Mientras escribo este texto, una lluvia torrencial golpea la ventana de la habitación. Aquí, en el sur de Brasil, hace semanas que no sabemos lo que es la luz del sol. En varias ciudades, el volumen de lluvia ya ha superado el total acumulado del resto de los meses del año. Anegamientos, inundaciones y deslizamientos de tierra son noticias cotidianas en los periódicos regionales. En este escenario caótico, un estudio presentado por la Confederación Nacional de Municipios afirma que, entre las lluvias intensas en el sur y la sequía en el norte del país, 5,8 millones de personas en Brasil se vieron directamente afectadas por las catástrofes en 2023, lo que incluye la pérdida de vidas, desplazamientos y pérdidas económicas significativas.
El pronóstico, lamentablemente, tampoco es el mejor. La versión nacional del renombrado informe sobre el cambio climático del IPCC, documento organizado por el Panel Brasileño de Cambio Climático (PBMC), ya ha advertido: Brasil, al igual que otros países de América Latina, no solo se volverá más cálido debido al cambio climático, sino que también verá cambiar drásticamente su régimen de lluvias. Es decir, aquí en el sur, más vale que nos acostumbremos al sonido de la lluvia en la ventana, de la misma manera que el norte debe prepararse para sequías históricas.
Nuestros edificios se vuelven símbolos de los tiempos en que vivimos: reflejan el espíritu de una época determinada y atienden a diferentes necesidades, estilos de vida y funciones. “La arquitectura debe hablar de su tiempo y de su lugar, pero anhelar la atemporalidad”, expresa Frank Gehry, una de las figuras más destacadas de la arquitectura de nuestra época. Para quienes innovan en la arquitectura, explorar nuevos potenciales tecnológicos y concebir formas de enriquecer la vida de las personas han sido durante mucho tiempo fuerzas impulsoras que modelan las respuestas a los desafíos contemporáneos. Hoy en día, la sostenibilidad se presenta como un desafío clave que añade nuevas dimensiones al debate, conjugando forma, función, elección responsable de materiales y pensamiento a largo plazo. Adaptarse a estas exigencias nunca ha sido tan significativo.
Las intersecciones entre arte y arquitectura son muchas: el disfrute estético, la composición de elementos formales, la relación con el lugar, la abstracción, entre muchas otras. Las posibles combinaciones entre aspectos de estos dos campos del conocimiento hacen que cada oficina de arquitectura (o artista) se destaque en su práctica y lenguaje. Diogo Aguiar Studio es una de las oficinas de arquitectura que explora estos cruces entre arte y arquitectura, desdibujando los límites que separan un campo del otro.
Esta labor entre arquitectura y arte nutre y moviliza cada proyecto, dando como resultado un trabajo que no solo busca responder a las necesidades funcionales, sino que también explora nuevas fronteras en lo que respecta a la investigación espacial. Destaca especialmente la investigación material y sensorial de espacios arquitectónicos y artísticos inmersivos.
Proyecto de utilización «Carbon2Business» en la planta de cemento de Lägerdorf, Alemania. Imagen cortesía de Holcim
Vivimos en un mundo cada vez más urbanizado. Las viviendas, los hospitales, las escuelas y las carreteras —los cimientos de la vida cotidiana— requieren materiales resistentes y duraderos. Por ello, la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC, por sus siglas en inglés) depende en gran medida del cemento, el componente principal del concreto, para construir estos elementos. Sin embargo, para los/las arquitectos/as, la versatilidad y resistencia del concreto no siempre van de la mano con las credenciales de sostenibilidad.
Las salas de conciertos y los espacios para la música y las artes escénicas se erigen como símbolos icónicos de la vitalidad cultural dentro de los paisajes urbanos. A través de estas estructuras, que a menudo se convierten en hitos de la ciudad, se invita a los habitantes a participar y experimentar la expresión artística, fomentando un sentido de comunidad y conexión. Para los y las arquitectos/as, este programa plantea el complejo desafío de equilibrar forma y función, diseñando espacios que mejoren la experiencia acústica, faciliten el flujo del público y de los/las artistas, y constituyan espectáculos visuales por derecho propio.
Con la participación de firmas tanto emergentes como reconocidas a nivel internacional, la selección curada de esta semana destaca espacios para la música y las artes escénicas, desde centros culturales y de artes mixtas hasta salas de ópera y ballet. Al incorporar propuestas para concursos internacionales —como el diseño de David Chipperfield Architects o las propuestas de SHL y PAX architects para la Ópera Real de Polonia en Varsovia, así como el proyecto de Hariri Pontarini Architects para un centro integrado de artes en Canadá—, la muestra explora este programa arquitectónico en diversas escalas y funciones.
