El arte puede ser un catalizador para que los y las arquitectas observen el entorno construido desde otra perspectiva. Ofrece una oportunidad única de adentrarse en los puntos de vista de profesionales de la arquitectura de formación que han transitado hacia las artes visuales, así como de artistas que exploran las ciudades y sus dinámicas internas a través de sus historias personales.
Ubicada en la ciudad de Nueva York, la Bienal del Whitney es considerada la muestra de arte contemporáneo más importante y de mayor trayectoria en los Estados Unidos. Junto con la Bienal de Venecia, se sitúa como una de las exposiciones artísticas periódicas más relevantes a nivel mundial. El tema de este año, "Even Better Than the Real Thing" (Incluso mejor que lo real), profundiza en conceptos de identidad y autonomía corporal, amplificando las voces de quienes históricamente han sido marginados/as. Esto implica explorar relatos que examinan el vínculo entre las narrativas personales y la creciente sensación de precariedad en torno al mundo construido. Presentamos aquí a los y las artistas de la Bienal del Whitney de este año que abordan temas relacionados con la arquitectura y las ciudades.
¿Cómo la industrialización y la responsabilidad ambiental pueden ir de la mano? ¿Qué estrategias de emplazamiento, tecnológicas o constructivas se pueden desarrollar sin perjudicar el paisaje circundante? La aplicación del módulo en la arquitectura se ha puesto en práctica desde hace ya años con una historia que involucra la búsqueda de la estandarización y coordinación modular entre materiales, productos y demás. Con el correr del tiempo, se ha ido complementando de diversos factores ambientales, sustentables, ecológicos y económicos con el fin de alcanzar la adaptabilidad y funcionalidad deseada por sus habitantes.
Sin duda alguna, Airbnb ha transformado por completo la industria de la hospitalidad, inspirando un ecosistema de empresas que aprovechan la economía colaborativa, como las startups de alojamiento compartido o co-living. Si bien estas compañías han alcanzado un éxito financiero impresionante, también se argumenta que generan efectos problemáticos a escala urbana. Se alega que Airbnb, en particular, ha impulsado un aumento en los precios de los alquileres en ciudades que ya se enfrentan a serios problemas de asequibilidad de la vivienda. De manera muy similar al impacto de Uber en la movilidad urbana, el rápido crecimiento de Airbnb ha planteado desafíos significativos para los gobiernos locales, lo que exige una regulación integral y una reevaluación de su funcionamiento a escala de la ciudad.
Cuando se menciona la palabra "trópico", la imagen que comúnmente nos viene a la mente es la de un lugar exótico, siempre cálido y húmedo, sujeto a fuertes y constantes lluvias que lavan el suelo y hacen crecer descontroladamente la vegetación. Impulsado por una idealización, a lo largo de la historia, este clima tropical ha sido sinónimo de paraíso y al mismo tiempo ha sido acusado de formar personas débiles por ser demasiado indulgentes.
Afortunadamente, estos juicios y asociaciones han quedado en el pasado, dando paso a proyectos teóricos y prácticos que enumeran los pros y contras de vivir en una región de clima tropical, reconociendo las diferentes estrategias aplicadas para favorecer la adaptabilidad humana en medio de estas peculiares características climáticas.
Muchos edificios religiosos del antiguo Egipto, Grecia y el mundo islámico comparten una característica común conocida como el espacio hipóstilo. Definida como una serie de columnas alineadas que sostienen una cubierta, esta solución se desarrolló en distintas culturas y períodos históricos, lo que explica la variedad de materiales, formas, dimensiones y distancias entre apoyos que pueden encontrarse en todo el mundo. Entre los ejemplos más célebres de la aplicación de este concepto se encuentran la Gran Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a. C.), que forma parte del complejo del Templo de Karnak y es uno de los monumentos más visitados del Antiguo Egipto, y las Mezquitas hipóstilas de madera de la Anatolia medieval (entre el siglo XIII y mediados del XIV), un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad ubicado en la actual Turquía.
