由 BAT Architecture 事务所设计的西班牙比斯开省（Vizcaya）穆斯基斯中学（Muskiz Secondary School）新校舍，已成为教育类可持续建筑的杰出典范。该项目遵循被动式房屋（Passivhaus）标准设计，并采用正交胶合木（CLT）建造，将创新体验、空间舒适度与生态关怀完美融合。
在此设计体系中，Faveker 基于其 GA16 系统量身定制的陶板通风外立面发挥了关键作用。这一精细、明亮的陶质表皮不仅提升了建筑的能效，更赋予其独特的建筑个性，使其与周围的自然环境和谐共生。
在人工智能风靡全球近三年后的今天，建筑界依然在这一议题中摸索确切的立足点。面对天花乱坠的宣称与小心翼翼的尝试，许多行业从业者仍在质疑：人工智能是否——以及究竟如何——在切实改变着日常设计实践？
由 Chaos 发布的最新白皮书通过对行业从业者的访谈以及深入的内部研究直面这一议题，揭示了这项技术如何开始重塑整个建筑行业的生产力、创作归属以及创意身份。
这份白皮书深入剖析了人工智能在哪些环节能够创造价值、在哪些方面仍显不足，以及建筑师应当如何应对未来的行业变局。
在建筑史上，烟囱是最具静默韧性的元素之一。然而，几乎在每一种文化和气候背景下，都能看到它们的身影，它们不仅是技术构件，更是空间、氛围和象征的载体。烟囱既勾勒出密集的城市天际线，也锚固着乡野的地平线，其挺拔的轮廓如门窗般寻常。不过，这种表面上的寻常颇具欺骗性。烟囱是少数能够将私密微观的室内生活与广阔的自然环境力量连接在一起的建筑构件之一。对于建筑师和设计师而言，烟囱作为刚需，提供了一种抉择：是让它悄然隐退于建筑的功能脉络之中，还是将其放大为塑造项目个性的核心表现元素？
致力于高端照明选型的英国行业盛会 LiGHT 25 将于 2025 年 11 月 19 日至 20 日重返伦敦伊斯灵顿的商业设计中心（Business Design Center）。继上届 LiGHT 24 吸引了逾 5,500 名观众后，本届展会将带来更丰富的创新展示、学术教育和行业交流机会。2025 年的核心亮点包括首次设立的“技术专区”（Technical Zone）、再度回归的“协会沙龙”（Associations Lounge），以及一个全新打造的大型沉浸式灯光艺术装置。
在建筑实践中，极少有项目能让建筑师将关注点聚焦于“非人类”使用者，而其中涉及马匹的项目更是屈指可数。尽管猫、狗等宠物是常见的灵感来源，但在设计马厩时，马匹的特殊需求带来了一系列截然不同的独特挑战。作为马厩的主要“住户”，马匹无法亲自表达需求，因此设计必须依赖人类饲养员所提出的严苛要求，在简化人工操作流程与最大程度保障马匹的安全舒适之间取得平衡。建筑师通常会围绕三个核心原则来展开设计：马匹福祉与舒适度、地域文脉材料性，以及运营效率。因而，最终呈现的空间布局往往具有严谨的分区特征，将不同的功能空间清晰划分为居住区（马厩）、服务区（马具室、储藏室、清洗区、饲料间）以及训练区（竞技场、遛马机）。此外，空间设计还需兼顾马匹的视觉心理健康：由于马属于群居动物，建筑师会精妙地调整马厩布局，以确保马匹之间以及马匹与室外环境之间的视线联系，并常采用百叶窗或敞开式框架系统。同时，为了避免在训练场内产生容易引发马匹应激反应的尖锐阴影，建筑师常通过半透明板材等材料来提供柔和的漫射光。动线设计同样经过深思熟虑，以确保人与动物安全、高效地穿行。
在当代室内设计中，声学设计已从边缘考量演变为决定性的设计语言。建筑师与选材人员越来越倾向于寻找兼具视觉美感与功能表现的材料——让表面肌理、光影交织与吸音性能在此交汇，共同塑造人们的空间体验。随着开放式办公空间、酒店餐饮空间以及教育中心越来越青睐更具触感且可持续的饰面，高性能声学材料的市场需求迎来了爆发式增长。在这一背景下，Woven Image 脱颖而出，成为全球领军品牌，不断拓宽声学表面的应用与表现边界。
