
喀麦隆拥有丰富的天主教宗教建筑遗产。这些建筑融合了多元的风格,既有当代设计和陶土砖的应用探索,也深受哥特式及拜占庭建筑风格的影响。自1890年传教士和殖民群体进入喀麦隆以来,在当地社群的广泛参与下,大量宗教建筑拔地而起。这些建筑不仅推动了基督教信仰的传播,更成为了本土与外来群体之间建筑理念碰撞与交流的载体。
在这一时期,喀麦隆在教堂建造中引入并探索了当时在欧洲已发展至鼎盛的哥特式和拜占庭式运动。这些外来风格与当地的建造实践相结合、相互审视,如今共同构成了该国主教座堂独特的历史文化遗产。

喀麦隆拥有丰富的天主教宗教建筑遗产。这些建筑融合了多元的风格,既有当代设计和陶土砖的应用探索,也深受哥特式及拜占庭建筑风格的影响。自1890年传教士和殖民群体进入喀麦隆以来,在当地社群的广泛参与下,大量宗教建筑拔地而起。这些建筑不仅推动了基督教信仰的传播,更成为了本土与外来群体之间建筑理念碰撞与交流的载体。
在这一时期,喀麦隆在教堂建造中引入并探索了当时在欧洲已发展至鼎盛的哥特式和拜占庭式运动。这些外来风格与当地的建造实践相结合、相互审视,如今共同构成了该国主教座堂独特的历史文化遗产。

国际威卢克斯建筑学生奖(The International VELUX Award for Students of Architecture)将于 2024 年再度回归,为学生们提供了一次创新人居环境中建筑采光概念的契机。自创立以来,该奖项规模显著扩大,吸引了来自全球 130 个国家、800 所高校的参赛者,迄今已累积收到 6000 多个参赛项目。本届大奖的总奖金高达 30000 欧元。

本文 最初发表 于 Common Edge。
“健康城市”(Healthy Cities)运动是一项有力却时常被低估的规划概念,其根源可追溯至人体复杂的结构。该运动兴起于 20 世纪 70 年代,它超越了当下仅关注建筑、道路和开放空间规划的局限,转而倡导一种更复杂、更系统性的社区生活观。这一运动由 Leonard Duhl 博士发起并共同创立,他既是一位城市规划师,也是一位医学博士。我很有幸曾师从于他,将其视为我规划生涯的导师。

Gaggenau 对技术创新与厨房美学的追求有目共睹。其家电产品既能满足最苛刻的烹饪需求,又契合了极致极简主义者的严苛标准。然而,其最新推出的一款新品,却彻底颠覆了人们对传统家电设计的认知。

只需较少的预算,就能让浴室焕然一新。无需大兴土木或大范围翻修,只需添置几盆绿植、重新规划照明,或是引入全新的色彩,便能营造出截然不同的空间氛围。针对色彩这一方案,通过粉刷墙面或瓷砖,即可轻松实现空间的蜕变。为此,本文将为您介绍适合浴室涂刷的理想涂料,并精选若干设计案例,为您的浴室翻新提供灵感。

无论室内还是室外,公有还是私有,公共空间都是人们相遇、寻找机遇、交流思想或交易商品的场所。归根结底,正是这些空间赋予了城市独特的身份认同。然而,随着互联网和社交媒体的兴起,其中许多功能已转移到虚拟世界,或在一定程度上失去了原有的重要性;加之疫情期间长期的隔离,人与人之间的关系也遭受了重创。面对这一挑战,建筑师们深知这些空间对社会的至关重要性,因而面临着一个根本性问题:如何复兴这些关键场所?设计能否成为重振这些地方的钥匙?如何让这些既属于每个人、又不属于任何特定人的场所,变得真正舒适并让人愿意驻留?

