Imaginemos un mundo miles de años en el futuro, un mundo en el que la humanidad haya conquistado planetas desde galaxias lejanas, para luego caer en un orden social neofeudalista en una constante lucha por el poder, todo construido sobre un intrincado entramado de culturas y religiones y ambientado en un paisaje duro pero vívido que se convierte en un personaje en sí mismo. Este fue el desafío al que se enfrentaron el director Denis Villeneuve y el diseñador de producción Patrice Vermette al crear la adaptación cinematográfica de la novela de Frank Herbert de 1965. Las dos películas de Dune, estrenadas en 2021 y 2024, fueron concebidas como un todo y, por lo tanto, comparten un estilo y una expresión cinematográfica coherentes. Más allá de la estética, el entorno y la arquitectura de Dune presentan un mundo habitado y creíble, que ancla la acción y los personajes, ofreciendo silenciosamente información invaluable sobre los valores y la mitología de cada civilización.
Alero Olympio (1959-2005) fue una arquitecta y constructora conocida por un enfoque profundamente ecológico de la arquitectura. Nacida en Ghana, dividió su práctica profesional entre su país natal y Escocia. Se enfocó en un trabajo que priorizaba a las personas y asumió un compromiso sincero con la sostenibilidad social y ambiental, privilegiando el uso de materiales de origen local.
Su legado arquitectónico abarca desde obras construidas como el Instituto Kokrobitey hasta su defensa de las construcciones de tierra, investigaciones sobre productos forestales sostenibles y mucho más. Sin embargo, existe un vacío en los archivos institucionalizados de su obra, lo que ha impulsado los esfuerzos actuales por construir un registro exhaustivo de sus contribuciones. En este sentido, la conferencia anual de 2024 de Womxn in Design and Architecture (WDA), organizada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, realizó un aporte significativo. El evento incluyó exposiciones, seminarios y mesas de discusión que reflexionaron sobre el legado de Alero Olympio y examinaron las perspectivas arquitectónicas que su obra sigue ofreciendo.
Enfrentar el paso del tiempo constituye uno de los desafíos constantes de la arquitectura. La naturaleza efímera de la humanidad a menudo nos impulsa a buscar la construcción de estructuras capaces de resistir no solo el paso de los años, sino también de agentes externos, como el clima, el desgaste operativo e incluso la misma interacción con los seres humanos. Ya sea mediante monumentos imponentes, edificios contemporáneos icónicos o la utilización de materiales sumamente resistentes, nuestra visión y legado arquitectónico pueden ser preservados.
El acero inoxidable ejemplifica de manera destacada la resistencia al paso del tiempo y a los factores que lo rodean. Su durabilidad lo ha hecho popular en varias aplicaciones, desde fachadas hasta mobiliario de cafetería y mamparas de baño. En el caso de estas últimas, son ampliamente utilizadas en baños públicos de aeropuertos, escuelas y clubes sociales; tipologías que están sometidas a un alto tráfico y que requieren el uso del acero inoxidable combinado con acabados que proporcionen protección reforzada y anticorrosiva, como el acabado antigrafiti, desarrollado por Sanilock. Esto se traduce en mamparas más duraderas y resistentes.
https://www.archdaily.cl/es/1005450/banos-antigrafiti-mamparas-y-accesorios-para-edificios-de-alto-traficoEnrique Tovar
CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus “makers”, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se estudian en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.
En esta ocasión, Víctor Restrepo, Coordinador de CityMakers en Medellín, nos presenta su artículo “Medellín: un caso de estudio”
Medellín es un caso inspirador para muchas ciudades en el mundo, es una ciudad que saltó de un miedo colectivo profundo, a la esperanza de una vida urbana y social entusiasta con calidad y convivencia. La crisis de la ciudad siempre ha estado asociada a la violencia y a el narcotráfico, sin embargo, esta crisis es más estructural y profunda, responde a muchos más factores, algunos de estos están asociados al crecimiento acelerado de su población, como en muchas ciudades latinoamericanas.
