar la forma en que los/las arquitectos/as y diseñadores/as visualizan, colaboran y comunican su trabajo.
Esta nueva versión incorpora materiales más realistas y entornos inmersivos, lo que facilita la creación de representaciones visuales atractivas de modelos arquitectónicos. Estas actualizaciones de visualización están disponibles en SketchUp para escritorio, web y iPad, así como en LayOut y 3D Warehouse, garantizando una experiencia fluida y homogénea en todas las plataformas.
En el corazón del diseño se encuentra la intersección entre técnica y creatividad—un espacio donde las ideas cobran forma y los entornos se reinventan. En un mundo dominado por los objetos de producción masiva, el interés se está desplazando hacia algo más deliberado, donde cada decisión abre nuevas posibilidades y permite que el diseño se libere de lo convencional. Pensemos en el sillón LC1 de Le Corbusier o en la silla Barcelona de Mies van der Rohe—no se trata de simples muebles, sino de resultados que ilustran una libertad propia de taller, donde las ideas, los materiales y los acabados dialogan en lugar de someterse a normas preestablecidas. Estas piezas no se limitan a ocupar un espacio; lo redefinen. Este espíritu de innovación se extiende ahora a cada detalle, desde la cocina hasta la grifería de baño, donde la variedad de opciones—materiales, formas y funciones—se convierte en una oportunidad para crear algo verdaderamente único.
https://www.archdaily.cl/es/1141801/griferia-de-cisne-accesorios-de-conchas-marinas-a-cuadros-y-la-nueva-frontera-del-diseno-a-medidaEnrique Tovar
La biodiversidad, definida por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) como los diferentes tipos de vida que se encuentran en un área, atraviesa una situación de crisis en todo el mundo, con una disminución en el número de organismos y muchas especies declaradas en peligro de extinción. Todos los tipos de vida se ven afectados, desde plantas y hongos hasta grandes mamíferos, con un vínculo evidente que señala a la actividad humana como la causa principal. Si bien los métodos agrícolas y el cambio climático provocado por las emisiones de gases de efecto invernadero desempeñan un papel fundamental, las ciudades y los edificios pueden aportar un grano de arena modesto pero significativo para contrarrestar este declive.
La cultura es el conjunto de saberes y prácticas que las personas utilizan para expresarse y dar sentido al mundo de manera colectiva. Como nos recuerda la filósofa brasileña Marilena Chauí, la palabra deriva del latín colere, que significa "cuidar". En ese sentido, la agricultura representa el cuidado de la tierra, mientras que el culto religioso es el cuidado de los dioses. En su esencia, la cultura es la creación de universos simbólicos expresados a través de diversos lenguajes —incluida la arquitectura— que tejen conexiones a lo largo del tiempo, salvaguardando las memorias del pasado al tiempo que abren nuevas posibilidades para el futuro.
Este mes, ArchDaily explora La arquitectura de la cultura hoy planteando una pregunta central: ¿cómo da forma la arquitectura a la manera en que se produce, consume y experimenta la cultura? Este tema examina cómo la arquitectura tanto moldea la vida cultural como responde a ella, desde la permanencia de museos, teatros y bibliotecas hasta la efimeridad de pabellones, instalaciones y plataformas virtuales. Asimismo, considera el rol de los/las arquitectos/as en la curaduría, la escenografía y el diseño de exhibiciones, así como la representación de los espacios culturales en el cine y los entornos digitales.
Durante más de un siglo y medio, las corporaciones han asumido periódicamente el rol de constructoras de ciudades. Barrios o incluso asentamientos enteros que existen en la intersección entre el comercio y la vida cívica, las "ciudades de compañía" son tipos urbanos recurrentes. La ciudad corporativa se ha remodelado constantemente para adaptarse al espíritu de cada época, ya sea a través del idealismo pastoral de la Inglaterra industrial o del optimismo cinematográfico de los Estados Unidos de mediados de siglo. En su faceta más reciente —el distrito de campus de ingresos mixtos—, la arquitectura se convierte en un lenguaje de pertenencia, identidad de marca y sutil persuasión.
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El fabricante italiano Mara colabora estrechamente con diseñadores, aprovechando el control total de su proceso industrial in situ para fomentar la creatividad y la experimentación en su fábrica de Brescia. Imagen cortesía de Mara
Los dioses del clima no han sido muy benévolos a mi llegada a la fábrica de Mara en las afueras de Brescia. Cuando uno piensa en Italia, especialmente en la industria del diseño, por lo general imagina locaciones bañadas por el sol, donde un Aperol Spritz siempre está al alcance de la mano.
Sin embargo, las condiciones climáticas son, a decir verdad, lo único que este fabricante italiano de mobiliario no puede controlar. Fundada en 1960 por Camillo —abuelo de la actual directora general Laura Marchina y un experimentado metalúrgico dedicado a la fabricación de, nada menos que, cañones de armas—, la empresa, al igual que la propia familia, mantiene todo muy cerca de casa. Muy cerca, de hecho. La historia de Mara no es solo 100% "Made in Italy", sino 100% Brescia. (Dato curioso: el nombre de la empresa es una contracción de "Marchina Arredamenti" o "Mobiliario Marchina".)
Transformar los edificios urbanos en plantas de energía limpia es una estrategia audaz y poderosa para combatir la crisis climática, reducir la dependencia de las redes centralizadas y promover ciudades más resilientes y sostenibles. Desde 2010, las ciudades han sido responsables de más del 75% del consumo mundial de electricidad, una demanda satisfecha históricamente por combustibles fósiles a medida que la urbanización ha ido en aumento desde la Revolución Industrial. A finales del siglo XIX, la energía hidroeléctrica comenzó a ganar relevancia como alternativa renovable. Sin embargo, con los rápidos avances de la tecnología solar, los edificios urbanos tienen ahora un potencial sin precedentes para convertirse en centros de energía autosuficientes.
El modernismo surgió a principios del siglo XX como un movimiento revolucionario que rechazó los estilos históricos, priorizando la funcionalidad, la innovación y la racionalidad. Basados en la promesa del progreso industrial, arquitectos de la talla de Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe promovieron el uso de nuevos materiales y métodos de construcción, en busca de un lenguaje arquitectónico universal. Su obra introdujo ideas radicales: plantas libres, amplios acristalamientos para captar luz natural y pilotes que elevaban las estructuras, simbolizando una nueva era arquitectónica. No obstante, a la par de estas ideas revolucionarias, la relación del modernismo con la sostenibilidad ha suscitado continuos debates.
Si bien los/las arquitectos/as modernistas buscaron abordar los desafíos sociales y económicos mediante viviendas asequibles y un diseño eficiente, su dependencia de materiales con un alto consumo energético, como el hormigón y el acero, generó consecuencias ambientales imprevistas. La industrialización a gran escala, tan celebrada por el movimiento, a menudo ignoró los climas locales y los sistemas ecológicos, lo que derivó en ineficiencias. Sin embargo, los principios de funcionalidad y adaptabilidad intrínsecos de la arquitectura modernista sentaron las bases de lo que hoy reconocemos como prácticas sostenibles. Desde las azoteas ajardinadas de Le Corbusier hasta la integración con la naturaleza de Frank Lloyd Wright, las semillas de un diseño consciente del medio ambiente estuvieron innegablemente presentes, aunque su ejecución resultara limitada.
