Oficina en Sanno / Studio Velocity. Imagen cortesía de Studio Velocity
A lo largo de la historia, la arquitectura y el entorno construido han insistido en crear superficies planas y duras. En épocas anteriores, caminar por un suelo sin pavimentar significaba calzado lleno de lodo, pasos inestables, riesgos de tropiezos, agua estancada después de la lluvia y un alto mantenimiento. Por ello, al dar forma a las ciudades, priorizamos un plano horizontal de referencia liso, continuo y sólido. Los beneficios son reales: un caminar más fácil, una limpieza más sencilla y una distribución espacial directa; después de todo, el mobiliario, el equipamiento y las tabiquerías prefieren una base nivelada. Esta preferencia universal por construir sobre terreno plano sigue siendo la norma y, por muchas razones prácticas, es probable que lo siga siendo.
Lo que se reconoce menos es que crear una superficie verdaderamente plana es sorprendentemente difícil, y muchos pisos "planos" bien ejecutados no lo son en absoluto. Con frecuencia suelen estar ligeramente inclinados, calibrados con gradientes precisos para el drenaje. Si bien los espacios interiores no siempre lo requieren, muchas plantas bajas y zonas húmedas sí incorporan inclinaciones sutiles como medida de protección, ya sea ante inundaciones menores o para gestionar el agua que se desborda de la calle o de las tuberías cuando falla alguno de los sistemas de desagüe.
La comunidad de graduados y graduadas de SCI-Arc continúa dejando una huella indeleble en el panorama global del diseño, abriendo caminos con nuevos enfoques en arquitectura, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Con una reputación consolidada en la promoción de la experimentación radical, la escuela ha formado a profesionales cuyo trabajo desafía las convenciones y redefine las posibilidades espaciales. Los logros recientes de sus exalumnos/as subrayan el papel de SCI-Arc en la formación de la próxima generación de arquitectos/as y pensadores/as creativos/as.
Las personas trabajadoras del hogar en Hong Kong y Singapur constituyen la infraestructura silenciosa de la ciudad. Tan solo en Hong Kong, hay un total aproximado de 300,000 trabajadores y trabajadoras del hogar, que atienden a una parte de los cerca de 2.7 millones de hogares. Su labor de cuidado sostiene las rutinas de las familias con doble ingreso: cuidado infantil, cuidado de personas mayores, cocina, limpieza y la logística cotidiana que hace posible la vida profesional. Sin embargo, las personas que sostienen este equilibrio siguen siendo invisibles en gran medida en las políticas públicas y, de manera crucial, en el espacio.
Los domingos, en el distrito financiero de Hong Kong, esa invisibilidad se hace visible. Los andadores elevados y las explanadas de los podios —subutilizados durante los fines de semana— se convierten en espacios comunes improvisados. Con esteras de cartón, pequeñas tiendas de campaña, toallas, comida, agua y alguna que otra bocina, las y los trabajadores del hogar configuran lugares para sentarse, descansar y socializar. Estas habitaciones improvisadas en la ciudad suelen ser su única oportunidad de ejercer su agencia espacial, algo de lo que rara vez disponen en las viviendas que mantienen o en la infraestructura pública formal. Ante la falta de espacios autorizados y acondicionados para el descanso, los puentes y pasajes más silenciosos se convierten en sustitutos prácticos.
Shenzhen es la primera Zona Económica Especial (ZEE) de China, y funciona como ventana para la Reforma y Apertura del país, además de ser una emergente ciudad de migrantes. Ha evolucionado hasta convertirse en una metrópolis internacional, moderna e influyente, creadora de la mundialmente famosa "Velocidad de Shenzhen" y acreedora al título de "Ciudad del Diseño". El diseño arquitectónico constituye la expresión más intuitiva del espíritu de integración e innovación de Shenzhen. Durante la última década (2015-2025), el desarrollo de la arquitectura urbana en Shenzhen se ha integrado estrechamente con su carácter urbano abierto e inclusivo, sus ventajas ecológicas de estar enclavada entre las montañas y el mar, y el espíritu local que fusiona la cultura tradicional con la tecnología innovadora, mostrando el encanto único y la sólida vitalidad de la ciudad a través de múltiples dimensiones.
