Adquiriendo diversas posibilidades expresivas dentro del interiorismo, el uso de la madera en regiones con un amplio abanico de climas y temperaturas como México, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia o Ecuador posibilita crear espacios atractivos y cautivadores que captan la atención de sus usuarios al contrastar, fundirse o integrarse con su entorno circundante. Siendo un elemento natural y presentando una huella de carbono negativa al final de su ciclo de vida, la madera ofrece múltiples acabados, texturas y tonalidades que pueden asociarse con estar al aire libre y aportar, en algunas ocasiones, amplitud, calidez y relajación al mismo tiempo.
Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.
Paneles acústicos de lana de madera - Envirocoustic. Imagen cortesía de Acoustical Surfaces
A lo largo de la historia, la innegable relación entre el sonido y la arquitectura ha moldeado las experiencias de los/las usuarios/as. Desde auditorios hasta oficinas, centros culturales y escuelas, la acústica en la arquitectura puede manifestarse de dos maneras: como un elemento determinante de la forma de la estructura y como un material en sí mismo. Al hablar de estética, este último aspecto resulta especialmente relevante, ya que todo material que forma parte de una composición busca dialogar de manera cohesiva con el resto del diseño.
Integrar la acústica a través de los materiales plantea un desafío importante, ya que ciertos atributos como el color, la textura o las dimensiones pueden dificultar la armonización con el diseño general del espacio. Esto puede desestabilizar la experiencia del entorno, dado que, aunque se mejore la acústica, la atmósfera interior se ve afectada negativamente. Esta situación pone de manifiesto la importancia de seleccionar el material adecuado, capaz de mejorar la acústica sin perder la coherencia del diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1139426/acustica-que-combina-rendimiento-y-estetica-por-que-importa-la-eleccion-de-materialesEnrique Tovar
Derivado del trabajo final integrador para la Especialización en Arquitectura para la Educación, este análisis aborda el intrigante potencial de los lugares ociosos en el ámbito educativo. Titulado "Lugares Ociosos para la Educación sin Lugar", este estudio investiga cómo el patrimonio arquitectónico en desuso puede transformarse en la solución a la demanda de infraestructura propia por parte de instituciones educativas.
Desarrollado en la FADU - UNL, este artículo ofrece una mirada sobre la revitalización del patrimonio para cumplir con las necesidades contemporáneas de la educación.
El Festival de Arquitectura y Diseño Concéntrico celebró su décimo aniversario del 25 de abril al 1 de mayo de 2024 con una edición que pretendió reflexionar sobre el impacto del festival anual en la ciudad de Logroño, España, como así también considerar la continua evolución de la ciudad. A través de instalaciones, exposiciones, conferencias, performances, talleres y actividades, Concéntrico propone una reflexión sobre el entorno urbano, dando la bienvenida a profesionales de la arquitectura y el diseño para intervenirlo y desafiarlo mientras se conversa sobre cuestiones urgentes.
Si bien el tema oficial del festival se centró en el futuro de las ciudades, los arquitectos, arquitectas y diseñadores invitados llevaron esta sugerencia más allá. Durante el evento de este año surgieron varios pensamientos y temáticas generales, desde la incorporación de conceptos de tiempo, un elemento inusual que se puede abordar a través de instalaciones temporales, hasta el deseo de interactuar de manera más honesta con un público más amplio, escuchar sus necesidades y crear plataformas donde diversas perspectivas puedan ocupar un lugar central.
PORTO ALEGRE, RS, BRASIL, 07.05.2024 - Fotos generales inundaciones, Av Loureiro da Silva, CAFF y región. Fotos: Gustavo Mansur/ Palácio Piratini. Flickr user licensed under CC BY-NC 2.0 DEED Attribution-NonCommercial 2.0 Generic
El mundo cambió y aceptar este hecho ya no es una cuestión de elección, sino de supervivencia. Nuestros regímenes de lluvias, períodos de sequía, temperaturas promedio y el nivel del mar, todo está en constante cambio, y la postura negacionista de muchos países, incluido Brasil, ha generado situaciones calamitosas como la que enfrentamos ahora.
Las inundaciones que devastaron el sur del país en los últimos días no pueden considerarse hechos aislados. Debido al calentamiento global, los eventos climáticos de este tipo serán cada vez más recurrentes. Es decir, lamentablemente no podremos evitar que ocurran, pero podemos —y debemos— hacer que nuestras ciudades sean más resilientes ante estas situaciones.
Santa Cruz de la Sierra se posiciona sobre los llanos orientales de Bolivia, a orillas del río Piraí. Siendo la ciudad más poblada del país, deja entrever una extrema complejidad social y cultural rodeada de extensas pampas y llanuras. Además, representa una de las ciudades más desarrolladas de Bolivia al contar con un indicador municipal de desarrollo sostenible elevado. Indagando en la importancia de la arquitectura comunitaria, la apropiación popular, el carácter de urbanidad y demás conceptos, este artículo explora la historia detrás del Monumento a la Cumbre de las Américas a partir de una serie de narrativas, documentaciones, dibujos e imágenes capturadas por la lente de Pino Musi.
Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, Lasvit presentó su maestría en la fabricación de vidrio y su enfoque creativo del diseño y la arquitectura con su última instalación, "Re/Creation". Realizada en el Palazzo Isimbardi, la firma experta en vidrio artesanal exhibió diversas creaciones únicas, encabezadas por "Porta" como pieza central, concebida por el director de arte de Lasvit, Maxim Velcovsky. Esta obra monumental destacó la experiencia de la empresa en el uso del horno de vidrio fundido y su trayectoria en la redefinición de la relación entre el vidrio y la arquitectura.
"Re/Creation" se convirtió en una de las principales atracciones para los visitantes, ofreciendo un espacio de relajación. Inspirado en la fluidez del vidrio fundido, el propio título alude a una técnica inherente a la artesanía del vidrio fusionado, en la que se permite que el material fluya orgánicamente hacia una forma predeterminada guiado por la gravedad. En este entorno sereno, se invitó al público creativo a relajarse, fomentando una atmósfera propicia para la revitalización y la exploración creativa.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales creativos/as en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el arquitecto y académico Alejandro Zaera-Polo, fundador de Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture, para hablar sobre su trayectoria, sus estudios de arquitectura, su paso por OMA, los inicios de su propia oficina, haber ganado el Proyecto de la Terminal de Yokohama, la docencia, su época en la Universidad de Princeton, la academia contemporánea y más. ¡Que lo disfruten!
https://www.archdaily.cl/es/1139682/podcast-the-second-studio-una-entrevista-con-alejandro-zaera-poloThe Second Studio Podcast
Isla de plástico. Imagen Cortesía de Emily-Claire Goksøyr
Mientras lees esto, podrás notar que estás rodeado de varios elementos hechos de plástico. Esta omnipresencia no es coincidencia; de hecho, la versatilidad del plástico lo ha vuelto adecuado para una variedad de aplicaciones, y su inventor, Leo Baekeland, lo describió como “el material de los mil usos”. Sin embargo, cuando se trata de impacto ambiental, el problema reside en sus propias cualidades: es tan duradero, adaptable y fácil de producir (430 millones de toneladas por año) que, según datos de la ONU, el equivalente a 2.000 camiones de basura llenos de plástico se vierte en los océanos, ríos y lagos todos los días.
En el entorno construido, el plástico se ha incorporado a diversos materiales, productos y sistemas constructivos, contribuyendo a una crisis ambiental que afecta gravemente el bienestar de millones de seres vivos. Ante este problema, una posible dirección es dejar de utilizarlo. La búsqueda de alternativas libres de plásticos está marcando el camino hacia un futuro donde la arquitectura se desvincula progresivamente de estos materiales contaminantes, impulsando soluciones sostenibles que reduzcan nuestra dependencia de ellos y contribuyan a preservar el medio ambiente.
https://www.archdaily.cl/es/1016421/hacia-una-arquitectura-sin-plasticos-soluciones-innovadoras-para-el-presente-y-el-futuroEnrique Tovar
Powerhouse, la institución museística más grande de Australia dedicada al diseño de artes aplicadas y la tecnología, ha revelado los planes para una restauración integral de sus tres sedes ubicadas en Sídney, Australia, además de la apertura de un nuevo espacio en Parramatta, al oeste de Sídney, en 2025. La sede de Powerhouse Ultimo alberga dos edificios declarados de patrimonio histórico: el Ultimo Powerhouse y la Oficina de Correos de Ultimo (Ultimo Post Office). El proyecto de renovación de este sitio patrimonial es liderado por un equipo de arquitectura conformado por Durbach Block Jaggers, en colaboración con Architectus, Youssofzay + Hart y la oficina de arquitectura de paisaje Tyrell Studio.
Estados Unidos tiene una larga tradición de republicanismo y capitalismo del laissez-faire que no ha favorecido una sólida política federal de vivienda ni la intervención en el mercado de la vivienda. Quienes diseñan las políticas públicas han sostenido históricamente que la iniciativa privada es la más idónea para proveer viviendas suficientes y que, al igual que en la salud y la educación,[1] la participación del gobierno introduciría el "socialismo" y un control indeseable del libre mercado. Existen dos grandes excepciones a esta tradición: la Ley Nacional de Vivienda de 1937, fruto de la devastación de la Gran Depresión, y la "guerra contra la pobreza", iniciada por la administración Johnson a mediados de la década de 1960.[2] A pesar del éxito de estos programas, la política federal de vivienda subsiguiente se ha orientado, en su mayor parte, a socavarlos, ya sea por negligencia o por mera desatención. En su lugar, el gobierno federal ha buscado principalmente promover la propiedad de la vivienda —el sueño americano—, pero este enfoque quedó desmantelado tras el colapso financiero provocado por la crisis de las hipotecas subprime y sus secuelas. Como resultado, en la actualidad prácticamente no existe una política federal de vivienda coherente. Treinta y cinco millones de estadounidenses viven en viviendas precarias; una cantidad mucho mayor destina el 50% de sus ingresos a asegurar un techo. La construcción de vivienda se encuentra en un mínimo histórico, y los costos de obra han aumentado de tal manera que superan con creces las posibilidades del ciudadano promedio.
