Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge con el título "The Genius, Heart and Humility of Indian Architect B.V. Doshi" ["El genio, corazón y humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"].

Me encuentro sentado en una concurrida cafetería suburbana con el reservado y bondadoso arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando inicié mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos más experimentados que conocía. Tan cómodo analizando los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización como debatiendo conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega abrumadores, Jitendra aún mantiene un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por lo tanto, no sorprende ver a Jitendra visiblemente entusiasmado hoy mientras me habla de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los más grandes exponentes de la arquitectura viva en el mundo, B.V. Doshi.

Que el Premio Pritzker —el máximo galardón de la profesión— haya sido otorgado a un urbanista y académico de 90 años que dedicó su larga trayectoria principalmente a la enseñanza y al servicio de las comunidades marginadas en la India, constituye un hito sorprendente. A decir verdad, la caricatura de los ganadores del Pritzker como "starchitects" euroamericanos, arrogantes y de bufanda elegante, resulta exagerada y obsoleta. Galardonados recientes como Alejandro Aravena, Wang Shu y Shigeru Ban coinciden en su dedicación mutua a servir a comunidades vulnerables y desplazadas a través de diseños innovadores y culturalmente auténticos. No obstante, incluso aceptando este matiz, Doshi es fundamentalmente diferente de los ganadores recientes.

Tras un viaje de siete horas en automóvil hacia el suroeste desde Shanghái, se llega al condado de Songyang. El nombre es desconocido para gran parte de la población china, y resulta aún más ajeno en el extranjero. El condado se compone de unas 400 aldeas, desde Shicang hasta Damushan.

Aquí, onduladas y exuberantes terrazas verdes abrazan las laderas del valle del río Songyin, el cual conforma un sinuoso movimiento que unifica las tierras. Al seguir el río, se puede observar: aquí, una Fábrica de Azúcar Moreno; allá, un Teatro de Bambú; y al otro lado, un Museo Hakka de piedra, construido recientemente pero con métodos tan antiguos que incluso los/las albañiles locales tuvieron que aprender estas técnicas por primera vez, como si fuesen métodos modernos, como si fuesen revolucionarios.

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Y tal vez lo sean. El condado de Songyang, también conocido como la “Última tierra oculta de Jiangnan,” puede parecer una pintura tradicional china con sus desfiladeros rocosos, campos de arroz y plantaciones de té, pero también se ha convertido en un modelo de renacimiento rural. La arquitecta de Pekín Xu Tiantian, de la oficina DnA_Design and Architecture, ha pasado años recorriendo los pueblos de Songyang, dialogando con las autoridades del condado y los/las residentes locales, para formular lo que ella llama “acupunturas arquitectónicas”.

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El proyecto LIMPAR SANTANA consiste en la construcción de un sistema de saneamiento básico sostenible que garantizará la limpieza de los cursos de agua del Quilombo de Santana, en el estado de Río de Janeiro, con el fin de mejorar el nivel de calidad actual del agua de consumo de las viviendas del lugar.

Tras evaluar la situación topográfica, geotécnica y geográfica existente, se propone utilizar cuencas de evapotranspiración, un sistema que permite el tratamiento de efluentes a través de un filtro natural y de la evaporación mediante las hojas de plátano; y sistemas de tanques biodigestores que transforman las aguas en un residuo utilizable para la agricultura.

Queridos/as arquitectos/as: ¡gracias por su arduo trabajo durante este año!

Les agradecemos su compromiso con la arquitectura: por considerar la vida humana en todos sus aspectos para crear un entorno habitable cada vez mejor; por integrar la tecnología y el diseño innovador, llevando nuestra época hacia un nivel estético superior. Cada uno de sus esfuerzos contribuye a escribir la gran epopeya de la arquitectura china.

A continuación, presentamos los proyectos chinos más populares de 2017, seleccionados según el número de visitas en nuestro sitio web (ordenados por fecha de publicación; haga clic en cada uno para obtener más información). ¡En 2018, ArchDaily continuará acompañando a los/las arquitectos/as en su camino!

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Paulo Mendes, Nadezhda Rocha y otros tres estudios de arquitectura (FGMF, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados e Nitsche Arquitetos) compiten en el Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br y de la firma de abogados Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados, con sede en la Avenida Paulista. Cada uno de ellos desarrolló de manera libre una propuesta de mobiliario urbano para la Avenida Paulista. Las ideas serán sometidas a un jurado de tres integrantes, compuesto por los/las arquitectos/as y urbanistas Carlos Leite y Sol Camacho, y por Renato Schermann Ximenes de Melo, socio de Mattos Filho. El anuncio del ganador se realizará el 5 de diciembre.