Para lograr un impacto en la atmósfera y el aspecto visual de su departamento, pensar en cómo pintarlo puede ser tan fundamental como la elección de los colores que se van a utilizar. Entre tantas posibilidades, resulta difícil tomar una decisión y salir de la zona de confort de las paredes blancas; sin embargo, aquí presentamos algunos consejos para quienes buscan hacer que el día a día, y su propio hogar, sean aún más coloridos.
Bradbury Works / [Y/N] Studio. Imagen cortesía de [Y/N] Studio
En el contexto contemporáneo, el calentamiento global ha marcado un punto de inflexión en la manera en que concebimos la arquitectura. Somos testigos de temperaturas récord en nuestro planeta y de un panorama desafiante en muchas de las grandes urbes, caracterizado por olas de calor y, en ciertos casos, inviernos más severos. Estas circunstancias han desencadenado un ciclo en el que aumenta la demanda de sistemas de calefacción y refrigeración, lo que, a su vez, se traduce en mayores costos energéticos y operativos para los edificios.
Ante esta situación, resulta imperativo diseñar edificios energéticamente eficientes para reducir tanto el impacto ambiental como los costos asociados. Una de las estrategias para lograrlo consiste en planificar adecuadamente la fachada, la cual, al funcionar como la piel del edificio, puede ayudar a disminuir la energía necesaria para la climatización. En este contexto, los paneles de policarbonato desarrollados por Rodeca contribuyen a la eficiencia energética de las edificaciones, aportando además una construcción ligera, esbelta y una estética translúcida.
https://www.archdaily.cl/es/1137638/ecologica-ligera-y-esbelta-arquitectura-energeticamente-eficiente-con-policarbonato-translucidoEnrique Tovar
Los términos resiliencia y sustentabilidad, aunque de significado similar, se refieren a enfoques de diseño diferentes en el contexto de la arquitectura y las ciudades. La sustentabilidad implica la preservación de los recursos naturales para mantener el equilibrio ecológico, mientras que la resiliencia conlleva la capacidad de recuperarse, adaptarse y persistir en momentos de adversidad. Estos conceptos se influyen y complementan mutuamente en gran medida, especialmente al diseñar edificios resilientes ante desastres. Los procesos de diseño convencionales relacionados con la infraestructura resiliente se han basado en principios de robustez e integridad estructural como medida frente a los desastres naturales previstos. Sin embargo, la resiliencia sustentable apunta a la oportunidad de reforzar las edificaciones al integrarlas en sistemas biológicos y ecológicos.
Aunque hoy en día se considera una práctica común, el concepto de la higiene de manos no siempre estuvo profundamente arraigado en la sociedad. No fue sino hasta 1847 cuando el médico húngaro Ignaz Semmelweis, respaldado por evidencia científica, propuso que el lavado de manos era una medida higiénica con un impacto directo en la salud de las personas. A partir de ese momento, el resto es historia. La higiene de manos se ha convertido en una práctica generalizada que abarca desde el lavado hasta el secado, acompañada de diversos accesorios que desempeñan funciones específicas en el proceso.
En los entornos contemporáneos, especialmente en el contexto del bienestar colectivo, los baños públicos se han convertido en un punto focal. Este cambio de enfoque responde, en parte, al énfasis pospandemia en la higiene y al papel de los accesorios de baño en estos entornos. Entre los accesorios disponibles, los secadores de manos han adquirido una relevancia significativa, llegando incluso a trascender su función principal. Ante este panorama, Mediclinics ha innovado al introducir un nuevo concepto de secador de manos que pone un fuerte énfasis en mejorar la experiencia de uso, al tiempo que ofrece un equipamiento de baño innovador con un distintivo diseño en forma de U.
https://www.archdaily.cl/es/1137567/de-manos-adentro-a-manos-a-traves-una-nueva-generacion-de-secadores-de-manos-higienicos-y-esteticosEnrique Tovar
Históricamente, la arquitectura ha servido como un lienzo para la expresión artística. Los elementos de construcción se han adornado con guirnaldas talladas en relieve, inscripciones, murales al fresco, bustos de retratos y esculturas figurativas de estilo clásico, todo lo cual enfatiza el carácter único e intencional de cada componente. No obstante, la industrialización del siglo XIX trajo consigo un cambio de paradigma que despojó a los componentes arquitectónicos de sus elementos decorativos. En su lugar, se priorizó la búsqueda de la belleza en la estandarización y la accesibilidad económica que ofrecían los elementos de construcción fabricados en serie.
