
建筑与环境的关系错综复杂,涉及人造空间与周边自然语境之间的动态互动。这种互动不仅决定了建筑和城市的运行模式,也深刻影响着生态系统的平衡以及居民的身心福祉。
连接建筑与环境的维度极为广泛:既有天然材料应用、可再生能源开发等实践层面的探索,也包含将地方文化融入建筑并加以弘扬等宏观维度的考量。在如此广阔的议题光谱中,我们精选了以下五篇专访。它们从不同视角探讨了这一主题,旨在激发对当代建筑语境中关键课题的深刻反思。

建筑与环境的关系错综复杂,涉及人造空间与周边自然语境之间的动态互动。这种互动不仅决定了建筑和城市的运行模式,也深刻影响着生态系统的平衡以及居民的身心福祉。
连接建筑与环境的维度极为广泛:既有天然材料应用、可再生能源开发等实践层面的探索,也包含将地方文化融入建筑并加以弘扬等宏观维度的考量。在如此广阔的议题光谱中,我们精选了以下五篇专访。它们从不同视角探讨了这一主题,旨在激发对当代建筑语境中关键课题的深刻反思。

2023 年是多事之秋,可以被定义为“转变”之年,在这一年即将结束之际,我们来回顾一下全球事件和趋势是如何影响室内空间设计的。回顾过去,人们质疑一切,建筑实践也不例外。随着建筑师们寻找其他的设计和建筑方式,那些经常被遗忘的国家发出了新的声音。我们质疑殖民主义、消费文化、浪费、传统和真实性,为这门学科带来了新的视角。然而,2023 年的室内设计却有所保留;虽然充满探索精神,但与往年相比却更加谦逊和含蓄。在经历了多年的不断变化之后,人们似乎觉得有必要暂停、放慢脚步、拥抱简约,同时通过针灸干预来表达自己的个性。

ArchDaily的策展团队每日坚持不懈,致力于向读者呈现最具代表性、启发性和创新性的项目,以此拓宽全球学生和建筑师的知识视野与专业储备。从微小的改造到全新的方案,住宅建筑贯穿于大多数事务所的日常实践。年复一年,这一建筑类型持续引发公众的强烈兴趣:在我们的读者群中,住宅类别一直是最受欢迎的板块。

《The Second Studio》(前身为《The Midnight Charette》)是一档直率探讨设计、建筑与日常生活的播客栏目。该节目由建筑师 David Lee 与 Marina Bourderonnet 共同主持,邀请各界创意专业人士展开即兴对话,进行深入且富有个人色彩的探讨。
节目以坦诚、幽默的方式探讨了广泛的话题:部分单集为人物专访,部分则是为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析,亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中,来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了 West of West 事务所的联合创始人、建筑师 Jai Kumaran。他们共同探讨了 Kumaran 的个人背景、父亲的工作对其职业生涯的影响、建筑学求学经历、攻读硕士学位的初衷、创立并发展事务所的过程、对不同项目类型的探索、建筑中的品牌塑造等丰富内容!

你是否曾停下来思考,城市市中心的街道是否在潜移默化中影响着你的行为方式?
市中心是一个城市的微观缩影,女性在此处的体验尤为深刻却往往被无声地掩盖。2022年,一项民族志调查揭示了在库里蒂巴(Curitiba)市中心四个代表性区域活动的女性所面临的真实境遇:瓜达卢佩客运枢纽(Terminal do Guadalupe)、佩德罗·伊沃街(Rua Pedro Ivo)与拉帕巷(Travessa da Lapa)交界处、11月15日街(Rua XV de Novembro)步行街路段(介于马歇尔·弗洛里亚诺·佩绍托街与蒙塞尼奥尔·塞尔索街之间),以及奥索里奥将军广场(Praça General Osório)。

在全球快速增长和工业化的城市中,非正规建筑是城市化的主导模式。作为印度人口最多的城市,德里有一半的居民生活在非正规住区。而在拥有逾 2200 万人口的拉各斯,同样有 60% 的居民居住在非正规住区。这种模式在开罗、约翰内斯堡、金沙萨以及全球南方的其他城市中也屡见不鲜,它们同样面临着不平等和住房短缺的严峻挑战。随着人口增长和城市化进程的推进,探索非正规建筑方案以满足经济适用房和基本服务需求的尝试只会日益增多。尽管设计的主要目的是提供结构与秩序,但非正规建筑的实践经验,却能为建筑师如何回应此类方案提供独特的启示。