En la arquitectura contemporánea, es posible encontrar diversos ejemplos de cómo se revitaliza este concepto. Mientras que algunos proyectos emplean el concepto para remitir a arquitecturas vernáculas afines al programa y uso del edificio propuesto —como ocurre en ciertas mezquitas—, otros apuestan por la abstracción del término mediante una interpretación que destaca los pilares y su disposición en la configuración espacial. En todos ellos, no obstante, resulta evidente que la relación entre la inspiración hipóstila y la arquitectura modular es estrecha, prácticamente intrínseca.
Formalmente, la transparencia suele tomar la forma de una ventana, una puerta, un muro cortina o un tragaluz. Estos se crean, por lo general, a través de aberturas rectangulares perforadas o en forma de sistemas de muro cortina de vidrio o mamparas translúcidas. Los siguientes proyectos juegan con las nociones tradicionales de transparencia y creación de ventanas de manera divertida y poco convencional. Crean fachadas visualmente impactantes y relaciones dinámicas entre su exterior e interior. Filtran la luz y enmarcan las vistas a través de su acristalamiento y articulación de apertura para crear experiencias arquitectónicas memorables.
Cortesía de Geometrium Studio | Complejo de Villas Olympus
Reconocidos desde hace tiempo como refugios de relajación y lujo, los resorts ofrecen a sus huéspedes un escape de la cotidianidad de la vida diaria. Estos santuarios buscan brindar alojamientos lujosos, ubicaciones escénicas y experiencias integrales. Desde playas bañadas por el sol hasta refugios de montaña o rincones aislados en plena naturaleza, los resorts pueden adoptar diversas formas, cada una de las cuales ofrece una experiencia única. La historia del diseño de resorts por parte de los y las arquitectos/as está entrelazada con el desarrollo de la industria de la hospitalidad y el concepto del viaje de ocio. En el ámbito de la arquitectura, los resorts permiten a los y las diseñadores/as fusionar la funcionalidad con un estilo de vida lujoso, creando espacios que ofrecen experiencias que van más allá de las simples residencias.
El complejo multifuncional “Next Collection” en Georgia, diseñado por SPECTRUM Architecture, ilustra esto al adoptar formas orgánicas que se mimetizan con la costa, mientras que “Ethereal Mountains”, del Maden Group en Albania, busca fomentar la participación de la juventud en un paisaje impresionante. En Indonesia, el complejo de villas “Olympus”, de Geometrium Studio, presenta un concepto estructural único en el que la cubierta de cada villa funciona como la terraza de la unidad superior, evocando los campos de arroz de Bali. En la selección curada de esta semana de resorts no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, estos temas se exploran en diferentes entornos y condiciones de diseño.
La arquitectura tradicional suele percibirse como arquitectura histórica, tanto por el público general como por los y las profesionales del diseño. Dicho de otro modo, “tradicional” equivale a “estilo”. No existe una conciencia del proceso de tradición que da origen a lo que más tarde se considera un estilo. El modernismo lleva esta percepción un paso más allá y define la arquitectura tradicional como algo “ajeno a nuestra época” y, por lo tanto, obsoleto.
Con una afluencia superior a los 30,000 visitantes, la instalación de GROHE SPAen la Pinacoteca di Brera durante la Semana del Diseño de Milán 2023 dejó una huella imborrable, lo que le valió el premio Red Dot 'Best of the Best'. Tras este éxito, GROHE regresa a la Semana del Diseño de Milán 2024 con una experiencia inmersiva en uno de los escenarios más prestigiosos de la ciudad: el Palazzo Reale. Este antiguo palacio real, ubicado cerca del Duomo, funciona como un nodo cultural y alberga exposiciones de arte de talla internacional, lo que lo convierte en el marco ideal para GROHE SPA —su submarca de gama alta— y para celebrar el poder revitalizante del agua.
Del 16 al 21 de abril, el patio del histórico Palazzo Reale de Milán se transformará en un espacio de exhibición. Concebida por el equipo interno de Identidad de Marca y Diseño Global de LIXIL, la instalación rinde homenaje a la historia del edificio evocando su pasado y entrelazándolo con el concepto contemporáneo de GROHE SPA "Salus per aquam" (del latín, "salud a través del agua").
El concepto de una comunidad o parque público se trata de crear un espacio recreativo accesible para todos. Sin embargo, en muchos casos, el inicio de un proyecto de parque puede fracasar debido a fondos insuficientes o regulaciones/restricciones. El primer desafío es principalmente poner en marcha el proyecto y, lo más importante, obtener la recepción positiva de la comunidad y, si es posible, su participación, asegurando así el éxito y la sostenibilidad del proyecto.
