
Buildner 公布了其举办的“情感博物馆”(Museum of Emotions)设计竞赛结果。这是一项年度国际设计赛事,旨在鼓励参赛者探索建筑在何种程度上可以作为唤起人类情感的工具。
竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆:一个旨在诱导负面情感,另一个则旨在诱导正面情感。参赛者可自由选择任何场地(真实或虚构均可)以及项目的规模。“正面”与“负面”的定义全然开放:设计师该如何构思两种截然相反的情感?建筑师又该如何塑造能够引发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间?

Buildner 公布了其举办的“情感博物馆”(Museum of Emotions)设计竞赛结果。这是一项年度国际设计赛事,旨在鼓励参赛者探索建筑在何种程度上可以作为唤起人类情感的工具。
竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆:一个旨在诱导负面情感,另一个则旨在诱导正面情感。参赛者可自由选择任何场地(真实或虚构均可)以及项目的规模。“正面”与“负面”的定义全然开放:设计师该如何构思两种截然相反的情感?建筑师又该如何塑造能够引发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间?

本文 最初发表 于 Common Edge。
建筑既折射其所植根的文化,又渴望引领这一文化。这看似有些自相矛盾,然而反映与投射自身的价值观本就是人类生活中不可或缺的一部分,而建筑则极其精妙地体现了这种人性特征。我们的建筑就是我们自身的化身,承载着我们所有错综复杂的矛盾信息。

今年的米兰设计周汇聚了设计师、建筑师、制造商及设计界的重要人物。展览活动分为两大部分:在罗镇展览馆(Rho Fiera)举办、拥有超过1950家参展商的米兰国际家具展(Salone del Mobile),以及分布在米兰各处的米兰外展(Fuorisalone)。凭借遍布全城的众多装置和丰富多彩的活动、会议及论坛,米兰设计周已成为全球最瞩目的设计盛事之一。对建筑师而言,这不仅是一个交流创意的契机,更是一个通过跨学科合作与探索进行积极创作的舞台。
今年,众多享誉国际的建筑师与家具及照明设计品牌展开合作,共同探索设计与建筑的交汇点。尽管创作尺度有所改变,但许多产品依然映射出其设计师标志性的建筑语言,让人得以一窥其执业原则。除了美学维度的探索,入选的许多产品还探讨了当前备受关注的重要议题,从开发更低碳足迹的可持续材料,到人工智能等新兴技术的潜在影响,不一而足。

美墨边境是一个具有重大历史、文化和经济意义的地区,孕育了对北美至关重要的城市。蒂华纳(Tijuana)——位于墨西哥西北部——便是其中之一。自18世纪初建以来,该市经历了指数级的城市扩张,这与其北部邻城圣迭戈(San Diego)的发展密不可分。若不提及这段紧密纽带,便无法全面理解蒂华纳。正因如此,它与圣迭戈一同被评选为2024世界设计之都,以此庆祝两座城市之间的互动与文化交流。
从历史上看,这座城市犹如一个融合了多元文化特征的熔炉,这一特点在其城市景观中得到了充分体现。例如,由佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯(Pedro Ramírez Vázquez)和曼努埃尔·罗森(Manuel Rosen)设计的蒂华纳文化中心,便展现了这座城市对现代风格的探索。与此同时,奥泰跨境快线大楼(OTAY Cross Border Xpress Building)则阐释了国与国之间的关系,其建筑功能空间横跨边境两侧。此外,当代建筑项目正通过创造公共空间,助力这座城市的都市生活迈向全新阶段。

有一句著名的口号——“从开普敦到开罗”(Cape to Cairo)——不仅催生了无数相关书籍,也激发了无数非洲大陆旅行者的想象。这一口号起源于帝国扩张主义。1874年,英国记者埃德温·阿诺德(Edwin Arnold)提出了一项旨在寻找刚果河源头的倡议,该口号便由此诞生。随后,帝国主义者塞西尔·罗兹(Cecil Rhodes)接手了这一构想,企图建造一条纵贯非洲大陆南北、完全贯穿英国殖民领土的铁路。

城市楼梯在城市内部的交通和移动中扮演着重要角色,可以塑造社区之间的互动和在城市环境中移动的方式。它们常常在景观中被忽视,但它们是历史的重要见证者,是连接城市的基础设施,更重要的是,它们不仅仅是建筑元素,而且是城市生活节奏展开的空间。在建筑物、山坡、斜坡和繁忙的街道之间,楼梯展现为人们移动、相遇和失散的舞台,城市的织物与每一级台阶上述的故事交织在一起。