Ahora bien, ¿existe espacio para la expresión artística dentro de la producción en serie? ¿Pueden los/las artistas involucrarse en los procesos de fabricación industrial de los elementos de construcción? ¿Y de qué manera las nuevas tecnologías pueden facilitar la personalización en masa de los componentes arquitectónicos desde una perspectiva artística? Estos interrogantes nos invitan a reflexionar sobre el potencial de expresión, comunicación y reflexión que reside en la elaboración de elementos constructivos, tanto para espacios interiores como exteriores.
Al distanciarse de los enfoques verticales (top-down), las prácticas contemporáneas adoptan modelos y procesos de diseño más inclusivos y participativos. La planificación participativa, un concepto que prioriza la inclusión de toda la comunidad en la toma de decisiones, ha ganado un amplio reconocimiento y popularidad a nivel global. Ciudades de todo el mundo han interpretado la planificación participativa para adaptarla a sus necesidades particulares, utilizando la tecnología y los recursos gubernamentales para agilizar y mejorar el proceso.
En medio de la crisis ambiental que enfrentamos actualmente, la bioeconomía ha cobrado gran relevancia en diversas áreas, lo que incluye al sector de la construcción y sus esfuerzos por volverse más sostenible. Esta perspectiva también ha tenido repercusiones en el campo del diseño de interiores; así, a medida que aumenta la conciencia sobre el cambio climático y la necesidad de preservar nuestro planeta, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han recurrido a los biomateriales para proyectar espacios que no solo encantan visualmente, sino que también demuestran un compromiso positivo con el medio ambiente.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
Como uno de los cuatro elementos esenciales que sustentan la vida en este planeta, el agua es clave para la supervivencia de todas las especies. Del mismo modo en que los animales salvajes buscan estar cerca de sus fuentes de hidratación, los seres humanos disfrutamos de la vida junto al agua.
Si bien nuestros puertos, lagos y vías fluviales ya no son los centros de transporte internacional y zonas de abastecimiento que solían ser, la mejor calidad del aire, un clima más templado y la mayor relajación y bienestar que aporta la presencia de agua dulce o corriente, hacen que los espacios especializados —como pubs junto al río, hoteles frente al mar y casas a la orilla del lago— se encuentren entre los más populares en su tipo.
Las siguientes viviendas demuestran cómo la gran arquitectura y el diseño pueden aprovechar de mejor manera estos valiosos cuerpos de agua cercanos.
Seamos sinceros. Durante el último tiempo ha habido cierta especulación sobre el futuro de imm cologne, la feria internacional del mueble que tradicionalmente ha inaugurado el año calendario, sirviendo como brújula para el panorama del diseño de los siguientes doce meses. Al igual que cualquier feria física, ha tenido que navegar por aguas turbulentas: las restricciones de la pandemia, una macroeconomía inestable y la continua expansión de canales alternativos.
Como uma de las elecciones más populares en el mercado de la construcción, el piso vinílico posee diversas características que lo han llevado a este nivel. Compuesto principalmente de policloruro de vinilo (PVC) —y con otros aditivos, dependiendo de su fabricación, como plastificantes, fibra de vidrio, resinas y/o minerales—, se trata de un material duradero, accesible y de fácil instalación, que puede aplicarse en los más variados ambientes.
Históricamente, la madera ha sido uno de los materiales principales de la arquitectura lituana. Su omnipresencia propició la construcción de casas e iglesias tradicionales de madera durante los periodos prehistórico y medieval, una tendencia que sigue vigente, especialmente en las zonas rurales, donde las estructuras de madera tradicionales con tallas y detalles intrincados siguen siendo un símbolo del patrimonio cultural. Por su parte, el siglo XX en particular trajo consigo cambios notables: tras la ocupación soviética, cobró protagonismo la construcción de edificios de estilo soviético de carácter utilitario en las ciudades, lo que convivió con los esfuerzos por preservar el patrimonio histórico y, tras la independencia de Lituania a principios de la década de 1990, una transición gradual hacia tendencias arquitectónicas modernas.