Pasar la noche en vela: la ruina de los y las estudiantes de arquitectura. El nuevo semestre académico trae consigo la llegada de nuevos y entusiastas estudiantes de arquitectura, junto a quienes ya cursan años superiores y están un poco más experimentados en la carrera. Así, se les recuerda a estudiantes de todos los niveles de experiencia la lamentable tendencia de que el trabajo, a menudo, tenga que extenderse durante toda la noche, lo que es un hábito común entre el alumnado e incluso entre quienes trabajan en oficinas. Aunque, a menudo, nos decimos al final de un proyecto que seremos más organizados la próxima vez, el trabajo siempre se acumula y pasar la noche de largo parece ser la única opción; sin embargo, ¡no lo es!

Dado que la arquitectura mantiene el título de la carrera universitaria que demanda más tiempo de estudio, es importante mantener un equilibrio saludable entre la vida académica o profesional y la personal. Si siente que está cayendo en la trampa de quedarse despierto/a hasta las 6 de la mañana todos los días, este artículo le ayudará a evitar la privación de sueño. A través de consejos de diversos estudiantes de arquitectura con años de experiencia esquivando las horas de desvelo, esta lista le guiará para lograr dormir lo suficiente y obtener calificaciones decentes.

Los elementos metálicos se han utilizado en la arquitectura y la construcción civil durante cientos de años, ya sea como elementos decorativos, revestimientos o incluso para reforzar estructuras de mampostería. Sin embargo, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XVIII cuando surgieron los primeros puentes cuyas estructuras estaban hechas completamente de hierro fundido. Un siglo más tarde, el hierro fue reemplazado por una aleación más resistente y maleable, utilizada hasta el día de hoy en la arquitectura: el acero.

A pesar de ser más denso que el concreto, la resistencia del acero desafía su peso y proporciona una mayor rigidez con menor cantidad de material, lo que permite lograr estructuras más ligeras y esbeltas que aquellas hechas de otros materiales, como la madera o el concreto. Aunque dista de ser el material más utilizado en la arquitectura residencial, su uso ha permitido construir interesantes —y bellos— ejemplos de casas contemporáneas:

La arquitectura es una profesión que depende profundamente de lo visual. Se imagina, se vende, se critica y se consume casi en su totalidad a partir de la solidez (o la falta de ella) de los dibujos. Escudriñamos imágenes presentadas en ángulos que nunca podremos ver, admirando las cualidades arquitectónicas de elementos que jamás experimentaremos en la realidad.

Aunque a la mayoría de los/las arquitectos/as se les recuerda por alguna estructura o encargo monumental, muchos de los nombres más prolíficos del campo fijaron, en algún momento, su atención en el diseño de una ciudad entera. Al aventurarse con frecuencia en el extranjero para materializar su visión estética en territorios desconocidos (y, a menudo, ante una población desprevenida), la planificación urbana representó la oportunidad perfecta para plasmar su doctrina arquitectónica a escalas inimaginables. A continuación, repasamos algunos de los proyectos de planificación urbana más ambiciosos de la historia. Independientemente de que estas propuestas hayan fracasado o se hayan consolidado, en última instancia ofrecen una perspectiva crucial sobre las consecuencias de que alguien ajeno a un territorio defina el sentido de lugar y espacio para una población extranjera durante generaciones.

Quienes disfrutan de la arquitectura absurda, la acción exagerada y las estrellas de la lucha libre convertidas en queridos actores están de suerte este verano gracias a la recientemente anunciada película Skyscraper. El personaje central de la película es “The Pearl”, un rascacielos ficticio de 1,067 metros de altura en Hong Kong; aunque, aparentemente, un sujeto llamado “Dwayne ‘The Rock’ Johnson” también desempeña un papel bastante importante con su personaje Will Sawyer, un ex agente de rescate de rehenes del FBI que perdió una pierna en cumplimiento del deber y ahora se gana la vida evaluando la seguridad de edificios.