En todas las ciudades, los proyectos de vivienda urbana representan la mayor parte del entorno construido, lo que refleja un complejo tejido de necesidades sociales y visiones arquitectónicas. Esta selección de proyectos no construidos enviados por la comunidad de ArchDaily ofrece una mirada a la interacción dinámica entre las limitaciones del diseño y las oportunidades creativas. Desde la revitalización de fragmentos urbanos hasta la exploración de métodos constructivos innovadores, los/las arquitectos/as navegan por un terreno marcado por los imperativos de la sostenibilidad, la inclusión comunitaria y las dinámicas urbanas en constante evolución.
La diversidad de proyectos de vivienda urbana no construidos que se presenta aquí subraya la amplitud de las intervenciones arquitectónicas, caracterizadas por su compromiso con la sostenibilidad y la inclusión. Desde propuestas que incorporan nuevos materiales de construcción —como sistemas estructurales de madera— hasta aquellas diseñadas para maximizar la luz solar o involucrar a la comunidad en general, la selección curada de esta semana muestra proyectos de vivienda colectiva no construidos de diversas partes del mundo.
El hormigón en sus distintas facetas exhibe una interesante dualidad gracias a sus cualidades estéticas y técnicas, las cuales han sido exploradas por arquitectos y diseñadores en distintas tipologías y contextos. Por un lado, el hormigón armado muestra suficiente robustez y durabilidad para facilitar la construcción de obras de gran envergadura, capaces de resistir eficientemente condiciones climáticas adversas. Por otro lado, la maleabilidad del hormigón estampado le permite adaptarse con elegancia a formas complejas y plasmar patrones en la superficie, haciendo uso de las texturas y patrones para desarrollar una atmósfera en el entorno construido.
El hormigón estampado ha ganado notoriedad gracias a su durabilidad y versatilidad, ofreciendo variantes y diseños adaptables a diferentes estilos arquitectónicos. Sin embargo, aunque estamos familiarizados con su uso y aplicaciones, especificarlo implica un enfoque meticuloso para lograr resultados óptimos en su aplicación. A continuación, se presenta una guía práctica que abarca las consideraciones esenciales de Melón Hormigones para especificar este innovador material, desde la selección del patrón hasta los cuidados y mantenimiento adecuados.
https://www.archdaily.cl/es/1014457/guia-practica-y-consideraciones-esenciales-para-especificar-hormigon-estampadoEnrique Tovar
La flexibilidad se ha convertido en un rasgo distintivo de los interiores contemporáneos, impulsada, entre otros factores, por la evolución de los programas arquitectónicos y la progresiva reducción del espacio habitable. Esta transición ha transformado los interiores de estáticos a dinámicos, con el objetivo de alcanzar un equilibrio de vanguardia en la configuración espacial. Este postulado queda muy bien sintetizado en la célebre afirmación de Ricardo Bofill: "la arquitectura es el arte de estructurar el espacio".
Dada la complejidad de los interiores, resulta fundamental fomentar espacios versátiles mediante elementos como el diseño de usos múltiples y el mobiliario flexible. No obstante, surge un desafío: si bien estas estrategias redefinen los límites y la esencia dinámica de los espacios, a menudo se descuidan aspectos como la acústica, un factor que se ha vuelto crucial en entornos como oficinas, salas de conferencias, escuelas y auditorios. Por lo tanto, optimizar el rendimiento acústico resulta indispensable para lograr interiores polivalentes verdaderamente funcionales. En ese sentido, los muros móviles de Skyfold se presentan como una alternativa sumamente interesante, ya que sus soluciones pueden funcionar tanto como barreras de aislamiento acústico como elementos de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1139271/muros-moviles-el-efecto-transformador-de-las-divisiones-retractiles-y-plegablesEnrique Tovar
¡Un año más, concluye con éxito otra edición de los Premios Obra del Año de ArchDaily China! Tras sumar más de 50.000 votos en las últimas semanas, ¡ya tenemos los resultados de la edición 2024! Una vez más, este galardón demuestra ser el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión del público. A través de una nominación participativa, los proyectos más relevantes del año fueron seleccionados por nuestros/as lectores/as.
La edición 2024 de los Premios Obra del Año en China llega a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
Al conmemorar el Día Mundial del Autismo, es fundamental reconocer el impacto del diseño en las vidas de las personas con discapacidades. Ya sea el Autism Garden en Irán de Hajm.e.Sabz, el Sycamore at Northgate Park Hospital en Reino Unido o el Home for The Homeless, cada uno de estos proyectos celebra diversas necesidades y busca fomentar un sentido de pertenencia y empoderamiento para todos.