Como seres humanos, vivimos bajo la reconfortante ilusión de que somos dueños de nuestro propio destino, personas de voluntad firme e impermeables a las influencias. Sin embargo, el papel crucial que desempeña el diseño de interiores en el éxito de los espacios comerciales demuestra lo contrario. Cada aspecto de estos entornos se diseña meticulosamente para incentivar a la clientela a gastar su dinero —y a sentirse a gusto al hacerlo—, desde la iluminación y la temperatura hasta la acústica y, quizás lo más importante, el paisaje visual.
Ya sea atrayendo a la clientela con un individualismo cautivador, relajándola a través del lujo y la hospitalidad, proyectando un mundo sofisticado donde coexistan público y producto, o bien ofreciendo sutiles estímulos para explorar a fondo y descubrir más, la influencia que las superficies de un entorno comercial ejercen sobre su éxito es enorme.
Ya no relegadas al ámbito de las estructuras temporales o la vida utilitaria, las viviendas modulares están ganando cada vez más fuerza. Las casas prefabricadas están revolucionando la industria de la arquitectura con su construcción eficiente, costos predecibles y reducido impacto ambiental. La vivienda modular tiene sus raíces en la idea de replicabilidad y estandarización rápidas. Ahora bien, ante un mundo que prioriza la personalización, ¿cómo podrían las viviendas modulares satisfacer las necesidades de diversos individuos?
Impulsados por un espíritu vanguardista, AMDL CIRCLE, el equipo de Michele De Lucchi, se ha asociado con Mara para diseñar una nueva silla, TYPO. Imagen cortesía de Mara
Quienes me conocen saben que me encanta hacer preguntas. Probablemente demasiadas. Sin embargo, al reunirse con el gran referente de la arquitectura y el diseño italiano, Michele De Lucchi, uno se convierte en todo oídos, tal es el calibre de su pensamiento y la elocuencia de su expresión, forjados a lo largo de más de medio siglo de una práctica creativa experimental y, en ocasiones, iconoclasta. Desde su participación en colectivos de diseño de vanguardia como Studio Alchimia y Memphis, hasta la creación de la lámpara Tolomeo —ganadora del Compasso d'Oro— y la cafetera Pulcina, ha visto y hecho de todo.
El bloque de cemento es un material prefabricado que se utiliza principalmente para construir muros. Al igual que los ladrillos comunes, los bloques funcionan en conjunto al apilarse y al unirse con mortero formado generalmente por cemento, arena y agua. Para llevar a cabo esta unión, los bloques presentan un interior hueco que permite el paso de las barras de acero y el relleno de mortero.
Existe una gran variedad de dimensiones y texturas, desde las superficies lisas más tradicionales a terminaciones estriadas o rugosas, además de unidades especiales para esquinas o para vigas con armaduras longitudinales. Sus dimensiones se mueven entre el clásico 8x8x16 pulgadas (aprox. 19x19x39 cm), para uso estructural, y otras versionas más esbeltas para tabiquería, con dimensiones cercanas a las 8x3.5x39 pulgadas (aprox. 19x9x39 cm). ¿Cómo incorporarlos creativamente en nuestros diseños?
La Semana del Diseño de Milán se consolida como uno de los eventos más importantes del calendario de diseño global, funcionando no solo como un escaparate de innovación, sino también como un catalizador para el discurso crítico y el intercambio creativo. Este año, el evento se despliega con una multitud de exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar en todo Milán durante la semana del 15 al 21 de abril de 2024. Al reunir diversas voces, perspectivas y talentos, la Semana del Diseño de Milán adquiere gran relevancia para los y las profesionales de la arquitectura, funcionando como un nexo para el diálogo interdisciplinario. Para ayudarte a navegar mejor por la gran cantidad de eventos, conferencias e instalaciones, este artículo destaca los principales espacios que albergan actividades relevantes para arquitectos/as y diseñadores/as, desde la monumental feria comercial Salone del Mobile en Rho Fiera hasta los distritos de diseño repartidos por la ciudad y locaciones inesperadas ocultas en patios de palacios o en sitios de patrimonio industrial reinventados.