En julio, Las Vegas inauguró un espectáculo extravagante: una colosal estructura esférica revestida de luces LED, de 111 metros de altura y 157 metros de ancho (366 y 516 pies, respectivamente). Este recinto para eventos y entretenimiento capturó instantáneamente la mirada del público, convirtiéndose en un hito local y atrayendo la atención global a través de una amplia cobertura mediática. Conceptos esféricos similares se han propuesto en Londres y, a menor escala, en Los Ángeles. Estas enormes estructuras de exhibición plantean interrogantes sobre las fachadas como lienzos digitales. ¿Qué papel puede asumir la arquitectura como lienzo urbano más allá de ser una valla publicitaria? ¿Y de qué otras maneras puede la arquitectura interactuar con el público a través del arte digital, aparte de las gigantescas esferas de LED?
Diseñar una casa siempre es un gran desafío. El dominio técnico y constructivo debe alinearse con las expectativas de sus futuros habitantes, abrazando con delicadeza su rutina y tareas cotidianas. Por lo tanto, mapear las necesidades y rituales que tendrán a la casa como escenario resulta fundamental para el éxito del encargo. Ante la diversidad de personalidades, preferencias y hábitos, la arquitectura residencial debe mediar entre las distintas intenciones y acoger la diversidad.
En los últimos tres años, hemos pasado de preguntarnos cómo viviremos juntos a dudar de si alguna vez podremos hacerlo.
A pesar del fin de la pandemia de COVID-19, las transformaciones urbanas previstas como consecuencia de esta aún no se han materializado. La polarización global y el malestar geopolítico nos mantienen enfocados en los problemas inmediatos, eclipsando nuestra visión del futuro.
https://www.archdaily.cl/es/1136883/boletin-de-colaboradores-as-edicion-no-6ArchDaily Team
Fachadas solares en Det Grønne Hus. Imagen cortesía de SolarLab
Las renovaciones involucran procesos de diseño que transforman, restauran y mejoran los elementos arquitectónicos. Desde sutiles cambios estéticos hasta adiciones estructurales, la renovación de edificios puede mejorar la funcionalidad, la seguridad y la eficiencia energética. Al integrar nuevas tecnologías, las estrategias contemporáneas están dando una nueva vida a las edificaciones existentes, impulsando los proyectos ya construidos hacia el futuro.
A través de sus soluciones personalizadas, duraderas y de alta eficiencia energética, SolarLab potencia el patrimonio arquitectónico al incorporar fachadas personalizadas generadoras de energía en edificios existentes. Al combinar armoniosamente la tecnología con la libertad de diseño, estas fachadas solares se adaptan al estilo de cada proyecto y, al mismo tiempo, funcionan como pantallas contra la lluvia con una larga vida útil libre de mantenimiento. Además, al generar electricidad sostenible, la integración de este sistema en proyectos de rehabilitación contribuye a la operación diaria del edificio, reduciendo de manera efectiva su impacto ambiental.
Chris Bosse fundó LAVA (Laboratory for Visionary Architecture) junto a sus socios Tobias Wallisser y Alexander Rieck el mismo año en que se completó el Cubo de Agua (Watercube), el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín 2008. Bosse fue uno de los diseñadores principales del Watercube durante su etapa en la firma PTW Architects en Sídney. En la actualidad, LAVA cuenta con un equipo de aproximadamente 100 personas distribuidas en cuatro oficinas en la Ciudad de Ho Chi Minh,Sídney, Stuttgart y Berlín. Además, disponen de dos oficinas satélites en Honduras y Parma (Italia), bajo la dirección de exasociados/as. Su cartera de proyectos abarca desde mobiliario, viviendas y hoteles hasta planes maestros, centros urbanos y aeropuertos en el Medio Oriente, Centroamérica, Europa, Australia y Vietnam.
Ya sea a través de pequeñas muestras de materiales o de un collage digital, un moodboard es una valiosa herramienta de diseño para arquitectos y diseñadores, como un panel de inspiración con colores y elementos que guiarán las elecciones. La idea es que los profesionales los utilicen como una herramienta de inspiración para componer sus proyectos y definir fondos, texturas predominantes y detalles destacados. Para ello, las superficies juegan un papel fundamental a la hora de definir un espacio, marcando el tono del mismo, al igual que la música, donde todos los demás elementos pueden coincidir o no con la armonía de la paleta elegida.
Todo proyecto tiene como precedente un programa de necesidades. En algunas tipologías, ciertas actividades están naturalmente vinculadas a ellos. Una sala de reuniones en una oficina corporativa, una colección en un museo, dormitorios en una residencia. Esta última tipología cuenta con un programa de necesidades básico bastante definido: habitaciones, sala de estar, baños, cocina. El tamaño y la disposición de estos elementos en el espacio dependen de diversos factores, pero no se concibe una casa sin alguno de ellos.
