En su libro más reciente, Survival of the City, el economista Edward Glaeser realiza un diagnóstico de los conflictos de interés que permean el debate urbano. Según el autor, existe una oposición fundamental entre los insiders —residentes tradicionales, interesados en mantener el statu quo y en la valorización de sus propiedades— y los outsiders —nuevos residentes, interesados en viviendas asequibles y nuevas alternativas de trabajo, consumo y espacio urbano.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por firmas consolidadas. Desde un museo dedicado a la historia judía hasta un centro de transporte ferroviario de alta velocidad y un centro de estudiantes universitarios, la siguiente selección muestra una variedad de conceptos, enfoques de diseño y programas desarrollados por oficinas de arquitectura globales.
Con firmas como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten y Peter Pichler Architects, la selección de proyectos no construidos de esta semana explora intervenciones arquitectónicas y urbanas a diferentes escalas y en distintas etapas de desarrollo. Ya sea que se trate de obras conceptuales, proyectos en curso, planificados para su ejecución o incluso en construcción, cada propuesta busca ofrecer una respuesta adecuada a las necesidades espaciales, funcionales, sociales y ambientales de su contexto.
Nuestro entorno influye en cómo nos sentimos; es algo que todos y todas hemos experimentado. Para el estudiantado, resulta más fácil aprender en un lugar luminoso; quienes se dedican al arte buscan atmósferas inspiradoras, y nuestro estado de ánimo puede mejorar con una paleta de colores adecuada. Estos aspectos también son fundamentales en jardines infantiles, estancias infantiles y escuelas, ya que un diseño adaptado a la infancia puede estimular la curiosidad y la imaginación de los niños y las niñas, de modo que aprendan de manera lúdica. El diseño de un espacio favorece el aprendizaje y la creatividad infantil. Los sistemas de iluminación natural, por ejemplo, inundan las habitaciones de luz, logrando que parezcan más amplias y acogedoras.
Hace treinta años, Dornbracht lanzó un clásico contemporáneo: TARA. Esta serie de baño se convirtió en la colección más vendida de la marca, ya que su versatilidad y modernidad atemporal permitieron su uso generalizado. Al celebrar tres décadas de su serie de baño más popular, el fabricante alemán de grifería de lujo mira hacia el futuro e introduce nuevas variantes de productos y acabados para este clásico moderno.
Diseñar un espacio limitado como un departamento puede ser un verdadero desafío. Crear nuevas plantas y proyectos sobre lo que ya fue concebido por otra persona es un ejercicio que exige una mirada aguda y un profundo respeto por la estructura existente. A esto se suma la necesidad de otorgar carácter al espacio a partir del diseño de interiores sin descuidar la funcionalidad espacial, garantizando así la mejor calidad de vida para sus habitantes.
Desde el surgimiento de la profesión del diseño, impulsada durante la Revolución Industrial por la creciente producción de objetos y el anhelo de una clase media ávida de consumo, quienes se dedican al diseño, la decoración y la arquitectura han sido reconocidos como profesionales que crean espacios y productos para embellecer el mundo.
Doreen Adengo, arquitecta ugandesa y pionera en su disciplina, falleció el 22 de julio de este año, tras batallar contra una larga enfermedad. Fue la fundadora de Adengo Architecture, un estudio con sede en su ciudad natal de Kampala. Como diseñadora que estudió en los Estados Unidos, trabajó en firmas de Nueva York, Washington y Londres, y dictó clases en la Universidad de los Mártires de Uganda, su legado es nada menos que extraordinario. Se trata de una trayectoria que abarca disciplinas y geografías, pero que también está profundamente arraigada en el contexto de África, Uganda y Kampala.
La creciente demanda de transparencia por parte de los consumidores—especialmente en torno a la sostenibilidad y las prácticas ambientales—tiene implicaciones para industrias que van desde la moda hasta los productos de cuidado de la salud. Mars Inc. lanzó recientemente un mapa de abastecimiento de cacao para combatir la deforestación y aumentar la rendición de cuentas, y el Índice de Transparencia de la Moda presiona a las empresas de indumentaria para que sean más abiertas sobre sus esfuerzos sociales y ambientales.