Desarrolladas en Europa Central durante la posguerra, las fachadas denominadas EIFS ("Sistemas de aislamiento y acabado exterior", por su nombre en inglés Exterior Insulation Finish System) surgieron como una solución innovadora para la reconstrucción de ciudades devastadas. Inicialmente diseñadas para entregar una nueva estética a las estructuras, los primeros sistemas consistían en una capa de aislamiento térmico aplicada directamente sobre la pared, seguida de un revestimiento decorativo. Con el avance de la tecnología y el desarrollo de nuevos materiales, las fachadas EIFS se han potenciado para ofrecer un mejor rendimiento en términos de aislamiento térmico, resistencia a la intemperie y durabilidad. El desarrollo de materiales sintéticos, como el poliestireno expandido (EPS) y las mallas de fibra de vidrio, ha permitido crear sistemas más eficientes, ligeros y versátiles.
Como uno de los espacios más pequeños en el hogar, los cuartos de baño a menudo encuentran difícil obtener suficiente luz. Mientras que a los dormitorios se les da prioridad para elegir los lugares más favorecidos junto a las paredes exteriores - dándoles acceso al aire fresco, luz natural, y mejores vistas proporcionadas por las ventanas - los espacios de baños a menudo se quedan con menor prioridad el proceso, teniendo solo un pequeño trozo de pared externa, si es que tienen alguno.
Mientras tanto, debido a problemas de privacidad y daños por agua y humedad, cuando un cuarto de baño tiene la oportunidad de agregar una ventana, rara vez se ubica en la ducha. Pero como muchos usan una ducha energizante para despertarse suavemente por la mañana, y como el vapor hace que la ducha sea un ambiente con niveles de humedad extra altos, una ventana en la ducha puede marcar una gran diferencia, agregando luz natural al espacio mismo, mientras manteniendo toda la habitación bien ventilada.
Como parte de la Bienal Design Doha 2024, Glenn Adamson y Péter Tamás Nagy presentan la exposición “Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”, la cual investiga la evolución arquitectónica de la capital de Qatar a partir de las diversas influencias globales que la caracterizan. Abierta hasta el 30 de marzo de 2024, la muestra ofrece un viaje por la historia arquitectónica de Doha a través de diversos estilos como el clasicismo, el Art Decó y el modernismo, contemplando las adaptaciones qataríes de estas corrientes desarrolladas por profesionales de la arquitectura de Europa, América, el Medio Oriente y el sur de Asia.
En los últimos años, India ha visto un resurgimiento del interés en los materiales de construcción naturales, un movimiento impulsado por las crecientes preocupaciones ambientales junto a un progresivo deseo por revivir los estilos de vida tradicionales. Desde las concurridas calles de Mumbai hasta las tranquilas aldeas de Kerala, arquitectos, constructores y comunidades se están uniendo para experimentar con el potencial de la tierra, el bambú, la cal y otros materiales orgánicos para dar forma a estructuras contextualmente relevantes que también encarnan los ideales contemporáneos de la India. El cambio hacia el uso de materiales naturales y otros recursos vernáculos refleja un movimiento hacia la sostenibilidad y una conexión más profunda con la naturaleza.
La tienda física de Benetton imitará su entorno virtual. Imagen cortesía de Benetton
La evolución del diseño de retail exige un análisis de la práctica arquitectónica en el ámbito digital. Si bien los espacios comerciales físicos han sido el centro convencional de las experiencias de compra, la frontera emergente del metaverso —una red interconectada de entornos virtuales en 3D— señala una transformación trascendental en las interacciones entre marcas y consumidores/as. Para los/las arquitectos/as, este espacio liminal ofrece un lienzo único, libre de las limitaciones materiales que tradicionalmente han moldeado la conceptualización del diseño. El metaverso es un nuevo territorio donde la arquitectura de la imaginación puede realizarse plenamente, invitando a una reconceptualización de las posibilidades del diseño de retail.