以宏大与文化多样性而闻名的圣保罗市,同时也是许多围绕城市空间占有而展开的冲突舞台。围绕比希加(Bixiga)地区由丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)设计的奥菲西纳剧院(Teatro Oficina)旁的一块土地,一场长达四十多年的争夺战终于尘埃落定,最终促成了人们期盼已久的公共设施——比希加河公园(Parque do Rio Bixiga)的创建。这一进程不仅是当地社区和艺术界的胜利,更是圣保罗市民在争取城市权和休闲空间方面取得的瞩目成就,尤其是在与西尔维奥·桑托斯集团(Grupo Silvio Santos)进行了长期的对峙之后。

太阳对人类生活的影响涵盖多个维度,从生物学和发育学层面,到埃及和罗马等文明中的宗教神化寓意。不仅如此,在科学领域,太阳还被作为一种自然资源加以利用。在科学探索中,如何将太阳能转化为能源一直是人们不懈追求的目标。在此背景下,光伏效应的发现及其应用为太阳能电池板的发展史奠定了基础——从贝克勒尔(Becquerel)的最初观察,到19世纪查尔斯·弗里茨(Charles Fritts)的首个原型,皆是如此。
如今,在北美和欧洲等地区,通过太阳能电池板等设备获取的太阳能已成为应用最广泛的能源之一,为推动向清洁能源的全面转型做出了贡献。这种转型势头也激发了新技术的研发,例如 SolarLab 立面系统,它颠覆了人们对太阳能电池板外观和安装位置的固有认知。这些系统与建筑学完美融合,将其作为美学元素,为既有改造项目和新建建筑提供外立面饰面。

本文 最初发表 于 Common Edge。
克里斯托弗·佩恩(Christopher Payne)对工厂的痴迷可以追溯到几十年前。20世纪90年代,在宾夕法尼亚大学攻读建筑学期间,佩恩十分幸运地在国家公园管理局下属的 美国历史建筑调查(HABS) 机构找到了一份暑期工作。“他们派出由建筑学学生、历史学家和摄影师组成的团队,去记录各种各样的项目,”他说道。“我们记录了布法罗的谷物升降机、俄亥俄州的铸铁桥、阿拉巴马州的发电厂,以及犹他州的世界级国家公园。那次经历让我对工业建筑产生了深深的敬意。”毕业后,他在纽约市做了几年的建筑师,之后便全身心地转向了摄影。他此前的著作包括《纽约被遗忘的变电站:地铁背后的动力》(New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway)、《避难所:州立精神病院的封闭世界》(Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals)、《北兄弟岛:纽约市最后的未知之地》(North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City),以及《施坦威制造:一个美国工坊的日常》(Making Steinway: An American Workplace)。上个月,佩恩在视觉艺术学院发表了拉尔夫·卡普兰纪念演讲(Ralph Caplan Memorial Lecture)。此后不久,我联系到他,聊了聊他的新书《美国制造》(Made in America,由 Abrams 出版社出版),以及他与工厂之间的长期“不解之缘”和他的摄影创作过程。

在挪威,被称为“Stavkirker”(在挪威语中,“Stav”意为木柱,“Kirker”意为教堂)的中世纪木结构教堂,作为标志性建筑而独树一帜。这些教堂兴起于11世纪挪威皈依基督教之后,展现了挪威人继承自维京时期的精湛造船木工技艺。它们通过木作建造技术的创新,彻底革新了木结构建筑,并将这些建筑升华为具有高度美学价值的杰作。

项目定位:城市更新、湾区文化地标、古城历史社区文化服务
南头古城坐落于高速发展中的深圳市南山区。地处珠江入海口东岸,自东晋咸和六年(331年)设置东官郡起,至今有近1700年历史【1】;随着深圳市的改革开放,它不仅保留了历史村镇聚落的空间格局,同时混合产业发展与高密度居住,成为深圳市最独特的“城中村”。2019年,因南头古城保护与利用项目的正式启动,如何挖掘南头古城的历史文脉与如何以创新的设计回应城市更新的时代命题?是我们 (直径叙事设计DND)开展南头古城“同源馆群”策展与体验设计的起点。南头的历史最早可追溯至公元前110年,彼时是汉朝政府设置番禺盐官的驻地,管辖珠江口东岸地区的盐业生产;东晋时期,东官郡郡治与宝安县县治均设于南头一带,此时东官郡的辖区范围从珠江口东岸直至今粤东地区;此后,历朝中央政府曾在南头设置政治、经济、军事各类管理机构;可以说,南头不仅是深港同源的见证者,更亲历粤港澳大湾区的历史发展。南头项目在初期,就树立了成为人文湾区文化地标的目标;而“同源馆群”则是南头古城历史文化价值的体现与社区公共文化服务的载体。