现代日式室内装饰融合了传统和现代元素,体现了日本的创新精神,同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义,但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置,体现了新与旧的动态结合,从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间,彰显了日本设计原则的精髓。

在城市中,关于居住有着多重考量:地理位置、与基础服务的距离、交通便利性、自然采光、景观视野以及噪音水平。这些都是关键指标——在人口稠密的区域更是如此——但它们通常主要针对高层住宅公寓。而当涉及单户住宅时,这份清单中的一部分往往仅凭其功能策划(program)就迎刃而解了。人们通常默认,单户住宅远离繁华的市中心(这意味着去往公共服务设施的交通距离较远),且得益于建筑面积与占地面积的适宜比例,自然采光通常十分充足;此外,由于住宅区通常不处于喧闹的城市环境中,噪音也会相应减少。

我在UOL上好奇地读到,硅谷的亿万富翁们计划在加利福尼亚州从零开始建造一座完美的城市。然而,究竟什么是完美的城市?
根据报道,这个地方将拥有良好的公共服务,具备适宜步行的环境、可持续性、绿化和安全性,并提供不同价格和面积的住宅,所有这些都与商业、学校和餐厅融为一体。
此外,该城市还将为居民提供高薪工作,学校也将培养当地人才,以便他们能在本地企业就业。

在 2023 年即将结束之际,我们回顾了建筑领域的演变,同时也展望了计划于 2024 年开放的最令人期待的项目。巴黎正在筹备举办 2024 年夏季奥运会,为支持这一全球盛事,已经规划了多个项目和基础设施更新。巴黎的另一个里程碑将是圣母大教堂的重新开放,这座被大火烧毁的 12 世纪古迹的重建工作即将完成。
入选项目的规模和计划各不相同,既有修复和扩建工程(如 OMA 的都灵 Egizio 博物馆),也有 David CHipperfield 的比利时尼乌波尔特大酒店,还有与原住民共同开发的建筑(如 Snøhetta 的挪威国家剧院)、亚洲和欧洲的文化设施以及具有环保意识的建筑(如 Studio Gang 的美国酒店‘阿斯彭树之眼’)。

过去一年的一个核心议题,在于重建人与自然之间的联结——或者说,重新认识到人类并非独立于自然之外。诸如亲生命设计、仿生学以及对本土与传统技艺的重新审视等策略均表明,将自然元素引入建筑,已不再仅仅是单纯的构图手法,而是开始深刻影响居住者的行为习惯与身心健康。因而,景观设计超越了纯粹的美学范畴,将后院、庭院及户外空间转化为住宅在功能与疗愈层面上的延伸。

据联合国粮食及农业组织(UNFAO)统计,全球有超过十分之一的人口(约8亿人)参与都市农业。然而在美国,仍有数百万居民难以便利地获取新鲜食品。在此背景下,都市耕作者在解决美国城市的粮食安全问题中发挥着至关重要的作用。
从历史维度看,城乡之间的空间距离从未像今天这样遥远,导致传统的乡村食物来源变得难以企及。起初,城市的兴起往往围绕着将农产品从农田输送到市中心的集中化市场展开。如今,都市农业正在重新激活城市居民与农产品之间的这种紧密纽带。

将神经科学应用于建筑学,特别是在神经美食学(neurogastronomy)领域的拓展,为我们理解人类感官维度与建成环境之间的交汇点提供了一个独特的视角。这一学科旨在探索大脑在饮食过程中的运作机制,而在此之前,相关研究往往只局限于口腔和胃部。实际上,真正“进食”的是我们的大脑。因此,本文旨在梳理与建筑神经美食学相关的科学概念,结合餐饮体验与建筑空间,并重点探讨其在促进积极老龄化中的作用。

建筑与环境的关系错综复杂,涉及人造空间与周边自然语境之间的动态互动。这种互动不仅决定了建筑和城市的运行模式,也深刻影响着生态系统的平衡以及居民的身心福祉。
连接建筑与环境的维度极为广泛:既有天然材料应用、可再生能源开发等实践层面的探索,也包含将地方文化融入建筑并加以弘扬等宏观维度的考量。在如此广阔的议题光谱中,我们精选了以下五篇专访。它们从不同视角探讨了这一主题,旨在激发对当代建筑语境中关键课题的深刻反思。