Desde la Revolución Industrial y la introducción de la producción en masa, la propiedad y el uso de productos y servicios simples como inodoros con agua corriente, electricidad, calefacción y refrigeración se consideran derechos humanos en muchas áreas del mundo. Dado que la mayoría de las casas y proyectos residenciales se diseñan y construyen individualmente por encargo (por lo tanto, sin las ventajas de velocidad y costos de la producción en masa), un sector de construcción de viviendas con bajo rendimiento significa que a muchas personas (incluso en los países más ricos del mundo) se les está negando uno de los derechos humanos básicos, tener un lugar al que llamar hogar.
UNHCR (UN Refugee Agency) afirma que en 2023 hubo más de 100 millones de personas desplazadas por la fuerza en todo el mundo, una cifra que se ha triplicado en los últimos 10 años. Para los países anfitriones, encontrar soluciones de vivienda seguras y sostenibles para quienes las necesitan, tanto a corto como a largo plazo, es un desafío constante y que empeora dramáticamente.
Ante el aumento en los costos de los materiales de construcción, las empresas constructoras y desarrolladoras buscan alternativas a los métodos tradicionales de edificación para hacer frente a la escasez de vivienda. Frente a este panorama, el sector de la impresión 3D emerge como un campo de tecnología aplicada a la construcción en plena expansión. Esta tecnología promete una ejecución más rápida y económica, además de la posibilidad de extruir materiales reciclados y de origen local. Sin embargo, dada la lentitud con la que suele transformarse la industria de la edificación, parece poco probable que a corto plazo ocurra un giro radical que implique el despliegue de maquinaria de impresión 3D a gran escala en la obra y una reestructuración total del proceso constructivo.
La vivienda modular prefabricada e impresa en 3D ofrece una solución atractiva, ya que aporta los beneficios de los avances en impresión 3D al tiempo que aprovecha la maquinaria y la mano de obra estándar de la construcción. En la construcción con impresión 3D fuera de la obra (off-site), no es necesario trasladar enormes impresoras al terreno. En su lugar, los componentes se fabrican en un entorno controlado para luego ensamblarse en la obra. Este tipo de kits modulares de piezas residenciales impresas en 3D ya se están fabricando y atraen importantes inversiones.
«La Mindfulness City será una ciudad sostenible. Ser consciente de uno mismo es estar atento, para rendir al máximo», afirmó Giulia Frittoli, socia y directora de paisajismo en BIG. El Reino de Bután es un país budista sin salida al mar en el Himalaya oriental, enclavado entre China e India. Tiene una superficie de 36,000 kilómetros cuadrados y una población de casi 800,000 habitantes.
La Oficina Real de Bután encargó a BIG, Arup y Cistri el desarrollo del plan maestro para una nueva Mindfulness City en Gelephu, al sur de Bután, cerca de la frontera con la India. La urbe abarcará unos 1,000 kilómetros cuadrados e incluirá un nuevo aeropuerto internacional, conexiones ferroviarias, una represa hidroeléctrica, una universidad, un centro espiritual y espacios públicos.
En el corazón del distrito verde de Milán, Portanuova, Electrolux presenta una iniciativa innovadora. Del 16 al 21 de abril, el Electrolux EcoLine Hub en Fuorisalone 2024 surge como un espacio único donde la educación se encuentra con la inspiración.
Más que una mera exhibición, el Electrolux EcoLine Hub ofrece una experiencia totalmente inmersiva, diseñada para concientizar a quienes lo visiten sobre la sencillez y la trascendencia de los hábitos que ayudan a vivir de manera más sostenible en el hogar. A través de esta iniciativa, Electrolux busca estimular un diálogo más amplio sobre el tema. Asimismo, el espacio incluye una muestra de productos de la gama Electrolux EcoLine, una selección de los electrodomésticos de cocina y lavado más eficientes de la marca desde el punto de vista energético, diseñados para ayudar a los/las usuarios/as a tomar decisiones más conscientes.
Las viviendas modulares son casas construidas parcial o totalmente en una fábrica. Este proceso consiste en la creación de una serie de "módulos" tridimensionales que se entregan en el sitio siguiendo un patrón espacial predeterminado para luego ensamblarse en un producto terminado. Estas viviendas se han convertido en soluciones populares ante las crisis de vivienda, ya que pueden producirse un 50% más rápido y emiten la mitad de contaminación.
