在建筑功能需求的演变以及室内空间逐渐缩小等诸多因素的推动下，灵活性已成为当代室内设计的一大显著特征。这种转变使室内空间由静态走向动态，旨在实现空间配置的高度平衡。正如建筑师里卡多·波菲（Ricardo Bofill）所言，“建筑是构建空间的艺术”，这一理念恰如其分地体现了当下的空间诉求。
鉴于室内空间的复杂性，借助多功能设计和柔性家具等元素来打造多用途空间变得至关重要。然而，随之而来的挑战是：虽然这些策略重新定义了室内边界和动态属性，但声学表现却往往被忽视，而这在办公空间、会议室、学校、礼堂等环境中尤为关键。因此，提升声学性能对于营造功能完备的多用途室内空间至关重要。在这方面，Skyfold 的活动隔墙是一个值得关注的选择，其解决方案既能充当隔音屏障，又能作为极具设计感的美学元素。
2024 ArchDaily 中国年度建筑大奖的评选成功落下帷幕！在决选评选的一周中，我们共收到了 8 万余次投票，感谢各地读者的付出，让我们的大奖更加公平和有意义。ArchDaily China 希望更多的中国建筑参与到全球交流的浪潮之中，向世界介绍中国建筑。我们坚守初衷，成为让大众获益的开放平台，让建筑行业变得更为具包容性也更加平等。
2024 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 赞助举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供第一线产品。
从现在到2050年，全球诸如空调等制冷设备的安装量将增至三倍，从而导致能耗翻倍。作为全球变暖的副产品，我们对这些设备日益增长的依赖呈现出一个悖论：我们还要继续用那些会进一步推高城市温度的方案，来应对全球变暖到什么时候？
坡地对开发商而言极具吸引力。由于能俯瞰令人惊叹的自然或城市景观，且通常不用担心未来会有其他建筑遮挡视线，坡地地块往往能带来丰厚的回报。然而，在坡地上建造并非易事——无论是因“填挖方”而增加的额外土方开挖、在平整表面上进行悬挑、复杂的排水问题，还是建筑前部的采光损失和交通不便，都带来了诸多挑战。
但问题并不一定在于场地的坡度，而在于建筑的形态。通过将多层建筑拆分并重新排列——甚至将各层完全断开——这些因地制宜、设置多个接地水平面的设计可以有效减少土方开挖量。这种错落的平面布局还有助于改善交通动线和自然采光，并增加室内外空间。
从形式上看，“透明”在建筑中通常具体化为窗户、门、幕墙或天窗。这些元素多以传统的矩形洞口、玻璃幕墙系统或半透明格栅的形式呈现。然而，以下四个项目却以趣味且打破常规的方式，解构了关于透明性与窗户界面的传统认知。它们不仅塑造出极具视觉冲击力的建筑立面，更在建筑的外部与内部之间建立了动态的关联。通过对玻璃及开口的巧妙划分，这些设计细腻地过滤着光线、定格景观，从而营造出令人难忘的建筑体验。
CityMakers（向典范 城市 及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作，发表一系列关于 巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。这些文章的作者是推动这三座城市转型的项目背后的建筑师、城市规划师和/或战略家。这些项目也是 CityMakers 制作的“城市学校”和“纪录片课程”的研究对象。值此之际，CityMakers 麦德林协调员 Victor Restrepo 带来了他的文章《麦德林：案例研究》。
麦德林是全球许多城市备受启发的典范。它成功实现转型，从深重的集体恐惧，走向了对品质与共存的城市及社会生活充满希望的热忱。长期以来，这座城市的危机一直与暴力和毒品走私联系在一起。然而，这场危机本质上更为结构化且深远，它受到诸多复杂因素的共同作用，其中部分因素与拉丁美洲许多城市所经历的人口加速增长息息相关。