La preparación de superficies es fundamental para garantizar la longevidad y eficacia de los recubrimientos en la construcción. De hecho, diversos estudios demuestran que hasta el 80% de las fallas prematuras en los recubrimientos se deben a una preparación inadecuada de la superficie. Estas fallas suelen manifestarse en forma de desprendimiento, ampollamiento y agrietamiento, lo que merma la apariencia del edificio y compromete su integridad estructural.
Las fachadas de los edificios están muy expuestas y visibles, por lo que reciben el impacto directo de los factores ambientales. Una preparación deficiente de la superficie repercute directamente en el rendimiento y la estética a largo plazo de los acabados de las fachadas, los cuales pueden sufrir una degradación acelerada y, en consecuencia, requerir mantenimiento y reparaciones frecuentes.
A medida que las ciudades crecen y evolucionan, surge la pregunta de preservar, rehabilitar o adaptar los sitios históricos. La intervención en tales edificios requiere un delicado equilibrio entre honrar su patrimonio y satisfacer las demandas contemporáneas. A menudo, las soluciones más innovadoras y radicales aparecen cuando los profesionales de la arquitectura intentan renovar un edificio manteniendo su huella original y tantas características como sea posible. Luego crean extensiones modernas que armonizan o contrastan con la estructura original. Este enfoque no sólo revitaliza el edificio sino que también celebra la sinergia entre el pasado y el presente, incluidos los materiales, la tecnología de la construcción, los movimientos arquitectónicos, las historias y la calidad general del edificio. La superposición de elementos antiguos y nuevos a través de la armonía o el contraste requiere un enfoque inteligente y sensible que le aporte al edificio una estética única y un nuevo significado.
Pórticos en Nueva Orleans. Imagen vía William A. Morgan / Shutterstock
Entre el paisaje callejero de un barrio y la privacidad del interior de una casa se sitúa el pórtico. Al asumir el papel de entrada, ventana para la contemplación, punto de encuentro y escenario, el pórtico ha llegado a representar la comunidad y la identidad de muchos barrios en los Estados Unidos. Compuestos por diversos elementos estilísticos de diferentes tamaños y formas, estos espacios articulan los vecindarios al crear una zona intersticial entre el hogar y la calle. Así, entrelazan la vida familiar del interior y la vida pública del exterior, generando un espacio intermedio ideal tanto para encuentros fortuitos como para la pausa. En el cine y la literatura, el pórtico suele presentarse como el escenario de conversaciones profundas y transformadoras, un umbral acogedor entre el ámbito doméstico y el público que invita a detenerse.
Al caminar hoy en día por las localidades rurales de Chile, evidenciamos que peatonalmente, estas crecen por la aplicación de elementos urbanos. Existe un enfrentamiento de dos realidades: por un lado, las prácticas históricas de los propios habitantes, y por otro extremo, la introducción de elementos urbanos de desarrollo.
Las personas que allí viven, paralelo a sus propias formas de vida, se han desarrollado obligadamente bajo un crecimiento territorial estandarizado, sin ser parte de la toma de decisiones ante la intervención de su contexto peatonal. Los aspectos normativos son los instrumentos con los cuales los operadores directos intervienen en el ámbito rural. Por lo general el habitante, sujeto central hacia el cual se orientan las políticas sociales, es más bien un actor pasivo y desinformado de tales cuerpos normativos (Tapia, 2007).
La rehabilitación implica reparar, renovar, alterar o reconstruir cualquier edificio o estructura. Aborda la necesidad de mejorar significativamente las características defectuosas de un edificio, principalmente mediante el fortalecimiento o el reemplazo de ciertos elementos para restaurar el rendimiento óptimo de su estructura. El impacto de la rehabilitación de edificios en el entorno físico es significativo. Se trata de una estrategia sostenible para preservar el entorno construido y mitigar el impacto de la industria de la construcción en el cambio climático.