Sin embargo, la procedencia local de los materiales utilizados es un factor significativo que otorga carácter a las viviendas, ya que transmite un sentido de lugar, cultura, historia constructiva y artesanía local. Esto plantea interrogantes sobre su papel en la vivienda modular: ¿pueden utilizarse materiales locales en la producción de casas en fábrica? ¿Es posible combinarlos con una estructura modular y uniones temporales? ¿Cuáles son las limitaciones de construir viviendas modulares en los contextos locales del Sur Global?
Situado en el municipio de Leogang, en la provincia de Salzburgo (Austria), el Priesteregg Premium Eco Resort se asienta sobre una meseta a 1100 metros de altitud. Inaugurado en 2009, el complejo consta de 15 chalets y tres villas, rodeados de frondosos pinos de montaña, rosas alpinas y arbustos de arándanos. Este entorno ofrece un espacio de relajación y vistas impresionantes a las montañas de Leogang Steinberg, al macizo de Steinernes Meer con el Hochkönig, y a los Alpes de esquisto de Kitzbühel.
El desarrollo del complejo ha estado influenciado por el uso tradicional de las tierras agrícolas, lo que ha dado lugar a un enfoque conservacionista. Esto incluye conceptos de energía sostenible, el apoyo a los productores regionales y el uso de materiales naturales en todo el recinto. En las tres villas, el estudio W2 Manufaktur y el/la arquitecto/a Ulrich Stöckl han diseñado interiores que fusionan el estilo alpino rústico con el lujo moderno, incorporando productos de Dornbracht. Cada villa combina de manera singular materiales y elementos naturales con una variedad de griferías y accesorios de la marca.
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Transformando residuos en hermosos pisos. Imagen cortesía de Bolon
En la arquitectura contemporánea, el reciclaje ha pasado de ser una alternativa deseable a convertirse en una necesidad ineludible. Este cambio se debe, principalmente, a la creciente crisis climática, acentuada por la constante presencia de residuos para los cuales no se ha encontrado un uso más allá del inicial.
Este enfoque ha estimulado la creación de materiales innovadores para reutilizar residuos en diversos contextos. Un ejemplo notable es el de los pisos y alfombras tejidas, un ámbito donde Bolon dio un paso adelante en 1949 al transformar los desechos textiles en productos de gran diseño. Desde entonces, la firma ha seguido innovando en materia de materiales, fusionando el sector tradicional de los pavimentos con un diseño creativo y sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1139258/caminar-sobre-residuos-tejiendo-desechos-en-pisos-y-alfombras-con-estiloEnrique Tovar
El terreno en pendiente ofrece una perspectiva tentadora para los desarrolladores. Con impresionantes vistas de paisajes naturales o urbanos, a menudo sin la posibilidad realista de ser pasada por alto por desarrollos futuros, una parcela de tierra en una pendiente ofrece una gran recompensa. Sin embargo, ya sea considerando la excavación adicional que implica cortar y rellenar o hacer voladizos sobre una superficie plana, las complicaciones del drenaje de agua o la pérdida de luz y la dificultad de acceso al frente de la propiedad, construir en terrenos inclinados no está exento de dificultades.
Pero no es necesariamente el ángulo del sitio el que tiene la mayor culpa, sino la forma del edificio. Al dividir una estructura de varios pisos y reposicionar (posiblemente incluso desconectar) cada nivel, los proyectos diseñados para cumplir con la topografía existente mediante la aplicación de múltiples niveles del terreno pueden reducir la cantidad de excavación requerida. La planta dividida también puede ayudar a mejorar el acceso y la luz natural y, a su vez, aumentar el espacio interior y exterior.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un pódcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de las industrias creativas en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre el programa arquitectónico. Ambos analizan qué significa el programa en la arquitectura, por qué es importante, cómo se desarrolla e implementa, y presentan ejemplos de cómo aprovecharlo para lograr un diseño creativo.
https://www.archdaily.cl/es/1139653/the-second-studio-podcast-el-programa-como-el-secreto-de-la-gran-arquitecturaThe Second Studio Podcast