2023 年是多事之秋,可以被定义为“转变”之年,在这一年即将结束之际,我们来回顾一下全球事件和趋势是如何影响室内空间设计的。回顾过去,人们质疑一切,建筑实践也不例外。随着建筑师们寻找其他的设计和建筑方式,那些经常被遗忘的国家发出了新的声音。我们质疑殖民主义、消费文化、浪费、传统和真实性,为这门学科带来了新的视角。然而,2023 年的室内设计却有所保留;虽然充满探索精神,但与往年相比却更加谦逊和含蓄。在经历了多年的不断变化之后,人们似乎觉得有必要暂停、放慢脚步、拥抱简约,同时通过针灸干预来表达自己的个性。

ArchDaily的策展团队每日坚持不懈,致力于向读者呈现最具代表性、启发性和创新性的项目,以此拓宽全球学生和建筑师的知识视野与专业储备。从微小的改造到全新的方案,住宅建筑贯穿于大多数事务所的日常实践。年复一年,这一建筑类型持续引发公众的强烈兴趣:在我们的读者群中,住宅类别一直是最受欢迎的板块。

《The Second Studio》(前身为《The Midnight Charette》)是一档直率探讨设计、建筑与日常生活的播客栏目。该节目由建筑师 David Lee 与 Marina Bourderonnet 共同主持,邀请各界创意专业人士展开即兴对话,进行深入且富有个人色彩的探讨。
节目以坦诚、幽默的方式探讨了广泛的话题:部分单集为人物专访,部分则是为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析,亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中,来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了 West of West 事务所的联合创始人、建筑师 Jai Kumaran。他们共同探讨了 Kumaran 的个人背景、父亲的工作对其职业生涯的影响、建筑学求学经历、攻读硕士学位的初衷、创立并发展事务所的过程、对不同项目类型的探索、建筑中的品牌塑造等丰富内容!

你是否曾停下来思考,城市市中心的街道是否在潜移默化中影响着你的行为方式?
市中心是一个城市的微观缩影,女性在此处的体验尤为深刻却往往被无声地掩盖。2022年,一项民族志调查揭示了在库里蒂巴(Curitiba)市中心四个代表性区域活动的女性所面临的真实境遇:瓜达卢佩客运枢纽(Terminal do Guadalupe)、佩德罗·伊沃街(Rua Pedro Ivo)与拉帕巷(Travessa da Lapa)交界处、11月15日街(Rua XV de Novembro)步行街路段(介于马歇尔·弗洛里亚诺·佩绍托街与蒙塞尼奥尔·塞尔索街之间),以及奥索里奥将军广场(Praça General Osório)。

在全球快速增长和工业化的城市中,非正规建筑是城市化的主导模式。作为印度人口最多的城市,德里有一半的居民生活在非正规住区。而在拥有逾 2200 万人口的拉各斯,同样有 60% 的居民居住在非正规住区。这种模式在开罗、约翰内斯堡、金沙萨以及全球南方的其他城市中也屡见不鲜,它们同样面临着不平等和住房短缺的严峻挑战。随着人口增长和城市化进程的推进,探索非正规建筑方案以满足经济适用房和基本服务需求的尝试只会日益增多。尽管设计的主要目的是提供结构与秩序,但非正规建筑的实践经验,却能为建筑师如何回应此类方案提供独特的启示。

以宏大与文化多样性而闻名的圣保罗市,同时也是许多围绕城市空间占有而展开的冲突舞台。围绕比希加(Bixiga)地区由丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)设计的奥菲西纳剧院(Teatro Oficina)旁的一块土地,一场长达四十多年的争夺战终于尘埃落定,最终促成了人们期盼已久的公共设施——比希加河公园(Parque do Rio Bixiga)的创建。这一进程不仅是当地社区和艺术界的胜利,更是圣保罗市民在争取城市权和休闲空间方面取得的瞩目成就,尤其是在与西尔维奥·桑托斯集团(Grupo Silvio Santos)进行了长期的对峙之后。