4 月 4 日至 6 日，国际会议 FABRICATE 2024 将在哥本哈根丹麦皇家学院举行。自 2011 年创办以来，FABRICATE 已成为探讨建筑新的激进可能性的全球论坛，并迎来了来自实践、行业和研究领域的数千名与会者。
在第三篇文章中，我们采访了建筑师朱锫，他是朱锫建筑的创始人，也是北京中央美术学院建筑学院的院长。这篇文章节选自即将出版的《2024 建筑艺术展》一书，是根据联合主席 Phil Ayres 与扎哈·哈迪德建筑事务所主任 Cristiano Ceccato 之间的访谈对话整理而成。 该书将在 FABRICATE 2024 会议开幕当晚出版。
作为2024年多哈设计双年展（Design Doha 2024 Biennial）的一部分，格伦·亚当森（Glenn Adamson）与彼得·塔马斯·纳吉（Péter Tamás Nagy）共同推出了《城市色彩：多哈建筑百年》（“Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”）展览。该展览立足于塑造多哈城市特质的多重全球影响，深入探究了这座卡塔尔首都的建筑演变历程。展览将持续至2024年3月30日，它引领观众穿梭于多哈的建筑历史长河，展示了包括古典主义、装饰艺术（Art Deco）以及现代主义在内的多元风格，并探讨了来自欧洲、美洲、中东和南亚的建筑师们如何将这些风格进行“卡塔尔化”的本土演绎。
零售设计的演变，促使我们去审视数字领域的建筑实践。 尽管实体商业空间一直是传统的购物体验中心，但元宇宙这一由互联的虚拟三维环境构成的新兴前沿领域，正预示着品牌与消费者互动方式的重大转变。对建筑师而言，这一过渡空间提供了一块独特的画布，摆脱了传统上束缚设计构思的物质限制。元宇宙是一片可以让想象力建筑得以完整呈现的新天地，并促使人们对零售设计的可能性进行重新构想。
在建筑施工中，基层处理对于确保涂层的寿命和效果至关重要。事实上，相关研究表明，高达80%的涂层过早失效可归因于基层处理不当。这些失效通常表现为剥落、起鼓和开裂，不仅有损建筑物的外观，还会危及结构完整性。
建筑外立面具有高度的可见性，且直接暴露在自然环境中，首当其冲地承受着各种环境因素的影响。不完善的基层处理会直接影响外立面饰面的长期性能和外观，进而导致其加速老化，从而需要频繁的维护和修缮。
在建筑领域中，包容性与无障碍性已成为设计哲学的核心支柱。值此世界自闭症日之际，本期专题旨在梳理建筑在应对不同身体机能需求方面的演进历程。残疾群体在建筑史中的角色，历来与社会倡导和维权行动深切交织。事实上，早在1972年的加利福尼亚州，一群名为“滚动四肢”（The Rolling Quads）的先驱学生便发起了一场争取残障人士权利的运动。这种自下而上的草根行动不仅重塑了物理空间，更推动了关于建筑设计中社会正义的深入讨论。
在纪念世界自闭症日之际，我们必须认识到设计对残障人士生活的深远影响。无论是 Hajm.e.Sabz 在伊朗设计的自闭症花园，英国的北门公园医院 Sycamore 康复中心，还是波兰的无家可归者之家，这些项目都充分尊重多元化的需求，致力于为所有人营造归属感并赋予其力量。
在设计外墙时，各种因素都会影响其构思。从构图、地理和环境因素来看，外立面包含了一系列塑造建筑围护结构的姿态，是环境与建筑内部生活之间的界面。在此背景下，当代建筑力求丰富外立面的作用，通过技术创新最大限度地发挥其潜力。如今，技术已经融入到建筑中，创造出更具质感和表现力的建筑，探索多样化的材料，并促进循环和低碳建筑的发展。
外墙是建筑物的皮肤，全球对有效利用建筑环境资源的需求日益增长，因此有必要利用建筑物外墙的日照。为此，考虑到建筑环境与技术的密切联系，光伏建筑一体化技术（BIPV）在为建筑外墙创造新的美感和最大限度地减少对环境的影响方面发挥了更重要的作用。这些系统兼具技术能力和美学品质，使太阳能外墙美观、耐用且富有弹性。它们通过将可持续能源生产无缝融入建筑物，对建筑环境产生了积极影响。