La trama, según revelan el tráiler y una sinopsis de un solo párrafo en el sitio web oficial, muestra a Will Sawyer cuestionando la seguridad de esta “ciudad vertical”, promocionada como el edificio más alto, avanzado y seguro del mundo. Sus preocupaciones resultan estar plenamente justificadas casi de inmediato, cuando un grupo de (presuntos) terroristas provoca un incendio en el piso 96 del edificio, atrapando a la familia de Sawyer e inculpándolo a él de todo el asunto. Como consecuencia, Sawyer debe salvar a su familia mientras huye de la justicia. El tráiler muestra un salto culminante desde una grúa adyacente (solo nos queda suponer que Dwayne Johnson no cabe en un conducto de ventilación). La película ya ha sido objeto de algunas burlas afectuosas, con internautas cuestionando cómo una persona amputada de 118 kilos logra dar un salto de 15 metros desde el extremo de una grúa. Sin embargo, un análisis más detallado revela que estas inquietudes son apenas el comienzo de la entretenida extravagancia de esta producción.

Las mujeres son mayoría en las calles y en el transporte público. Los patrones de desplazamiento y el uso de los medios de transporte varían según el género, influenciados por el hecho de que las mujeres todavía asumen con mayor frecuencia las tareas "domésticas", muchas de ellas relacionadas con el cuidado de los/las hijos/as. Si las cuestiones de género aún se descuidan en la planificación urbana, el acceso de las mujeres con niños y niñas a la ciudad es un tema que requiere todavía más atención. A través de los testimonios de algunas madres, quedan aún más claras las consecuencias que las fallas de planificación y movilidad urbana provocan en el día a día de las madres y sus hijos/as.

Siempre es fascinante cuando la arquitectura rompe los límites de la profesión y se convierte en un tema de debate en un ámbito más amplio. Afortunadamente, gracias a internet, no faltan ocasiones como esta: ya sea el artículo que se difundió tanto que encontró un cliente para un improbable proyecto de una casa en un acantilado o foros que de repente decidieron que la arquitectura moderna parece “malvada”, los virales garantizan que haya muchas oportunidades para que el público no especializado ofrezca sus aportes a la producción de nuestra profesión.

La sensación del verano de 2017 fue la Fachada Emoticon de Attika Architekten. Este edificio, cuidadosamente sensato y discreto, llamó la atención del público gracias a la inclusión de detalles decorativos en forma de emojis. Mientras que la mayor parte de internet respondió con ojos de corazón, no faltaron quienes consideraron que estos emojis esculpidos son un claro indicio de que la arquitectura —y por extensión la sociedad, y por ende toda la vida tal como la conocemos— está condenada y nunca se recuperará. Esta opinión se ve legitimada por artículos como este en Wired, de Sam Lubell, quien, al reportar sobre el edificio, encontró a dos especialistas dispuestos a dedicarle una gran mueca de desaprobación a la obra de Attika Architekten. Dado el papel que estos/as especialistas desempeñan en la conducción de la conversación pública, analizamos aquí sus argumentos.

La urbanización está cambiando el rostro del planeta —para bien y para mal.

La población urbana, el producto interno bruto y las inversiones crecen de manera exponencial. Al mesmo tiempo, las emisiones de carbono aumentan, cada vez más personas viven en asentamientos informales y la contaminación del aire representa una amenaza creciente. Ante esto, especialistas señalan la necesidad de transformaciones urbanas, aunque pocas personas tienen una idea clara de cómo iniciar y sostener dicho cambio.

¿Realmente los/las arquitectos/as están recurriendo al renderizado en tiempo real para la visualización? Epic Games, creadores de Unreal Engine, decidió averiguarlo mediante una encuesta independiente.

Los resultados confirmaron lo que muchos ya sospechábamos: el renderizado en tiempo real está en auge en la arquitectura, los medios de comunicación y el entretenimiento, así como en la manufactura. Sin embargo, la encuesta también reveló algunos detalles sorprendentes sobre esta tecnología y sus usos.

Universal Favourite ha desarrollado una línea de chocolates modulares, llamada Complementary, moldeados en moldes impresos en 3D para satisfacer a cualquier arquitecto/a con predilección por el dulce. Las formas arquitectónicas se diseñaron para establecer una conexión entre dos piezas que se consumen como si fueran una sola, complementándose mutuamente.

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La iniciativa de proponer un Premio de Arquitectura se puso en marcha en 2013, planteando grandes desafíos para el Instituto Tomie Ohtake y su aliada AkzoNobel. Como primer y principal horizonte, el premio buscaba mapear la arquitectura contemporánea brasileña, enfocándose en la producción de sus jóvenes profesionales. Un propósito ambicioso e inédito, que se diferenciaba de los concursos tradicionales de arquitectura no solo por abarcar un espectro más amplio de categorías, sino también por incentivar un nicho distinto al de las producciones de los estudios ya consagrados y galardonados.