Producir materiales y productos sostenibles exige un análisis constante sobre cómo conservamos los recursos y gestionamos los residuos de manera eficaz. Esto ocurre en un escenario donde los impactos ambientales del calentamiento global y la crisis climática son cada vez más evidentes. En este contexto, mantener el diálogo sobre la gestión de residuos es fundamental para generar un impacto positivo en nuestro entorno y maximizar las oportunidades de la economía circular.
Con base en esta perspectiva y como muestra de su compromiso con la sostenibilidad a través de la reducción de residuos y la conservación de recursos, VitrA ha creado un lavabo fabricado en su totalidad con un 100%* de materiales reciclados, incluyendo cerámicas descartadas de su propio proceso de producción. Este innovador producto ha sido diseñado para generar un impacto ambiental mínimo y reducir en un 30% el potencial de calentamiento global de su fabricación por unidad, transformando lo que antes se consideraba desperdicio en recursos valiosos.
https://www.archdaily.cl/es/1139281/transformando-residuos-descartados-en-un-lavamanos-100-percent-star-recicladoEnrique Tovar
Para quienes buscan arquitectura notable en Europa, Luxemburgo se presenta como un destino excepcional que no deben perderse. Ubicado entre Bélgica, Francia y Alemania, este pequeño país destaca por su rica historia, paisajes impresionantes y una vibrante arquitectura. A pesar de su reducido tamaño, Luxemburgo posee una gran riqueza cultural y ofrece una maravillosa variedad de maravillas arquitectónicas por descubrir. Desde castillos medievales hasta obras modernas, su diverso panorama arquitectónico promete un viaje a través del tiempo y el estilo.
La Semana del Diseño de Milán 2024 reunió a diseñadores, arquitectos, productores y figuras clave del mundo del diseño. Los eventos se dividieron entre el Salone del Mobile de Rho Fiera, una feria con más de 1.950 expositores, y Fourisalone, que presentó varios eventos en Milán. Con numerosas instalaciones en toda la ciudad y una amplia gama de eventos, conferencias y debates, la Semana del Diseño de Milán se erige como uno de los eventos centrados en el diseño más importantes del mundo. Para los arquitectos/as, esto representa una oportunidad no sólo para intercambiar ideas sino también para contribuir activamente a través de colaboraciones e investigaciones entre disciplinas.
Este año, muchos profesionales de la arquitectura reconocidos internacionalmente han colaborado con empresas de diseño de muebles e iluminación, explorando la intersección del diseño y la arquitectura. A pesar del cambio de escala, muchos de estos productos reflejan el lenguaje arquitectónico reconocible de sus diseñadores, ofreciendo una idea de los principios que guían su práctica. Además de las exploraciones estéticas, muchos de los productos seleccionados abordan importantes temas de interés, desde la necesidad de desarrollar materiales más sostenibles con una huella de carbono reducida hasta el impacto potencial de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial.
«Constitution Gardens se convertirá en un epicentro de biodiversidad en el National Mall», afirmó Adam Greenspan, FASLA, socio de diseño en PWP Landscape Architecture. «Crearemos un jardín basado en la naturaleza, respetando al mismo tiempo el diseño histórico». Los Constitution Gardens, ubicados en Washington D.C., se inauguraron en 1976 para conmemorar el bicentenario de la revolución estadounidense. El paisaje fue moldeado por los conceptos esbozados en el Plan McMillan y los diseños de Dan Kiley y SOM.
Sin embargo, a lo largo de las últimas cuatro décadas, los jardines sufrieron un proceso de deterioro y se convirtieron en un lugar de paso hacia otros destinos más populares del Mall. Actualmente, la Comisión de Bellas Artes y la Comisión de Planificación de la Capital Nacional han aprobado la segunda fase de un plan de tres etapas para revitalizar el jardín. El diseño de PWP Landscape Architecture y Rogers Partners Architects creará un «nuevo paisaje ecológico» concebido tanto para las personas como para cientos de especies vegetales y animales.