介于街区景观与住宅内部的私密空间之间的是门廊。它承载着入口、冥想之窗、聚会场所和舞台等多重角色，在许多美国的街区中，门廊已成为社区凝聚力与身份认同的象征。这些门廊形式各异、大小不一，通过在住宅与街道之间创造一个过渡空间，将邻里紧密联系在一起。它将屋内的家庭生活与屋外的公共生活交织在一起，在私密与公共之间开辟出一片既能让人驻足停留，又能促成不期而遇的中间地带。门廊在电影和文学作品中常常被刻画为发生深刻且改变人生轨迹的对话的舞台，代表了住宅与公共领域之间一个令人舒适、宜于流连的边界。
“檐廊”并不像这个词所暗示的那样是一种复杂的建筑类型，它是“clear”和 “story”的简单组合--如果从词义上来说是松散的话。它指的是墙壁上有窗户或高于视平线的空洞的部分，该词通常被认为具有宗教背景。毕竟，历史上檐廊曾出现在罗马教堂、希伯来神庙和早期基督教建筑的上层。我们所能找到的有关这一特征的最早记载来自宗教典籍。
如今，宗教建筑的典型特征往往是高窗透光，无论是形象上还是字面意义上，光线都来自更高的来源。例如，在台湾的 CES礼拜堂，“光线透过玻璃帷幕，全天照亮了天顶”， JJP Architects & Planners 在谈到由自然光驱动的室内设计理念时解释道，“礼拜堂充满了灵性的气息，明亮的十字架投射到空间深处。”
如今漫步在智利的乡村，我们不难发现，这些地区在人行空间的发展上正因城市元素的引入而不断扩张。这里存在着两种现实的碰撞：一方面是当地居民历史悠久的生活实践，另一方面则是代表现代发展的城市元素的强行介入。
这里的居民在延续自身生活方式的同时，被迫裹挟在标准化的领土扩张之中，在其步行环境受到干预时，他们却无法参与相关的决策过程。规划规范成了直接操作者干预乡村环境的工具。通常情况下，作为社会政策核心关注对象的居民，反而成了这些规范条例面前既被动又知情不足的旁观者（Tapia, 2007）。
*本文由 Felipe Aguilera 通过我们的建筑研究论文征集活动投递。
社区或公共游乐场的初衷，是为所有人创造一个无障碍的日常休闲空间。然而在实际操作中，许多游乐场项目往往因资金匮乏或规范限制而难以启动。因此，首要的挑战在于如何推动项目成型，更重要的是赢得社区的积极接纳，并在可能的情况下促成居民的广泛参与，从而确保项目的成功与可持续运营。
在建筑与设计领域，通过二维平面图、渲染图和漫游视频来展示三维设计的传统方法已是行业常规做法。然而，它们唯独缺少了一个关键要素：沉浸感。对于客户而言，仅凭二维表达很难具象化地感受空间。因此，业界亟需一种能够利用 Enscape、V-Ray、Lumion 或 Twinmotion 等现有三维软件快速创建沉浸式环境的方法，以便让客户更好地理解设计。
借助360度全景图，建筑师和设计师现在可以在几分钟内将既有设计转化为虚拟现实（VR）体验。本文将作为一份实用指南，指导您如何利用360度全景图将三维设计转化为轻量级的网页端和VR端体验。
想象一个数千年后的未来世界：人类已经征服了遥远星系的星球，却退回到新封建主义的社会秩序中，陷入永无止境的权力斗争。这一切都建立在错综复杂的文化与宗教织锦之上，并置身于一片严酷而鲜活、其自身便已化为一个“角色”的荒凉景观之中。这正是导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）与美术指导帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette）在将弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）1965年的小说改编为电影时所面临的挑战。分别于2021年和2024年上映的两部《沙丘》电影在构思上浑然一体，因而呈现出统一的风格与电影美学表达。除美学价值之外，《沙丘》的环境与建筑塑造了一个充满生活痕迹、真实可信的世界，它不仅为剧情走向和角色塑造提供了立足之本，更在无形中对每个文明的价值观与神话体系进行了极具分量的侧面注解。