Ha llegado el momento de que la industria de la construcción, caracterizada históricamente por la falta de información sobre los materiales y prácticas utilizados en las obras y a lo largo del ciclo de vida de un edificio, se ponga al día. El costo de la inacción es demasiado alto para ignorarlo. Esto se debe a que las edificaciones representan el 39 por ciento de las emisiones globales totales de carbono. Tradicionalmente, la mayoría de los esfuerzos de reducción de carbono en el sector de la construcción se enfocan en el carbono operativo—el uso diario de energía de un edificio, que representa aproximadamente el 28 por ciento de las emisiones. El 11 por ciento restante proviene de lo que a menudo se pasa por alto: el carbono incorporado.
Desde principios del siglo XX, el automóvil particular ha venido moldeando las ciudades y la arquitectura, demandando espacios específicos para circular y ser resguardado. Los autos y motocicletas dictaron la organización espacial, e incluso el paisaje urbano y rural, de países enteros. No obstante, ante la crisis climática e hito de los problemas que este modelo de desarrollo genera en las urbes y en el planeta, cada día son más visibles as iniciativas que buscan suprimir los automóviles individuales motorizados impulsados por combustibles fósiles, al mismo tiempo que se percibe la necesidad de resignificar espacios antes dedicados a los vehículos. Más agraciados de las calles y los espacios públicos, esta transformación también se siente a escala del edificio, en casas y conjuntos residenciales que comienzan a concebir los garajes como espacios más dinámicos.
Vivir en un entorno urbano es exigente. Los estilos de vida ajetreados y competitivos insensibilizan a las personas ante los efectos del estrés. Las personas en las zonas urbanas son más propensas a sufrir problemas de salud mental y muestran una notable falta de conexión personal. Las luces brillantes de la ciudad y los rascacielos esconden la espina del aumento en los niveles de estrés, planteando una pregunta esencial para los/las arquitectos/as: ¿cómo afectan los espacios al bienestar?
_Credit_Santiago_Calatrava.jpg?1652412911&format=webp&width=640&height=580)
Ver una ciudad desde lo más alto tiene algo de mágico. Tener una perspectiva nueva y contemplar el perfil urbano en lugar de mirarlo hacia arriba es una de las sensaciones más imponentes y sobrecogedoras. Los miradores no son solo maravillas arquitectónicas, sino también una suerte de ícono cívico y un motivo de orgullo para una ciudad. Hoy en día, no es solo su altura lo que atrae a la gente, sino también el programa de actividades complementarias que incluye bares en las alturas, atracciones mecánicas y saltos en bungee.
Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
Afortunadamente, la arquitectura tiene el poder de resolver numerosos problemas del mundo moderno y de nuestra manera de vivir en él, y existen infinitas formas de lograrlo. Sin embargo, no toda la arquitectura es eficaz a la hora de aportar soluciones que sean, al mismo tiempo, sensibles y estimulantes para el pensamiento. Con un portafolio cada vez más sólido año tras año, SO–IL, una oficina de arquitectura con sede en la ciudad de Nueva York, ha demostrado que los edificios pueden, de hecho, lograr esto y mucho más.
En el ámbito de la planificación urbana se predice que para el año 2050 más de 6.000 millones de personas vivirán en ciudades, y en aquellos lugares donde expandirse hacia los lados no es una opción, la única manera de mantener el ritmo de la creciente densidad es construir hacia arriba. Construir a mayor altura siempre trae consigo numerosos desafíos, además de una competencia poco sutil entre las firmas de arquitectura por vincular su nombre a los edificios más grandes. Casi tan rápido como un edificio es catalogado como uno de los más altos del mundo, otro ya está en la mesa de diseño para arrebatarle el título pocos años después. Aunque el límite sea el cielo, ¿de qué manera repercute esto en la constructibilidad de los proyectos y qué hitos en los métodos y materiales de construcción nos han permitido edificar entre las nubes?