Los egresados y egresadas de SCI-Arc continúan dejando una huella indeleble en el panorama del diseño global, liderando nuevos enfoques en arquitectura, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Con una sólida reputación en el fomento de la experimentación radical, la escuela ha formado a profesionales cuyo trabajo desafía las convenciones y redefine las posibilidades espaciales. Los logros recientes de su comunidad de exalumnos/as subrayan el papel de SCI-Arc en la formación de la próxima generación de arquitectos, arquitectas y pensadores creativos.
A medida que las ciudades continúan expandiéndose hacia arriba, la torre de oficinas se mantiene como uno de los símbolos más visibles de la ambición arquitectónica y la evolución urbana. Lejos de definirse únicamente por la eficiencia o la imagen corporativa, la arquitectura contemporánea de los espacios de trabajo se está reimaginando como un ecosistema híbrido, capaz de equilibrar la densidad con la luz natural, la productividad con el bienestar y la tecnología con la integridad material y espacial. Los siguientes proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, revelan cómo los equipos de arquitectura en diversos continentes están replanteando la tipología de la torre, convirtiendo la verticalidad en una oportunidad de conexión, adaptabilidad y sostenibilidad.
Desde Shivalik Curv y Embassy Zenith en la India, donde la forma y el movimiento se conjugan para redefinir la identidad del horizonte urbano, hasta Dungen en Suecia, una oficina de madera de baja altura que emula la serenidad de un bosque, cada proyecto explora cómo los entornos laborales pueden volverse más flexibles, humanos y conscientes del medio ambiente. En Kiev, el APEX Business Center se posiciona como un catalizador de la vitalidad urbana, mientras que la BNI Tower PIK 2 de Yakarta transforma la torre corporativa en un símbolo cristalino de crecimiento. En Múnich y Ankara, conceptos de uso mixto como Highrise Hufelandmark y Rhythm Ankara exploran la oficina como parte de un paisaje cívico más amplio, donde convergen el trabajo, el ocio y la vida pública.
Cuando los/las estudiantes de arquitectura aún se están formando, suele haber un momento que marca un punto de inflexión: su primer encuentro con el software. No se trata simplemente de aprender a usar una herramienta, sino de descubrir un espacio donde las ideas trascienden los modelos físicos, cobrando forma en un entorno digital e iniciando una relación que muchos/as mantendrán a lo largo de toda su carrera profesional. ¿Qué sucede después? El software sigue evolucionando y, con él, la experiencia de diseño. En los últimos años, esta evolución se ha acelerado: el aprendizaje automático, la IA, los prompts y los flujos de trabajo integrados han pasado de la periferia al núcleo de la práctica del diseño, convirtiéndose en parte del lenguaje común entre el software y los/las usuarios/as. A medida que estas herramientas se consolidan, surge una pregunta clave: ¿cómo transformará esto nuestra experiencia al diseñar arquitectura en el futuro?
https://www.archdaily.cl/es/1141926/como-moldearan-el-bim-la-asistencia-de-ia-y-los-flujos-de-trabajo-integrados-la-experiencia-de-diseno-del-de-la-arquitecto-aEnrique Tovar
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta chilena Romy Hecht, decana del College UC y autora de El alma del verdor de Santiago, (Orjikh editores, 2025), donde indaga en la naturaleza del paisaje de la capital de Chile, examinando sus orígenes e identificando a los actores a cargo del cultivo de especies exóticas y de la confección de geometrías de plantación que, una vez enraizadas, construyeron la identidad y el carácter de Santiago.
https://www.archdaily.cl/es/1035036/el-origen-de-los-parques-de-santiago-segun-romy-hechtArchDaily Team
La arquitectura nunca se ha limitado al acto de construir. Constantemente negocia entre la práctica material y la reflexión intelectual; sin embargo, a lo largo de los siglos XX y XXI, muchos/as arquitectos/as sintieron que el proyecto construido por sí solo resultaba insuficiente para abordar el espectro completo de cuestionamientos que enfrentaba la disciplina. Las presiones económicas, los contextos políticos y las exigencias programáticas solían acotar el alcance de la práctica profesional.
