En el contexto de la urbanización actual, el espacio se ha convertido en un recurso escaso. Las ciudades están al límite de su capacidad, con un espacio reducido tanto para el desarrollo privado como para el público. Ante este panorama, surge la necesidad de transitar hacia una planificación urbana más eficiente, capaz de combinar el diseño estético con una alta funcionalidad. El estacionamiento robótico de MPSystem ofrece la solución ideal al conjugar la funcionalidad con la libertad de diseño arquitectónico.
La trayectoria de Susanna Moreira en la arquitectura estuvo marcada desde un inicio por su participación en la teoría y la investigación arquitectónica durante sus estudios de grado. Nacida en Salvador, Brasil, también ha vivido y estudiado en Milán y São Paulo; experiencias que han enriquecido su comprensión de las intersecciones dinámicas entre el arte, la arquitectura y los entornos urbanos. Estos intereses interdisciplinarios continúan guiando su enfoque curatorial y su trabajo editorial.
En su rol como curadora de proyectos de ArchDaily para los países de habla portuguesa, Susanna busca proyectos que aporten contribuciones significativas al discurso arquitectónico. Valora la originalidad, la calidad y la relevancia, cuestionando constantemente qué lecciones puede ofrecer una obra en términos de materiales innovadores, técnicas constructivas o enfoques conceptuales. En una era de sobrecarga informativa, considera que una curaduría meticulosa es fundamental para generar confianza, enriquecer el aprendizaje y destacar el trabajo que realmente sobresale.
La crisis de vivienda, la necesidad de políticas eficaces de gestión del suelo y la creciente demanda de ayudas para el acceso a la vivienda son desafíos globales, frente a los cuales España ha tomado medidas significativas en los últimos años. Si bien este esfuerzo está estrechamente ligado a la rehabilitación de edificios obsoletos, también aborda los desafíos de la densificación y la gentrificación. Estos factores han impulsado la exploración de nuevos modelos habitacionales y formas de vida, propiciando el desarrollo de edificios residenciales asequibles diseñados para albergar a un gran número de habitantes sin descuidar los estándares de calidad de vida.
Al hablar de la vivienda modernista, es probable que los primeros ejemplos que vengan a la mente sean varios proyectos residenciales privados icónicos: la Villa Savoye de Le Corbusier, las Case Study Houses —entre las que destacan las de Richard Neutra, Pierre Koenig, y Charles y Ray Eames—, así como las casas de vidrio de Mies van der Rohe y Philip Johnson. La mayoría de estos proyectos ejemplificaron una visión idealizada de la vida moderna, implantados en paisajes pintorescos y caracterizados por la experimentación con nuevos métodos constructivos, materiales y conceptos espaciales. Sus diseños adoptaron la apertura espacial, desdibujando los límites entre lo público y lo privado, libres en gran medida de condicionantes como la densidad, la eficiencia, la accesibilidad, la integración con el transporte público o las consideraciones comunitarias.
Si bien estas viviendas modernas siguen influyendo en el diseño residencial contemporáneo, también —y tal vez de manera inesperada— sentaron las bases de los principios de la vivienda de alta densidad. Conceptos como la interacción entre el espacio público y el privado, la construcción modular y la prefabricación, explorados inicialmente en estas residencias privadas, se han adaptado a los condicionantes radicalmente diferentes de la vivienda social.
Situado entre la plétora de grandiosos y meticulosamente diseñados pabellones nacionales en los Giardini della Biennale, en la ciudad italiana de Venecia, se encuentra un pabellón obra del que quizás sea el arquitecto moderno más conocido de la ciudad. Ubicado entre los pabellones de Rusia y Suiza, se halla el Pabellón de Venezuela, diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa. En muchos sentidos, la estructura tipifica el enfoque de diseño de su autor, aunque posee sus propias idiosincrasias. Construido para la exposición de arte bienal más importante de Europa, forma parte de una generación de pabellones modernistas surgidos tras las primeras estructuras de corte más clasicista. Esta es su historia.