Sin embargo, su impacto social también es considerable cuando se lo contempla como un marco fundamental para lograr resultados sostenibles. La rehabilitación puede servir como modelo que reúna a los miembros de la comunidad para la reparación y restauración inclusiva de estructuras. Esto afecta positivamente la calidad de vida comunitaria, la integración social, la sostenibilidad ambiental y la percepción comunitaria de la arquitectura local.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, los métodos tradicionales para exhibir propuestas en 3D mediante planos en 2D, renders y recorridos virtuales en video son prácticas habituales. Sin embargo, carecen de un aspecto fundamental: la inmersión. Para los/las clientes, visualizar los espacios a partir de representaciones bidimensionales suele ser un desafío. Esto ha generado la necesidad de crear rápidamente entornos inmersivos que faciliten una mejor comprensión espacial, utilizando softwares de modelado 3D ya existentes como Enscape, V-Ray, Lumion o Twinmotion.
Mediante el uso de panoramas 360, los/las arquitectos/as y diseñadores/as ahora pueden trasladar sus propuestas de diseño a la realidad virtual (RV) en cuestión de minutos. Este artículo funciona como una guía para convertir diseños en 3D en experiencias web y de RV sumamente ligeras utilizando panoramas 360.
Los templos chinos han permanecido en pie durante siglos, azotados por el viento y los terremotos, sin una sola grieta ni una pieza de madera fuera de su lugar. En ellos se emplea una técnica antigua conocida como "construcción con sistemas de ménsulas" que no requiere clavos ni piezas metálicas para conectar los elementos estructurales de madera. Las iglesias de madera escandinavas (stave churches) son casi igual de duraderas. Como es de esperar, abundan los árboles en Suecia y por toda China.
¿A qué se debe, entonces, el gran entusiasmo de los últimos años en torno a la innovación en la construcción con "madera masiva"? Como sostiene Boyce Thompson en su reflexivo libro Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta tecnología se perfila como la próxima gran tendencia en tecnología "verde" para los/las arquitectos/as que se sienten culpables por sus costosas pieles de titanio y sus desmesuradas huellas de carbono. Las fotografías a color muestran edificios impresionantes en regiones donde la industria maderera siempre ha sido fuerte, como el noroeste del Pacífico y Escandinavia. En Japón, por su parte, se construyen cabañas de troncos con material importado que bien podría valer su peso en oro.
Paredes de panel de paja. Imagen Cortesía de EcoCocon
Durante mucho tiempo, la industria de la construcción ha seguido un proceso lineal: extraer materias primas, construir estructuras, demolerlas y luego eliminar la basura en los vertederos. Este enfoque tiene graves efectos negativos sobre el medio ambiente y la sociedad, y es inherentemente insostenible. Reconsiderar los métodos y flujos de trabajo tradicionales requiere el apoyo de todas las partes interesadas y un sentido de urgencia proclamado por las autoridades. En Estados Unidos, las organizaciones urbanas han comenzado a implementar nuevas políticas para mantener los desechos de la construcción fuera de los vertederos y apoyar prácticas circulares. Varias ciudades como Seattle y Pittsburgh han empezado a implementar ordenanzas de deconstrucción que exigen que los edificios más antiguos sean cuidadosamente deconstruidos en lugar de demolidos. ¿Cómo podrían sus disposiciones clave influir en las prácticas circulares en el país?
Cuando el encargo para diseñar una nueva oficina exige algo fresco, dinámico y moderno —un espacio donde las y los empleados disfruten estar y, fundamentalmente, trabajar, que les ayude a concentrarse en sus tareas individuales pero también a relajarse, colaborar y crear—, existen pocos puntos de partida tan idóneos como la rueda de colores. A medida que el mundo del trabajo y los diversos entornos donde se desarrolla se vuelven menos formales y restrictivos en su diseño, los/las arquitectos/as, diseñadores/as y, lo que es más importante, sus clientes, están jubilando a la oficina aburrida y monótona para buscar alternativas más expresivas y coloridas fuera de lo convencional.
Si bien la capacidad del azul para mejorar la concentración, estimular el pensamiento y aportar claridad mental ayuda a incrementar la productividad, el cuerpo humano también requiere períodos regulares de descanso y relajación. En este sentido, los colores cálidos como los amarillos propician la relajación a través del calor y el confort, resultando ideales para las zonas de descanso. Por su parte, los rojos y naranjas fomentan la creatividad y la expresión, por lo que son de gran utilidad en áreas destinadas a la colaboración social, mientras que el verde propicia un enfoque más calmado y equilibrado, ideal para otro tipo de reuniones.