Las exposiciones y las plataformas curatoriales, por el contrario, crearon espacios de experimentación y crítica, abriendo escenarios donde la arquitectura podía interrogarse a sí misma, donde su pasado podía ser reinterpretado, su presente cuestionado y su futuro proyectado. En medio de esta tensión emergió la figura del/de la arquitecto/a-curador/a, que asumió la curaduría misma como una forma de diseño: no de muros ni fachadas, sino de discursos, narrativas y marcos de significado.
La rápida urbanización, impulsada por el crecimiento demográfico, es una de las grandes megatendencias que están transformando la forma en que se construyen las ciudades. Cada semana, el mundo suma una ciudad del tamaño de Madrid —y lo seguirá haciendo durante las próximas décadas. Para satisfacer esta demanda de manera sostenible, se requiere un enfoque colaborativo y un pensamiento sistémico aplicado a la construcción.
En todo el mundo, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño están desafiando los límites del diseño contemporáneo, y Corian® Solid Surface se dobla, curva y moldea para ayudarles a materializar sus visiones más audaces.
En los espacios de hospitalidad, por ejemplo, cada superficie tiene el potencial de definir la experiencia de los y las huéspedes desde el primer instante de bienvenida. Diseñadores y diseñadoras con visión de futuro utilizan su talento para transmitir la historia de un lugar, la emoción de una estética y la esencia de una marca. Con el material adecuado, es posible influir profundamente en cómo se siente y funciona un espacio para sus visitantes, utilizando como lienzo desde elegantes y acogedores mostradores de recepción hasta relajantes duchas tipo spa o imponentes paneles escultóricos retroiluminados.
El diseño de baños públicos ha estado vinculado históricamente a satisfacer una necesidad común de higiene, salud y bienestar en las comunidades. Condensando diferentes espacios, materiales y elementos de aseo en sus tipologías, la arquitectura de los baños públicos ha ido adaptándose a las demandas actuales de higiene, cuidado y estética. Desde lavamanos, inodoros y bebederos hasta sistemas de mamparas, duchas, mudadores o salas de lactancia, protagonizan la dinámica de estos espacios. Sea en aeropuertos, parques, clínicas, hoteles u otros sitios, estos elementos buscan brindar privacidad y confort, desarrollar soluciones eficientes de limpieza e integrar criterios de accesibilidad en todos sus componentes con el apoyo de herramientas y tecnologías contemporáneas.
Treinta billones de toneladas. Esta es la masa estimada de toda la materia creada por el ser humano en la Tierra, y el punto de partida de la 7.ª edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa. Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, el evento plantea una pregunta aparentemente simple: ¿Cuánto pesa una ciudad? Responderla exige más que datos; demanda un cambio de percepción: pasar de la escala de la ciudad a la tecnosfera planetaria.
La tecnosfera, un término tomado de las ciencias de la Tierra, define el vasto sistema de infraestructuras, tecnologías y materiales que sostienen la vida humana al tiempo que reconfiguran el planeta. Bajo esta perspectiva, las ciudades no son solo territorios, sino nodos densos dentro de este metabolismo planetario. De octubre a diciembre de 2025, Lisboa se convertirá en un lente para examinar esa magnitud, al albergar tres exposiciones principales (Fluxes, Spectres, Lighter), un libro de ensayos, un programa de conferencias y más de veinte proyectos independientes por toda la ciudad.