太阳对人类生活的影响涵盖多个维度,从生物学和发育学层面,到埃及和罗马等文明中的宗教神化寓意。不仅如此,在科学领域,太阳还被作为一种自然资源加以利用。在科学探索中,如何将太阳能转化为能源一直是人们不懈追求的目标。在此背景下,光伏效应的发现及其应用为太阳能电池板的发展史奠定了基础——从贝克勒尔(Becquerel)的最初观察,到19世纪查尔斯·弗里茨(Charles Fritts)的首个原型,皆是如此。
如今,在北美和欧洲等地区,通过太阳能电池板等设备获取的太阳能已成为应用最广泛的能源之一,为推动向清洁能源的全面转型做出了贡献。这种转型势头也激发了新技术的研发,例如 SolarLab 立面系统,它颠覆了人们对太阳能电池板外观和安装位置的固有认知。这些系统与建筑学完美融合,将其作为美学元素,为既有改造项目和新建建筑提供外立面饰面。

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克里斯托弗·佩恩(Christopher Payne)对工厂的痴迷可以追溯到几十年前。20世纪90年代,在宾夕法尼亚大学攻读建筑学期间,佩恩十分幸运地在国家公园管理局下属的 美国历史建筑调查(HABS) 机构找到了一份暑期工作。“他们派出由建筑学学生、历史学家和摄影师组成的团队,去记录各种各样的项目,”他说道。“我们记录了布法罗的谷物升降机、俄亥俄州的铸铁桥、阿拉巴马州的发电厂,以及犹他州的世界级国家公园。那次经历让我对工业建筑产生了深深的敬意。”毕业后,他在纽约市做了几年的建筑师,之后便全身心地转向了摄影。他此前的著作包括《纽约被遗忘的变电站:地铁背后的动力》(New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway)、《避难所:州立精神病院的封闭世界》(Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals)、《北兄弟岛:纽约市最后的未知之地》(North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City),以及《施坦威制造:一个美国工坊的日常》(Making Steinway: An American Workplace)。上个月,佩恩在视觉艺术学院发表了拉尔夫·卡普兰纪念演讲(Ralph Caplan Memorial Lecture)。此后不久,我联系到他,聊了聊他的新书《美国制造》(Made in America,由 Abrams 出版社出版),以及他与工厂之间的长期“不解之缘”和他的摄影创作过程。

在挪威,被称为“Stavkirker”(在挪威语中,“Stav”意为木柱,“Kirker”意为教堂)的中世纪木结构教堂,作为标志性建筑而独树一帜。这些教堂兴起于11世纪挪威皈依基督教之后,展现了挪威人继承自维京时期的精湛造船木工技艺。它们通过木作建造技术的创新,彻底革新了木结构建筑,并将这些建筑升华为具有高度美学价值的杰作。

项目定位:城市更新、湾区文化地标、古城历史社区文化服务
南头古城坐落于高速发展中的深圳市南山区。地处珠江入海口东岸,自东晋咸和六年(331年)设置东官郡起,至今有近1700年历史【1】;随着深圳市的改革开放,它不仅保留了历史村镇聚落的空间格局,同时混合产业发展与高密度居住,成为深圳市最独特的“城中村”。2019年,因南头古城保护与利用项目的正式启动,如何挖掘南头古城的历史文脉与如何以创新的设计回应城市更新的时代命题?是我们 (直径叙事设计DND)开展南头古城“同源馆群”策展与体验设计的起点。南头的历史最早可追溯至公元前110年,彼时是汉朝政府设置番禺盐官的驻地,管辖珠江口东岸地区的盐业生产;东晋时期,东官郡郡治与宝安县县治均设于南头一带,此时东官郡的辖区范围从珠江口东岸直至今粤东地区;此后,历朝中央政府曾在南头设置政治、经济、军事各类管理机构;可以说,南头不仅是深港同源的见证者,更亲历粤港澳大湾区的历史发展。南头项目在初期,就树立了成为人文湾区文化地标的目标;而“同源馆群”则是南头古城历史文化价值的体现与社区公共文化服务的载体。