通过改建隐藏在屋顶空间的闲置区域,房主们可以增加卧室、游戏室,或者仅仅为自己提供更方便的储藏空间,而无需搬家或申请规划审批。随着我们的生活越来越多地发生在自家的屋顶上,阁楼改造所提供的额外空间比以往任何时候都更受欢迎。
然而,由于无法改变屋顶的坡度,阁楼房间的低矮区域往往无法使用,由此产生的可用空间也受到了功能低矮程度的限制。通过在这些犄角旮旯里设置低矮的功能和活动场所,阁楼房间就能充分利用所拥有的空间。

3D打印技术的进步正在以空前的速度发展,与此同时,用于处理和创造复杂几何形状的计算能力也同步激增。得益于该技术卓越的高分辨率和快速制造能力,这种协同效应有望在生成复杂纹理方面为建筑师提供前所未有的艺术自由度。如果生产制造不再是障碍,建筑师如今能够高效地将几乎任何形态雕刻到建筑立面上,他们又会雕刻些什么呢?

说到葡萄牙当代建筑,人们最初的联想往往倾向于传统。项目的历史意义、类型对当地人的重要性以及施工方法都在其中发挥着作用。这些联想并非毫无根据,但也不具有局限性。在这方面,葡萄牙有一位杰出的人物,他就是这种平衡的典范:阿尔瓦罗·西扎·维埃拉。
西扎是葡萄牙建筑的杰出代表。获得这一殊荣的原因有很多。这不仅是因为他是第一位在 1992 年获得普利兹克奖或在 2012 年获得威尼斯双年展金狮奖的葡萄牙建筑师。这也不仅仅是因为他广泛而多产的职业生涯。最重要的是,他独特而又具有普遍性的建筑方法使他与众不同。他在国家和国际舞台上的参与凸显了他与生俱来的特点:能够像他的同胞费尔南多·佩索阿(Fernando Pessoa)一样,作为一个人拥有如此的多面性。

虽然标准化户型在住宅建筑中普遍存在,但世上绝没有完全相同的两套公寓。这类空间的室内设计绝非仅仅在其他建筑师既有的建筑框架中进行简单陈设。重新审视结构以扩大空间、改善自然采光、创造通透感,以及引入能够将居住者个性融入环境的装饰或景观元素,这些都是设计面临的挑战。2023年,涌现出了许多令人耳目一新的公寓设计项目。为了呈现一个具有代表性的年度全景,我们整理了过去一年中 ArchDaily Brasil 读者访问量最高的巴西公寓案例。

Corrida Amiga 机构致力于拉近并建立人与所居空间之间的联系,旨在从主动出行、空间可达性和城市权利的视角出发,改变市民的日常生活。
该机构的部分行动包括面向不同群体开展的教学实践,由寓教于乐的教育活动组成,旨在激发积极参与和协作,使参与者能够表达自己的观点与诉求,从而助力培养其决策、批判性思维和同理心等能力。

转换职业轨道往往伴随着未知与风险。两年前,从客服岗位转型到建筑学领域的罗米(Romi)就曾面临过这样的抉择。
“我当时在一家医疗科技公司做客服。由于平时一直坚持艺术创作,几年下来,我愈发渴望能进入一个更具创意活力的领域。”她对建筑学很感兴趣,但并不确定这是否会是适合自己的职业方向。就在这时,她从朋友那里得知了加州大学伯克利分校(UC Berkeley)环境设计学院(CED)开设的暑期项目(Summer Programs)。在这里,她不仅能亲身体验建筑学院的学习生活,还能深入了解该领域的职业发展路径。于是,她决定勇敢一试。