Montreal, la segunda ciudad más grande de Canadá, alberga una amplia variedad de arquitectura residencial patrimonial, en su mayoría de los siglos XIX y principios del XX. Esta tipología es especialmente abundante en algunos de sus barrios centrales, como el Plateau Mont-Royal. Lejos de ser fortuita, su preservación es el resultado de décadas de activismo por parte de figuras influyentes que reconocieron el valor del entorno construido de la ciudad, como Phyllis Lambert y Blanche Lemco Van Ginkel. Esfuerzos como los suyos resultaron fundamentales en batallas históricas por la conservación, que ayudaron a asegurar el actual apoyo municipal. Hoy en día, la ciudad cuenta con un conjunto de leyes integrales de protección del patrimonio diseñadas para salvaguardar la integridad de sus barrios históricos.
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Ganador del primer premio: Nest. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Kinderspace Edición #2 y ha lanzado la convocatoria para la tercera edición anual, Kinderspace Edición #3, cuya fecha límite de inscripción es el 26 de noviembre de 2025. Tras el éxito de su lanzamiento inaugural, esta competencia internacional anual ha vuelto a convocar a arquitectos/as, diseñadores/as y educadores/as a explorar nuevas posibilidades para los entornos de aprendizaje en la primera infancia.
Se invitó a los y las participantes a imaginar espacios que inspiren el descubrimiento, fomenten la imaginación y apoyen el desarrollo emocional y cognitivo de los niños y niñas en sus primeros años. El objetivo consistía en superar el diseño de aulas estandarizadas y proponer espacios innovadores, flexibles y conectados con la naturaleza que reflejaran una comprensión más profunda de cómo la infancia interactúa con su entorno.
En la búsqueda de baños públicos más limpios y seguros, los secadores de manos se han enfrentado durante mucho tiempo a un desafío único: cómo eliminar eficazmente los gérmenes en un flujo de aire rápido. Las tecnologías germicidas tradicionales —como las luces UV y los ionizadores— tienen dificultades para generar un impacto significativo debido a que solo disponen de milisegundos para interactuar con los microbios suspendidos en el aire. En este contexto, la tecnología de plasma frío surge como un nuevo competidor que podría redefinir los estándares de higiene.
Durante más de un siglo y medio, las corporaciones han asumido periódicamente el rol de constructoras de ciudades. Barrios o incluso asentamientos enteros que existen en la intersección entre el comercio y la vida cívica, las "ciudades de compañía" son tipos urbanos recurrentes. La ciudad corporativa se ha remodelado constantemente para adaptarse al espíritu de cada época, ya sea a través del idealismo pastoral de la Inglaterra industrial o del optimismo cinematográfico de los Estados Unidos de mediados de siglo. En su faceta más reciente —el distrito de campus de ingresos mixtos—, la arquitectura se convierte en un lenguaje de pertenencia, identidad de marca y sutil persuasión.
En las salas de los Nenúfares del Musée de l'Orangerie en París, Claude Monet concibió una galería de 360 grados donde los y las visitantes se ven envueltos por paisajes continuos, disolviendo los límites entre la pintura y el entorno. Allí, no buscaba simplemente representar la naturaleza a través de su estilo característico, sino construir una atmósfera, un estado perceptivo que se habita literalmente. De este modo, la arquitectura, tradicionalmente asociada con la materialidad y la permanencia, adquiere una nueva dimensión de tiempo, movimiento y experiencia sensorial.
Del mismo modo, cuando la arquitectura contemporánea transforma sus planos en superficies activas, prolonga esta búsqueda de inmersión y presencia, ahora amplificada por la tecnología. En la entrada de la nueva Mammut Tower de SOPREMA en Oberroßbach, Alemania, la arquitectura y la narrativa digital convergen. Diseñado y ejecutado por ASB GlassFloor, el vestíbulo recientemente terminado es un entorno inmersivo que combina vidrio, luz y sonido en una experiencia espacial y sensorial completa, lo que demuestra cómo las tecnologías interactivas pueden convertirse en materiales arquitectónicos por derecho propio.