Una de las producciones televisivas mejor valoradas de los últimos tiempos, “Severance” (“Ruptura”), serie de ciencia ficción de Apple TV+ lanzada en 2022, establece una premisa intrigante: el personal de la misteriosa Lumon Industries se ofrece como voluntario para participar en un experimento que creará en sus cerebros la separación definitiva entre la vida personal y la profesional, de modo que los recuerdos del trabajo y de la rutina privada ya no se crucen. Así, el procedimiento genera un alter ego intermitente, mutuamente ajeno al ego e hiperenfocado en su respectiva dimensión. La hábil dirección de Ben Stiller y Aoife McArdle, sumada a las afinadas actuaciones del elenco, hace justicia a la excelente trama de Dan Erickson. Sin embargo, destaquemos aquí cómo la atmósfera principal de la serie —la sede de la corporación, situada en la ficticia ciudad de Kier— acentúa la angustia que experimenta el reducido equipo de trabajo a través de la arquitectura que lo alberga y aliena durante la jornada laboral diaria.
Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.
En departamentos y casas pequeñas, los espacios de descanso y de entretenimiento suelen compartir el mismo ambiente, lo que provoca que la sala de estar esté totalmente orientada hacia la televisión. Sin embargo, ¿qué hacer cuando la televisión se retira de este espacio? A continuación, presentamos algunas ideas sobre cómo organizar la sala de estar sin tener el televisor como el objeto principal de la habitación.
Bajo la premisa de que “el diseño y la sustentabilidad son indisociables”, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022, centró sus nominaciones en la inclusión social, la sustentabilidad, la circularidad y la investigación estética. Hasta el momento, 40 proyectos preseleccionados avanzan a la siguiente etapa. El certamen bienal, que rinde homenaje a las obras finalizadas por lo general en los dos años anteriores, anunciará las 5 obras finalistas en febrero de 2022 y el proyecto ganador en abril de 2022.
Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa.
La construcción con madera y sus beneficios se están trasladando al entorno BIM para promover prácticas aún más sostenibles. Carbon Fixers, una nueva aplicación web integrada con BIM (que amplía las funciones de su complemento Offsite Wood para Revit), precalcula el beneficio en emisiones de carbono que aporta la elección de madera y otros materiales de origen biológico en las etapas iniciales de diseño.
Carbon Fixers permite simular rápidamente un escenario utilizando únicamente información básica del programa arquitectónico, como el tipo, la superficie y el número de pisos del edificio. Para usuarios/as avanzados/as, es posible guardar preferencias específicas de la empresa a través de un panel regional para expertos/as, realizar comparaciones paralelas y analizar ensamblajes detallados.
El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.
Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.
El análisis de sitio es un primer paso crucial para crear un diseño arquitectónico viable. Tomar en cuenta la ubicación del terreno, la topografía, las normativas de zonificación, las condiciones del tránsito y el clima permite a los y las profesionales del diseño maximizar las oportunidades y anticipar posibles inconvenientes. Los siguientes cuatro factores resultan fundamentales para obtener el mayor valor de este análisis.
¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.
El grandilocuente título lo dice todo: *Architecture Unbound*, de Joseph Giovannini, es un intento ambicioso de explorar las fronteras más salvajes del diseño y explicar cómo y por qué los/las arquitectos/as inconformistas se han atrevido a tanto. Se trata, asimismo, de una amplia introducción a los/las artistas que sentaron las bases de la innovación arquitectónica hace un siglo, a los/las filósofos/as y teóricos/as que trazaron nuevas formas de pensar, y a las complejidades de la teoría del caos, el diseño paramétrico y los programas de software que han dado forma a edificios excepcionales a lo largo de las últimas décadas.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