En el puerto de Hamburgo, "FiftyNine" se alza como una torre residencial de 16 pisos que combina elegancia y sofisticación técnica para resistir las exigentes condiciones climáticas del puerto. En esta obra se instalaron 60 ventanas corredizas de piso a techo air-lux, con dimensiones impresionantes de hasta 5400 x 3085 mm. Gracias a su innovador sistema de sellado asistido por aire, estas ventanas soportan una fuerte lluvia batiente, intensas cargas de viento y una alta contaminación acústica.
La búsqueda de materiales más resistentes, ligeros y duraderos ha guiado a la arquitectura mucho antes de que existieran los polímeros o las fibras de carbono. Uno de los primeros ejemplos a gran escala de materiales compuestos se encuentra en la Gran Muralla China, donde se mezclaron piedra, ladrillos de arcilla y fibras orgánicas —como juncos y ramas de sauce— para crear una estructura resistente y duradera. Estas primeras técnicas revelan una intuición atemporal: al combinar distintos materiales de manera reflexiva, se obtienen propiedades inalcanzables para cualquier elemento por separado. Hoy en día, a medida que el sector de la construcción se enfrenta a urgentes presiones ecológicas, esta intuición se reinterpreta bajo la perspectiva de la sostenibilidad; así, los equipos de arquitectura e ingeniería exploran composites de base biológica, reciclados e híbridos, diseñados no solo en función de su rendimiento, sino también de su circularidad y responsabilidad ambiental.
Los faros se han erigido durante siglos en los márgenes de continentes e islas como puntos de luz en vastos territorios marítimos. Surgiendo en soledad de acantilados rocosos, arrecifes y promontorios, estas torres fueron herramientas de navegación e instrumentos de claridad espacial, modelando las costas y marcando el límite entre la tierra y el mar. Construidos para guiar, advertir y localizar, constituyeron una red global de visibilidad mucho antes del advenimiento de la cartografía digital. Sin embargo, a medida que evolucionaron las tecnologías marítimas, muchas de estas estructuras perdieron su propósito original. La tipología, en su momento esencial, se encuentra hoy al borde de la obsolescencia. Lo que queda no es una mera reliquia arquitectónica, sino una potente forma espacial: resiliente, simbólica y cada vez más abierta a la reinterpretación.
En una antigua iglesia del siglo XVI en Vicenza, confluyen dos historias: la de la arquitectura sacra del Renacimiento italiano y la del mármol, el material ancestral por excelencia, reinterpretado aquí en clave contemporánea. En este diálogo entre épocas, Lithos Design presenta Quinte, una pared divisoria de doble vista que transforma el mármol en una herramienta de diseño: no solo una superficie, sino un elemento rítmico y modular que define y realza los espacios. Una propuesta concebida para profesionales de la arquitectura de interiores que buscan soluciones funcionales y decorativas a la vez, capaces de modelar los espacios con precisión, elegancia y personalidad.
La arquitectura es una disciplina que evoluciona a través de etapas progresivas, donde cada fase se construye sobre la anterior. El diseño esquemático, por ejemplo, comienza con conceptos generales y exploraciones iniciales, seguidos de análisis de sitio, bocetos y modelos 3D, realizando ajustes a lo largo del camino. El verdadero desafío no consiste únicamente en seguir esta secuencia, sino en equilibrar velocidad, calidad y eficiencia para sortear la disyuntiva entre tiempo y calidad. En este contexto, la integración de la inteligencia artificial generativa en el entorno construido redefine las dinámicas arquitectónicas al asistir a los/las arquitectos/as y abrir espacio para una mayor experimentación y exploración. Su impacto es especialmente significativo en el renderizado, que antes representaba una limitación en diversas etapas del proyecto, en particular durante el desarrollo del concepto. Hoy en día, sin embargo, el renderizado arquitectónico impulsado por IA funciona de manera fluida, permitiendo enfocar los esfuerzos en la resolución creativa de problemas mediante herramientas y estrategias innovadoras.