Este artículo fue publicado originalmente en ArchDaily el 13 de febrero de 2018. 

La ciudad de Toronto mantiene una larga y conflictiva relación con el desarrollo urbano y la vacancia. El mapa de la Compra de Toronto original de 1787 entre la Primera Nación de los Mississaugas de New Credit y la Corona británica, que posteriormente establecería el territorio colonial que se convertiría en Toronto, concibe el paisaje como un único lote vacante, claramente delimitado y ansioso por ser urbanizado. O, como mejor lo describió el artista Luis Jacob, “que no representa más que una página en blanco que espera ser escrita a voluntad”. Más de doscientos años después, en un contexto donde la disponibilidad de vivienda, los precios y la escasez de alquileres impulsan el desarrollo de condominios verticales en la ciudad, la política del lote vacante nunca se ha sentido tan palpable.

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¿Alguna vez ha escuchado hablar del término arquitectura hostil? Acuñado en junio de 2014 por el periodista Ben Quinn en el periódico británico The Guardian, el artículo titulado originalmente Anti-homeless spikes are part of a wider phenomenon of 'hostile Architecture (Las puntas de metal contra personas sin hogar son parte de un fenómeno más amplio conocido como "arquitectura hostil") [1] sorprendió a personas de todo el mundo, quienes comenzaron a notar en sus propios entornos las prácticas descritas por Quinn. En dicho texto, el autor analiza cómo el diseño urbano influye en el comportamiento y la convivencia, criticando la forma en que este enfoque busca excluir de los centros urbanos a las personas en situación de calle.

En un año repleto de titulares, es comprensible que algunos hayan pasado desapercibidos. Sin embargo, en medio de la enorme cantidad de propuestas de proyectos, premios, concursos y eventos, en 2018 surgieron algunas tendencias que no solo explican el año transcurrido, sino que también sugieren hacia dónde podrían dirigirse las cosas. A continuación, presentamos estas tendencias:

En el distrito financiero de Lujiazui en Pudong, Shanghái, Kengo Kuma ha transformado un astillero de 1972 en un nuevo complejo de uso mixto de 9,000 metros cuadrados, bautizado como Shipyard 1862. Detrás de los robustos muros de ladrillo originales y de textura rugosa, el antiguo astillero estuvo definido en su momento por una cuadrícula de 12 por 30 metros que permitía generar enormes espacios interiores para albergar embarcaciones. En este proyecto de reutilización adaptativa de carácter industrial, Kuma tuvo especial cuidado en preservar la integridad estructural y material del edificio. Estas fotografías, a cargo de Julien Lanoo, muestran cómo la envolvente industrial ha sido transformada a través de este proyecto de renovación.

La histórica aldea de Liangzhu en Hangzhou, China, cuenta con un nuevo y monumental centro cultural diseñado desde Japón por Tadao Ando. Inaugurado en 2016, el edificio se ha convertido en otro popular sitio cultural de la localidad tras la apertura de la obra de David Chipperfield, el Museo Liangzhu hace una década.

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Por Qian Qinyang

No es ningún secreto que, en muchas regiones, la integración interior-exterior mejora notablemente cuando el verano da paso al otoño. Los insectos desaparecen, la humedad disminuye y las noches más frescas invitan a disfrutar del calor del fuego. A continuación, presentamos cinco de nuestros espacios de transición interior-exterior favoritos para el otoño de 2018.

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Es difícil haber cursado la carrera de Arquitectura sin ver o incluso ayudar a construir una geodésica. Se trata de estructuras definidas a partir de una malla compuesta por una red de polígonos —generalmente triángulos de acero, madera o bambú— que, al tridimensionalizarse, conforman espacios. Gracias a la unión de las aristas (barras) y la tridimensionalización de la pieza, este modelo presenta resistencia y ligereza estructural debido a la distribución uniforme de su propio peso hacia el suelo. Desde el punto de vista técnico-estructural, esta cúpula es una estructura compuesta por una serie de barras similares que, a partir de triángulos, crean una superficie semiesférica. En su compleja composición, la resistencia y la ligereza se logran a partir de la distribución uniforme de los esfuerzos.

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