当一份全新办公室的设计任务书要求呈现出新鲜、充满活力且现代的感官——一个员工乐于驻足并享受在其中工作的空间，一个既能帮助他们专注于个人任务，又适合放松、协作和创造的场所时——色彩学中的色相环无疑是绝佳的切入点。随着工作模式及办公环境的设计日趋打破常规和条框限制，建筑师、设计师，以及更关键的业主们，正在给枯燥、单一色调的传统办公室递上“解雇信”，并开始将目光投向更具表现力的丰富色彩方案。
虽然蓝色因其能够提高专注度、激发思考并理清思绪而有助于提升工作效率，但人体同样需要定期的休息与放松。为此，像黄色这样的暖色调能通过温馨与舒适感带来放松体验——非常适合茶歇或休息区。与此同时，红色和橙色能激发创造力与自我表达，因而适用于各类社交协作区域；而绿色则能营造出更沉静、更平衡的氛围，适用于不同类型的会议空间。
倘若我们要致力于构建一个更可持续的建筑行业，就绝不能墨守成规。我们的方法和策略必须进行变革，以适应一种全新的思维方式。
正因如此，威卢克斯集团（VELUX Group）联合 EFFEKT 建筑事务所及 Artelia 共同开发了“宜居生活”（Living Places）概念。该理念阐明了重新审视建筑原则如何能够应对全球气候与健康挑战。在这一理念的驱动下，作为该概念首个原型的“哥本哈根宜居生活馆”（Living Places Copenhagen）提供了一个实体范例，展示了如何在最大化室内舒适度的同时，实现更可持续的建造方式。
拉丁美洲的城市经济在推动城市转型中发挥了关键作用，深刻影响着经济发展与城市社会结构。
城市不仅是经济发展的引擎，更是推动社会进步的“机器”。舆论普遍共识，一个国家的城市化率与其社会发展水平之间存在着稳定且正向的关联，然而，这一关联的成效直接取决于城市的空间与建设质量。
随着过去两周的激烈角逐，ArchDaily 的读者们已经从超过 700 个项目中票选出年度中国建筑的前 10 名。在提名阶段，我们共同见证了这个大奖竞选对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也同样反应出建筑社会的发展趋势。
今年的参赛项目类型众多，除了往届常见的从大型公共建筑到零售室内、景观构筑等类型外，还囊括了越来越多的城市更新项目和社会住房项目。在不同的项目中可以看到在地产行业与建筑行业趋向于转型的时期，不同事务所对城市与使用者需求的回应。以下是进入决赛的名单，投票阶段时间为 3 月 27 日至 4 月 3 日 23 时 59 分（北京时间）。最终的获胜者将会于 2024 年 4 月 4 日公布。点击看具体的章程及投票方式。
点击链接前往投票主页：https://boty.archdaily.cn/cn/2024
外部围护结构根据各地区的气候条件及其所处的建造环境，在为室内空间提供必要的温控与通风条件方面发挥着至关重要作用，从而使空间具备宜居性与舒适度。尽管有多种可用于实现节能的生物气候策略与设计，但材质的选择、五金件的挑选以及启闭技术的确定，在提升立面性能方面也同样起着协同作用，能够为建筑赋予实用功能并使其高度适应现代使用需求。
自古以来，建筑一直都是艺术表达的画布。浮雕花环、碑铭、湿壁画、半身肖像雕塑以及古典主义形象雕刻曾装点着各类建筑构件，无一不彰显着每个部件独特而考究的特质。然而，19世纪的工业化带来了观念的转变，剥离了建筑构件上的装饰元素。取而代之的是，人们转而在标准化中寻找美感，并青睐量产建筑构件所带来的经济便利性。
然而，在大规模量产之中，艺术性是否仍有生存空间？艺术家能否参与到建筑构件的工业制造过程中？此外，新技术又该如何促进建筑构件的艺术化大规模定制？这些问题促使我们去审视，在室内外空间的建筑构件工艺中，表达、沟通与反思的潜在可能。