Los espacios de hospitalidad son un reflejo de cómo las distintas culturas articulan la generosidad, el cuidado, la pertenencia y la identidad. En entornos urbanos de ritmo acelerado, esto se expresa en hoteles, sistemas de servicio y amenidades curadas que definen directamente la experiencia de quienes los visitan. Estos espacios traducen el cuidado en formatos medibles, donde el éxito se asocia con la eficiencia, el lujo y la identidad de marca.
En la América rural, la hospitalidad opera bajo una lógica distinta. En estos entornos, el cuidado se fundamenta en el trabajo y la comunidad, al tiempo que responde directamente a geografías ecológicas y culturales específicas. Las distancias, la infraestructura limitada y las redes sociales estrechas exigen formas de arquitectura flexibles y autosuficientes. Los diseños responden al clima cambiante, a los materiales locales y a una cultura donde el apoyo mutuo suele empezar entre vecinos/as. En este paisaje, los umbrales arquitectónicos de la hospitalidad surgen de maneras receptivas pero inesperadas.
Celebrada en Pamplona del 23 al 26 de septiembre, la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025 reunió a estudios emergentes y voces consolidadas del continente. La edición destacó por la calidad y diversidad de las prácticas seleccionadas: proyectos de gran riqueza formal y conceptual, desarrollados por estudios jóvenes pero de una solidez admirable, que reflejan la madurez y vitalidad del panorama arquitectónico latinoamericano actual.
En el mundo de la arquitectura de interiores, donde convergen la creatividad y la cultura, Tola Ojuolape se destaca como una diseñadora cuya obra es testimonio de la narrativa personal. Desde sus primeros estudios en arte y construcción hasta su licenciatura en arquitectura de interiores, la trayectoria de Tola ha sido moldeada por una profunda conexión con su herencia nigeriana, descubierta durante sus viajes de regreso al continente africano. Este viaje ha influido profundamente en su filosofía de diseño, dando lugar a un proceso estrechamente vinculado con la historia, la cultura y el sentido de lugar.
Sandibe Okavango Safari Lodge / Nicholas Plewman Architects en asociación con Michaelis Boyd Associates
En el este y sur de África, los lodges de safari atraen a turistas de todo el mundo que desean contemplar los paisajes y la fauna del mundo natural. Generalmente situados en parques nacionales y reservas de caza, sus ubicaciones remotas implican viajes costosos y, por lo tanto, resultan propicias para estancias de lujo. A menudo ignorados como tipología arquitectónica, muchos lodges corren el riesgo de caer en la trampa de ser insensibles al contexto o de imitar toscamente los métodos de construcción vernáculos, dando lugar al pastiche. Por otra parte, el lodge de safari se sitúa en la intersección de los mundos artificial y natural, reuniendo a habitantes rurales y urbanos, riqueza y pobreza, fauna silvestre y seres humanos. Por lo tanto, representa una oportunidad para diseñar con la más alta responsabilidad social y ambiental.
El terrazo se ha situado desde hace mucho tiempo en la intersección entre durabilidad, arte y atractivo atemporal. Con origen en Italia como una forma pragmática de reutilizar fragmentos de mármol en los pavimentos, desde entonces se ha convertido en sinónimo de elegancia y resistencia en la arquitectura. Elaborado tradicionalmente a mano con fragmentos de piedra y cal —y más tarde, cemento—, permitía crear superficies continuas y sin juntas que celebraban tanto el oficio artesanal como la durabilidad. Con el tiempo, a medida que los métodos constructivos evolucionaron y los proyectos empezaron a exigir mayor eficiencia, adaptabilidad y modularidad, el terrazo se expandió más allá de sus límites tradicionales. Desde los sistemas colados en obra hasta las formulaciones modernas a base de resina epóxica, ha evolucionado hacia un material versátil que permite secciones más delgadas, una instalación más rápida y una gama más amplia de colores y agregados. Hoy en día, el terrazo prefabricado complementa al método tradicional, abriendo paso a nuevas aplicaciones sin comprometer el rendimiento ni la belleza, desde escaleras y revestimientos de paredes hasta mobiliario y elementos de diseño personalizados.