https://www.archdaily.cl/es/1141535/como-el-renderizado-impulsado-por-ia-elimina-los-cuellos-de-botella-en-la-arquitectura-y-el-diseno-de-interioresEnrique Tovar
En los últimos años, la región del Golfo ha emergido como un centro global para el desarrollo cultural y arquitectónico, encargando sus museos e instituciones de mayor perfil a arquitectos/as de renombre internacional. Estos proyectos, que van desde el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel hasta el Museo de Arte Islámico en Doha de I. M. Pei, suelen ser diseñados por profesionales extranjeros/as; sin embargo, buscan integrarse en su contexto a través de estrategias que hacen referencia al paisaje, el clima y las tradiciones arquitectónicas de la región. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿qué define a la arquitectura local en el siglo XXI?
¿Qué significa construir con cuidado, utilizando lo que otros dejan atrás? Esta pregunta define el trabajo de Matter Matters Lab, una iniciativa fundada por la arquitecta e investigadora Catherine Söderberg Esper durante el aislamiento de la pandemia. A partir de experiencias multiculturales y motivada por una transformación personal durante la maternidad, Catherine comenzó a investigar los desechos cotidianos como materia prima para sistemas constructivos regenerativos. Su primer experimento consistió en aglutinar su propio cabello cortado con pegamento blanco, dando inicio a un enfoque radicalmente íntimo y artesanal. Desde entonces, el laboratorio se ha centrado en transformar residuos orgánicos en materiales arquitectónicos de bajo impacto, inspirándose en los sistemas de conocimiento indígenas y buscando romper con los modelos extractivos de la construcción. Proyectos como los Avocado Bricks, elaborados a partir de semillas de aguacate desechadas, ejemplifican este enfoque local, circular y arraigado en la idea de reciprocidad entre materia, lugar y cuidado, ofreciendo una nueva forma de construir con residuos.
Cubiertas impresas en 3D para NEOM. Imagen cortesía de MEAN*
Reconocida como una de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily en 2024, MEAN* (Middle East Architecture Network) está redefiniendo el panorama arquitectónico de la región al fusionar el diseño computacional, la fabricación digital y la investigación de materiales con el patrimonio local. Fundado en 2016, el estudio adopta un enfoque vanguardista y desarrolla soluciones arquitectónicas específicas para cada sitio que equilibran la innovación tecnológica con la continuidad cultural. Su trabajo abarca proyectos de diversas escalas, desde mobiliario experimental como la silla Mawj hasta intervenciones a escala urbana como The Adaptive Majlis, una reinterpretación fabricada digitalmente de los espacios sociales y de enfriamiento tradicionales. Al integrar herramientas avanzadas como el diseño paramétrico, la inteligencia artificial y la impresión 3D con materiales locales, MEAN* está configurando un nuevo lenguaje arquitectónico que refleja tanto las aspiraciones del futuro como la profundidad del pasado.
El mundo moderno está desconectado. Las interacciones en línea dominan la vida cotidiana de las personas en todo el mundo. Este cambio no es solo el resultado del auge de internet, sino también un reflejo crudo de la decadencia de los espacios públicos, en particular de los terceros lugares. Los terceros lugares, que alguna vez fueron esenciales para fomentar la comunidad y la cohesión social, han evolucionado drásticamente en las últimas décadas. En el paisaje comercializado actual, estos espacios enfrentan numerosas demandas tanto de los/as usuarios/as como de los/as diseñadores/as, lo que exige reconsiderar su accesibilidad y propósito.
Te invitamos a participar en el Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. En su novena edición, otorgamos a nuestros lectores y lectoras la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que han causado el mayor impacto en la profesión. Al votar por los proyectos, pasas a formar parte de un jurado imparcial que reconoce las obras más relevantes del último año construidas en países de lengua portuguesa. Faltan solo unos días para que finalice la etapa de nominación que seleccionará a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025.