踏入新的一年,我们花一点时间回顾一下 2023 年去世的著名建筑师、设计师和策展人所产生的持久影响。在过去的一年里,我们目睹了一些具有影响力的人物离去,他们凭借自己的才华和奉献精神,在建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们中的一些人以大胆的姿态开始了自己的职业生涯,重塑了建筑范式,而另一些人则默默耕耘,深刻关注人类体验或行业中的隐形人物。
这种反思性的停顿使我们能够承认一些人物的持久遗产,如印度首位普利兹克奖获得者、巴克里希纳·多西(Balkrishna Doshi)、不知疲倦的妇女权利倡导者 Beverly Willis,,威尼斯建筑双年展的第一位策展人,Paolo Portoghesi,作家、评论家和策展人 Jean-Louis Cohen 等等。

现代城市景观与早期形态已大不相同,城市生活如今正广泛分布于巨型酒店、购物中心和交通枢纽等庞大的室内空间之中。高耸的中庭与宽敞的集散大厅已成为日常城市体验的一部分,使公共活动得以在城市的“内部”展开。室内空间与都市主义往往被视为空间光谱的两端,而建筑则在两者之间扮演着媒介的角色。鉴于“室内都市主义(interior urbanism)”在建成环境运行中日益显著的重要性,一个问题随之而来:我们该如何自内而外地重塑城市?

在城市中,提倡步行已然成为一种打破常规的规划方式。在汽车主导的时代,通过提升步行体验来挑战机动车交通的统治地位,实属难能可贵。因此,遍布全球的人行天桥不仅是城市连通性的象征,更彰显了建筑设计的巧思。这些凌空而建的结构,为城市最核心的用户——行人,具象化地呈现了都市体验。尽管这些桥梁起初只是作为交通管理的实用解决方案,但如今它们已演变为地标性建筑,成为城市规划中至关重要的一环。
这些项目的核心意义,在于展现了城市景观向“以人为本”设计理念的转变。例如,由隈研吾建筑都市设计事务所重建的日本 Kusugibashi 桥象征着震后复原的韧性;而杭州滨江公共空间的“丝绸桥”则通过对滨水空间的更新,展现了城市的高效联结。东莞中心区慢行系统桥梁解决了可达性与绿化景观的融合问题;而由 SBE nv 设计的 Vlasburg 桥则致力于为社区优化水运航道。总体而言,这些桥梁在强调可持续性的同时,紧密贴合社区需求,共同推动着面向未来的城市更新。

3D 打印技术因其易于大批量制造、在材料探索方面的灵活性以及将各种几何形状实体化的能力而拥有巨大的潜力。今年,建筑师和设计师们将目光投向了 3D 打印技术,以实现建筑材料的低碳化,将现代美学与传统建筑方法相结合,并为室内和外墙增添一层工艺和艺术气息。

阁楼是位于住宅顶部、紧邻屋顶的楼层。由于屋顶的倾斜角度,阁楼空间通常呈坡面形状,这不仅限制了其净高,也往往导致其成为利用率低下的区域。然而,尽管存在这一局限,阁楼在设计中仍能通过多种方式得到巧妙利用,转化为服务于居住者的多功能空间。

“最初的人类想要建造一个遮蔽自己却不至将其埋葬的住所。”利用在森林里找到的几根树干,他搭建起一个覆以稻草的方形结构,使风雨烈日无法侵入,由此获得了安全感。上述描述简要地概括了马克-安托万·洛吉耶(Marc-Antoine Laugier)神父于18世纪中叶提出的“原始木屋”理论。洛吉耶笔下这座简陋的小木屋,是他用以构想宏伟建筑的蓝本,不仅为探讨建筑根基的所有思辨提供了关键的参考基准,更代表了建筑史上的第一个“观念”。

据说,小酒馆诞生于巴黎,在人口较多的城市中,小酒馆是一个大众耳熟能详的地点。在巴黎,有心的居民会在自家门口摆起临时摊位,出售他们吃剩的农产品,以赚取一点额外收入。从最初整齐划一的小副业,发展成今天我们所熟知的温馨的餐厅和咖啡馆。由于店内空间狭小,这些小餐馆往往延续祖先的传统,在室外摆放桌椅。
在大流行病肆虐的几个月里,小型餐饮场所为生存而战,当大城市放宽对户外用餐的规定时,它们便利用了这一优势。从波尔图面向广场的披萨店到爱丁堡鹅卵石铺就的小巷三明治酒吧,无处不在的小型餐饮空间都尽可能多地摆放桌椅。在保证安全的新鲜空气条件下,这些家具还能吸引顾客进店用餐--一旦允许的话。