La construcción modular es un proceso en el que un edificio se construye fuera de su emplazamiento definitivo, bajo entornos controlados de fábrica, utilizando los mismos materiales y cumpliendo con una serie de códigos y normativas. Esta metodología se introdujo originalmente como una solución en la búsqueda de sistemas constructivos eficientes, con control de calidad y rentables. Este método de construcción industrializada evolucionó para satisfacer demandas históricas y, recientemente, ha despertado un renovado interés. Posteriormente, estos "módulos" se transportan al sitio de construcción y se ensamblan para conformar la estructura final, cumpliendo con los mismos estándares de edificación que las instalaciones construidas de manera convencional. Gracias a sus beneficios potenciales en materia de reducción de residuos, eficiencia energética, respuesta ante emergencias y desarrollo acelerado, esta metodología está ganando terreno en todo el mundo.
En los últimos años, la construcción modular se ha perfilado como un factor de cambio determinante en la industria de la construcción, particularmente en Medio Oriente y en la región del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). Ante la creciente adopción de soluciones innovadoras para hacer frente a las necesidades cambiantes de la región, la edificación modular se presenta como una alternativa sumamente atractiva. A medida que aumenta la concientización y avanzan las tecnologías, la construcción modular podría ofrecer una alternativa viable frente a las prácticas de construcción tradicionales en la región del CCG.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Museum of Emotions, un certamen internacional de diseño que se celebra anualmente y que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede ser utilizada como una herramienta para evocar emociones.
El encargo solicitaba el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y la otra para provocar emociones positivas. Los y las participantes tenían absoluta libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones contrapuestas consideraría un diseñador o diseñadora? ¿Cómo podría un arquitecto o arquitecta concebir espacios que evoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad?
La arquitectura refleja la cultura de la que surge, al mismo tiempo que aspira a guiarla. Esto resulta casi una contradicción, ya que reflejar y proyectar nuestros valores es una parte esencial de toda vida humana, y la arquitectura es exquisitamente humana. Nuestros edificios nos encarnan, con todos nuestros mensajes contradictorios.
Muchas ciudades importantes de Estados Unidos están lidiando con grandes edificios industriales que han caído en desuso. Estos edificios tienen importancia histórica y arquitectónica y, a menudo, están protegidos contra la demolición. En consecuencia, los profesionales de la arquitectura enfrentan el desafío y la responsabilidad de adaptar estos edificios a las funciones contemporáneas. Optar en contra de la demolición refleja un enfoque de construcción sostenible y resalta la importancia de honrar el patrimonio construido.
Google Earth y Maxar Technologies, organizado por Adriano Liziero (@geopanoramas)
El mundo está mirando al Amazonas. Los datos geográficos sobre este territorio, que abarca 6,74 millones de km2, repartidos en ocho países de América Latina, aparecen constantemente en medios de comunicación nacionales e internacionales. Las cifras preferidas de materiales siempre están ligadas a su magnitud como el bosque tropical más grande del mundo, hogar del 10% de la biodiversidad mundial y responsable del 15% del agua dulce del planeta. Sin embargo, poco se habla sobre lo que sucede bajo sus árboles, en el suelo donde vive la gente.
La frontera entre Estados Unidos y México es una región de gran significado histórico, cultural y económico, donde han surgido ciudades de importancia fundamental para Norteamérica. Tijuana —situada en el noreste de México—, es una de estas ciudades. Desde sus inicios en el siglo XVIII, ha experimentado un crecimiento urbano exponencial, estrechamente vinculado a su vecino del norte, San Diego. Entender Tijuana en su totalidad sólo es posible mencionando esta conexión. Por esta razón, junto con San Diego, fue seleccionada como Capital Mundial del Diseño 2024, celebrando la interacción y el intercambio cultural entre ambas ciudades.
Históricamente, la ciudad ha sido un crisol de matices que se reflejan en su paisaje urbano. Ejemplos como el Centro Cultural Tijuana, diseñado por Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen, muestran la búsqueda de un estilo moderno para la ciudad. Paralelamente, el OTAY Cross Border Xpress ilustra la relación entre los países en un complejo cuyo programa arquitectónico abarca ambos lados de la frontera. Además, los proyectos contemporáneos contribuyen a desarrollar una nueva etapa en la vida de la ciudad mediante la creación de espacios públicos.
Cortesía de Feldman Architecture y Western Window Systems
A la hora de diseñar una casa moderna integrada a la naturaleza en Palo Alto, California (EE. UU.), el/la arquitecto/a Tai Ikegami asumió con total seriedad la responsabilidad de proteger y venerar los majestuosos árboles del terreno.
“La casa se diseñó en torno a una serie de árboles en el terreno: un roble al frente, otro roble al costado y una secuoya en la parte posterior. Son árboles imponentes, de gran escala”, señala Ikegami, socio/a de Feldman Architecture, San Francisco.