Las personas registradas pueden votar por su proyecto favorito una vez al día. La etapa de nominación finaliza el 1 de abril a las 23:59 (hora de Brasilia, GMT-3).
https://www.archdaily.cl/es/1141540/ultimos-dias-para-elegir-a-los-finalistas-del-premio-archdaily-brasil-obra-del-ano-2025ArchDaily Team
Los cuartos de baño desempeñan un papel fundamental en nuestra vida cotidiana, cumpliendo múltiples funciones que van más allá de la higiene básica. Diversas investigaciones destacan su importancia como espacios de relajación, introspección y bienestar personal. El diseño y la comodidad de un baño pueden influir profundamente en cómo comenzamos y terminamos el día, enmarcando nuestras rutinas con una sensación de fluidez o de fricción. Al viajar, los baños de los hoteles suelen dejar una impresión duradera, ya que un espacio bien diseñado y cuidadosamente ejecutado puede elevar significativamente la experiencia general de la estadía.
El Global Award for Sustainable Architecture (Premio Global de Arquitectura Sostenible), creado en 2006 por la arquitecta y académica Jana Revedin, reconoce anualmente a cinco arquitectos/as —u oficinas— de todo el mundo cuyas prácticas se fundamentan en los principios del desarrollo sostenible, el diseño participativo y un enfoque orientado a la comunidad. Este reconocimiento responde a la urgencia global que rodea a las problemáticas más apremiantes de la actualidad: la crisis ecológica y climática, así como los desafíos sociales, culturales y económicos. Al reconocer el papel fundamental de la arquitectura en la configuración del entorno construido, el premio busca destacar el trabajo de creadores y creadoras que abordan estos retos mediante soluciones innovadoras y creativas.
La Unité d'Habitation de Le Corbusier imaginó un "barrio vertical", un edificio capaz de integrar vivienda, comercio, recreación y espacios colectivos dentro de un solo organismo estructural. Casi al mismo tiempo, Jane Jacobs argumentaba que la diversidad de usos es lo que genera seguridad, identidad y vida social a nivel de calle. Más tarde, Rem Koolhaas, en Delirious New York, describió al rascacielos como un experimento temprano de "urbanismo vertical", capaz de apilar programas incompatibles bajo un mismo techo. En ciudades como Tokio y Hong Kong, esta ambición maduró hasta convertirse en complejos edificios híbridos donde coexisten e interactúan continuamente diferentes usos, tales como nodos de transporte, comercio, oficinas, hoteles y vivienda.
La famosa actriz Mae West describió alguna vez la curva como "la distancia más hermosa entre dos puntos". Si bien es probable que se estuviera refiriendo a la silueta humana, esta observación trasciende la apariencia física y llega al corazón de aquello que reconforta y alivia la psique humana en el diseño de la naturaleza.
Las colinas ondulantes, el arco de una ola marina, el resplandor ardiente del amanecer en el horizonte: estas formas naturales evocan paz y serenidad al ser observadas. Al diseñar entornos de trabajo y espacios comunes, es fundamental que quienes se dedican al diseño recuerden que en la naturaleza casi no existen las líneas rectas. Al incorporar cantos suaves, techos abovedados y muros curvos en el interior de un edificio, el diseño de la naturaleza se traslada al espacio interior.
Ubicada en el sur de las tierras australes, Melbourne es una ciudad que se resiste a las definiciones simplistas. Mientras que las refinadas fachadas victorianas contrastan con callejones cubiertos de grafiti, los jardines públicos meticulosamente cuidados conviven con antiguos almacenes industriales transformados en cafés, estudios y espacios culturales. Es precisamente en este contraste entre la planificación deliberada y la apropiación espontánea donde reside la esencia arquitectónica de la metrópoli.
Su historia comienza con el pueblo aborigen Kulin, que durante milenios habitó las orillas del río Yarra, desarrollando complejos sistemas de gestión de la tierra, espiritualidad y organización social. Con la llegada de la colonización británica en 1835 comenzó el capítulo de la ciudad moderna, un proceso marcado no solo por el crecimiento y el desarrollo urbano, sino también por la violencia, el desplazamiento forzado y el borrado cultural. Los efectos de este legado aún se sienten hoy, incluso frente a los esfuerzos contemporáneos de reconocimiento y reconciliación.