在美国加利福尼亚州帕罗奥图(Palo Alto)设计这座融入自然的现代住宅时,建筑师池上泰(Tai Ikegami)深知自己的使命——必须悉心保护并致敬场地内那几棵宏伟的古树。
“住宅的设计围绕着场地上的几棵树展开:前院是一棵橡树,侧面是另一棵橡树,后院则是一棵红杉。这些树木体量巨大,极具视觉张力,”旧金山 Feldman Architecture 事务所合伙人池上(Ikegami)介绍道。

1993年,一对年轻的专业夫妇带着两个小孩子找到本·范·贝克尔。他们拥有一个位于阿姆斯特丹东南不到半小时车程的纳尔登市的一大块郊区地块,想要本·范·贝克尔(Ben van Berkel)为他们设计一座非同寻常的房子。他们希望它在各个方面都是前卫的,创新的。更重要的是,他们希望建筑能够“被认为是建筑语言更新的参考”。在确定建筑师之前,他们与几位候选人进行了交谈,包括雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)。他们最后选择了范·贝尔克,是因为五年前他与当时的妻子卡罗琳·博斯(Caroline Bos)共同创立了他们的同名事务所,因为正如他告诉我的那样,“我去了现场,仔细研究了它,并且已经对我所说的景观的四个象限有了想法。”我知道那将是什么样的房子。我可以清楚地看到不同房间的位置,它们的形状,以及它们之间的关系。”这对夫妇无法抗拒。然而,项目并不着急,历时五年才完成,大部分时间都花在了设计上,经历了许多迭代和改进,所有这些都是基于莫比乌斯环。

当华莱士·S·布罗克(Wallace S. Broecker)在20世纪70年代首次提出全球变暖的概念时,当时的社会可能并未预料到这一现象带来的深远影响。如今,50多年过去了,我们已不再是预测一个不利的气候情景,而是正在亲眼见证它的发生。由于全球应对措施存在差距,且碳减排进程缓慢,显而易见,地球气温正年复一年地打破历史纪录。
为了减少建筑中的二氧化碳排放,关键在于实施有效的策略,既要解决材料制造和建筑生命周期的问题,也要关注其在使用过程中的能源消耗。在美国等国家,住宅领域约有45%的能源消耗用于室内采暖和制冷,这使得高效的建筑设计(尤其是立面设计)变得至关重要。为了实现这一目标,各地正在实施相关政策,推动向更可持续的模式转型。在这种新模式下,建筑可持续性认证为资源消耗的衡量和评估提供了一个标准框架。

本文最初发表在Common Edge上。
中国的寺庙已经屹立了几个世纪,风雨飘摇,却依然坚固,没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术,称为“榫卯结构”,不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪,在瑞典和整个中国,有大量的树木。
那么,过去几年来,“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢?正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新:商业建筑中以风格封存碳(Schiffer Publishing)》中所论述的那样,对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言,这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑,这些建筑位于木材产业一直健康的地方,如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋,这些材料几乎可以媲美黄金。

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2024年4月10日,纽约地标保护协会将“保护领袖奖”授予作家兼城市主义者罗伯塔·布兰德斯·格拉茨(Roberta Brandes Gratz)。作为长期致力于地标保护的活动家,格拉茨曾任职于该市的地标保护委员会。她还成功领导了埃尔德里奇街犹太教堂(现为埃尔德里奇街博物馆)的修复工作。以下是格拉茨在第34届年度“露西·C·摩西保护奖”颁奖典礼上发表的演讲,内容略有编辑。

在可持续发展与 ESG(环境、社会和公司治理)备受关注的当下,人们愈发意识到必须审视一个关键行业:它排放了全球 38% 的二氧化碳,并消耗了全球 30% 的资源——这就是建筑业。2022 年的 COP27(第27届联合国气候变化大会)上,联合国宣布启动“清洁建筑加速器”(Clean Construction Accelerator)项目,旨在通过一系列行动,在 2030 年前将温室气体排放量减少高达 50%。奥雅纳(Arup)与世界可持续发展工商理事会(WBCSD)联合发布的一份报告指出了一项至关重要的发现:建筑产生的一半排放不仅源于其运营阶段,还源于所用材料的隐含碳——即在制造和运输过程中产生的碳排放。正是在这种背景下,建筑行业迎来了转机。在所有建筑材料中,哪种是唯一能够储存碳而非释放碳的可再生材料?答案是:木材。
然而,提到木材,人们难免会产生另一个疑问:如果使用木材意味着需要砍伐树木,那么它又如何称得上可持续?巴西本土大规模重木(mass timber)制造企业 Urbem 的商务总监安娜·贝利扎里奥(Ana Belizário)在本文中向我们阐明:专门为消耗而植树造林,不仅是一种可持续的选择,更是应对气候危机的一项绝佳实践,并有望重塑建筑行业的未来。

在米兰新国际展览中心(Rho Fiera)举办的第62届米兰国际家具展(Salone del Mobile)汇聚了设计师、建筑师、制造商以及设计界的杰出人物。这场为期六天的盛会于2024年4月16日至21日举行,吸引了1950多家参展商,重点展示了社交活力、身心健康与可持续发展。本届展会秉承以人为本的设计理念,融入神经科学原理以丰富观众的互动体验,正引领着未来展会的变革。
展会期间,ArchDaily 在现场有幸采访了 Lombardini22 事务所的资深建筑师兼“重塑展会(Reinventing Fairs)”项目总监 Cristian Catania,他负责本届米兰展的改造。我们探讨了展会布局的主要变化,以及在展陈空间概念化设计中神经科学方法的应用。

大型城市公共设施(GEU)通常是指作为居住功能补充性活动载体的建筑、建筑群(无论公有与否)以及空间。因此,这些建筑因其功能、用途和区位,对新城市中心的发展产生深远影响。从其战略层面的影响力和定位来看,它们堪称象征性建筑网络中的城市地标,构成了全球化城市的特征。
罗萨里奥市在城市规划方面拥有悠久的历史。从 1935 年由安赫尔·吉多(Ángel Guido)、卡洛斯·德拉·保莱拉(Carlos Della Paolera)和阿道弗·法伦戈(Adolfo Farengo)制定的《总体规划》(Plan Regulador)开始,到 1968 年奥斯卡·蒙格斯菲尔德(Oscar Mongsfeld)主持的《总体规划》。自 1983 年恢复民主政体以来,历届市政当局在国土空间规划上保持了连续性,不仅遵循了上述规划的主要方针,还相继出台并确立了其他规划,如《指导规划》(Plan Director,1991)、《罗萨里奥指导规划》(2001)以及《罗萨里奥城市规划》(PUR,2007/2017)及其更新版本等。
*本文由 Mauro Latour 和 Pablo Mazzaro 通过我们的 建筑研究论文征集活动投稿。

如今,太阳能发电似乎已是大势所趋。在过去十年中,美国的太阳能净发电量增长了超过1130亿千瓦时。将太阳能融入住宅项目不仅能为业主节省电费,还能随着时间的推移实现房产增值。伴随光伏一体化技术的不断进步,其优势已不再局限于经济与环保层面;太阳能电池板在现代建筑中也开始扮演起美学角色。
在新建住宅的买家中,配置光伏系统正逐渐成为一种普遍预期。建筑师和设计师必须顺应这一趋势,在住宅开发中提供更便利的光伏整合方案。即便面临挑战,只要通过周密的规划与执行,在设计和施工阶段就能将太阳能电池板更完美地融入其中。本文将探讨住宅建造商如何满足消费者对光伏一体化的需求,并为顺应不断变化的住宅设计趋势提供一套切实可行的路径。

住宅是一种多元的建筑类型,其空间格局不仅由设计者决定,更由居住者的使用方式所塑造。因此,住宅在本质上是具有高度适应性的结构,随时代与用户的变迁而演变,并在日常生活方式的转变中不断发生改变。今日构想的住宅绝非明日落成的居所,因此,我们必须对住宅在建成环境中所扮演的角色保持审慎而深刻的思考。
在这方面,模块化建筑一直被视为一种极具生命力的设计策略,它为可持续空间与建造实践开发出灵活多元的解决方案,从而彻底颠覆了传统的住宅形态。因此,模块化住宅成为了探索和深化人居空间、应对人类生存需求的一片沃土。从19世纪的预制邮购目录住宅到二战后的住宅建设潮,模块化住宅的演变历程不仅映射着过去的设想,更昭示着对未来人居新概念的探索。

无论是在迪士尼般的城堡中通往最高塔楼的顶层,还是为仰慕者提供在公寓楼消防通道上表白心意的机会,亦或是连接地下室或阁楼并成为极具时代特色的装饰点缀,螺旋楼梯总带有一种无法抗拒的浪漫气息。然而,在这些盘旋而上的优美姿态背后,其实有着比美观更为实用的功能诉求。
一种流传甚广的说法是,历史城堡中最初安装螺旋楼梯是为了起到垂直阻碍的作用,以便在敌方入侵者到达塔顶前消耗其体力。据说,这也正是许多螺旋楼梯设计为顺时针向上旋转的原因:如此一来,向上攀爬的进攻者(多数习惯右手持械)挥舞武器的空间就会变小,而向下迎击的防守者则能占据更大的挥舞幅度。

面对当代社会日益多元的居住模式以及空间对未来建筑功能的适应能力,阁楼(或称夹层)的设计展现出了巨大的潜力。它不仅能作为收纳储物空间,还能演变为起居、学习、娱乐,甚至是供居住者或来访亲友休憩的场所。根据其尺度、大小和比例,这些垂直高度上的空间能够充分挖掘公寓内部环境的潜力。在一些地面使用面积不足以容纳此类功能的公寓中,只要层高允许,阁楼便成了极佳的解决方案。

社会基础设施涵盖了促进社群纽带与社会联系建立的资源与服务。在建成环境中,它体现为诸如公园、图书馆和社区中心等公共空间,以及公共交通站点等过渡空间。
这些公共社会空间在强化社区纽带方面发挥着至关重要的作用,进而提升了社区应对灾难性气候相关事件的能力。它们既能为最易受此类灾害影响的脆弱群体提供实体庇护,还能培育出具有韧性的人际网络,从而帮助人们更快实现灾后恢复。鉴于气候变化导致美国极端天气事件日益频发,加之其自身社会基础设施存在的诸多不足,将公共空间视作提升气候韧性的关键工具已刻不容缓。

米兰设计周向来不负众望,总能呈现令人瞩目的设计与创新盛宴。
今年,由 Swatchbox 策划的一场展览揭示了传统建造方式的“真实成本”。这一由建筑师创立的样板平台旨在为设计界提供可持续的样板获取方案,此次其在米兰布雷拉设计区(Brera Design District)核心地带推出了这一发人深省的展览。
该展览直面传统建造实践中根深蒂固的浪费问题。展场设在布雷拉(Brera)的一间办公室里——这里平时是米兰一家建筑事务所的办公场所。展厅内堆放着大量通常会被送往垃圾填埋场的建筑材料。这些材料经过精心排列,直观地呈现了设计行业所产生的惊人废弃物总量。

长期以来,米兰设计周一直是全球设计界最瞩目的盛会之一,它展示突破性的设计概念、汇聚富有远见的创意人才,并持续促进设计界的批判性对话。从新米兰国际展览馆(Rho Fiera)规模宏大的米兰国际家具展,到遍布全城的设计街区,设计周汇聚了多元的声音、视角与才华。根据米兰国际家具展官方发布的新闻公告,本届展会的观众人数比 2023 年增长了 17.1%,总计达到创纪录的 361,417 人次。
本届设计周吸引了来自中国、德国、西班牙、巴西、印度、土耳其、日本等世界各地的观众,呈现了丰富的展览、艺术装置、讲座和论坛。随着 2024 年 4 月 15 日至 21 日的设计周画上句号,本文特此盘点遍布全城的多元装置作品,希望能为全球建筑师和设计师提供灵感。无论是马里奥·库欣内拉(Mario Cucinella)对“再生”概念的探索、谷歌针对感官与色彩进行的实验性展示,还是MAD 建筑事务所对自然与人工景观边界的探寻,本届设计周都充满了硕果累累的合作,展现了设计的未来风向。

我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局,或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是,空间的最终成败,往往取决于光线的品质。
众所周知,光线能提振精神,而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森(John Pawson)交谈仅五分钟,你就会意识到,光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点,用光来塑造室内空间。然而在今天,照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控;随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入,我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围,并取得显著效果。

代表全球人口的32%,1995年至2010年出生的Z世代(即Z世代)占据了劳动力的大部分(到2025年为27%,并每年逐渐增加)。这些都是雇主们竭力吸引的新鲜年轻人才。雇主对社会的影响(93%)和健康的工作/生活平衡(77%)是决定Z世代想要工作的地方的两个最大动机,任何新办公楼设计概要的一大部分是绿色空间。
虽然混合工作和灵活的工作时间代表了许多改善工作/生活平衡的明显方式,但由于在无效的家庭工作空间中错过社交互动和空间或功能的缺乏,16-24岁的大多数人是唯一一个更愿意在办公室工作的年龄组。

获奖巴西电影《上帝之城》(2002)的开场镜头展示了里约热内卢郊区的一个保障性住房项目,这里后来演变成了贫困与暴力的温床。尽管影片的背景设定在20世纪60年代,但被选为拍摄背景的保障房项目在当时却是一个刚刚落成的全新建筑群。
事实上,这一时空错位并未产生任何违和感。因为尽管影片所描绘的时代与实际拍摄时间相隔了40年,但该国住房计划所采用的建筑解决方案却依然如故——不断复制着过时的模式,暴露出该行业的停滞不前。