长期以来，基础设施通过将人、景观和经济紧密相连来发挥作用，构成了城市的支柱。然而，这些系统往往只有在发生故障时才会被人察觉。如今，全球性挑战亟需更具适应性且以人为本的回应，建筑师们也因此开始重新审视基础设施的定义：它不再仅仅是满足移动与实用需求的框架，而是成为促进生态修复、文化延续和公众想象力的催化剂。以下这些由 ArchDaily 读者社群提交的未建成项目，深入探讨了基础设施这种外延更为丰富的角色。在这些提案中，机场、桥梁、工业园区以及步行网络均化身为传递联结与人文关怀的建筑学表达。
不可否认的是，乍看之下，在阿布扎比建设卢浮宫或在巴西建设蓬皮杜中心的消息确实会让人感到些许违和。这些享誉世界的博物馆形象，在某种程度上似乎与其最初的本土语境密不可分。而事实也确实在一定程度上如此。作为昔日的防御工事和后来的皇家住所，植根于法国历史的卢浮宫承载着不可估量的文化遗产价值，而贝聿铭于1989年设计的标志性金字塔加建，更是进一步凸显了这一价值。至于蓬皮杜中心，则被视为历史上的一个转折点：它通过极具颠覆性的建筑语言，重新定义了公共文化设施的概念，从而首次让文化走入大众、吸引了万千瞩目。
已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。
本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？
建筑学已迎来一个关键转折点。在气候与社会压力的双重重负下，城市持续扩张，而塑造城市的材料与系统也正面临重新定义。人工智能与机器人技术曾被用于加速建造流程，而今，人们正重新将其定位为一种“培育”（cultivation）的工具。会生长、呼吸并最终降解的 3D 打印结构。在此语境下，“培育”是指利用生物材料进行设计，将生长与降解视为主动参与的设计参数，从而将数字精度与生态智慧有机结合。这一演变标志着设计理念从追求“效率”向倾注“同理心”的转变，建筑也因此成为了主动修复生态的媒介。将菌丝体及其他天然材料引入3D 打印，为建筑学描绘了一种全新范式：生命的逻辑。这不仅是计算与制造的交汇点，更是技术与生物适应性的共生之处。
曾经代表工业效率的人工智能与机器人技术，如今正在开辟全新的设计路径。早期的探索（例如 ICON 的 3D 打印住宅原型）虽专注于速度与自动化，但鲜少对周边环境做出积极回应。而诸如 2025 年威尼斯建筑双年展上的“菌丝博物馆”（MycoMuseum）等近作，则从生物学视角对这些工具进行了重新阐释。它们不再执着于塑造混凝土，而是去培育活性材料，标志着建筑从纯粹的性能优化走向了生态再生。
风土建筑通常被认为蕴含着建造低能耗建筑以及应对气候变化的智慧。然而，随着天气模式的改变，在某些情况下，传统建造技术本身也开始面临威胁。除了气温变化之外，不同地区还面临着气候变湿或变干的挑战，遭受干旱、洪水、风暴的风险加剧，当地植被也随之发生改变。在布基纳法索，被联合国教科文组织列为世界遗产的迪埃贝莱（Tiébéle）彩绘房屋，就是其中的一个典型案例。
亚里士多德曾留下这样一句谚语：“一燕不成夏。”在自然界中，这些候鸟的到来往往预示着季节的更替，是复苏与希望的普世象征。然而，只有当群燕齐飞时，夏日的真正暖意才会降临。建筑亦是如此：一个孤立的项目，无论多么优秀，凭一己之力也难以改变现实。然而，当一件作品能够带来启迪、激发灵感并可被复制时，它便成为了某种更伟大变革的先声。
那些将简易技术、本土材料与公众参与过程相结合的实践表明，建造本身也是一种学习行为。结构与砖石塑造了共同教学的空间，在这里，建筑师与居民共享知识、协同建造，从而提升技能并紧密彼此的纽带。这些项目指向了一个“集体消夏”的可能性——在那个未来，知识的传播将如同庇护它的墙体一样广泛。
在世界许多地方，“偏远”的定义不仅关乎地理距离。它既可以指代远离基础设施的山区聚落，也可以形容游离于社会关注与发展机遇边缘的城郊社区。在这些迥异的背景下，图书馆一直是最具生命力的建筑类型之一——在这里，建筑不仅是空间的载体，更具象化了可及性、包容性与社区关怀的理念。
混凝土、钢材、木材、玻璃。每年，数百万吨建筑材料被废弃、堆积在垃圾填埋场，并被后续新建建筑的重压所掩埋。整个建筑群接连消失，只为给新建筑腾出空间，从而重新开启一轮资源开采、材料生产和更新迭代的饕餮循环。随着废墟的堆积，一些更深层次的东西也随之消逝：时间、人类劳作、历史故事，以及嵌入在物质之中的集体记忆。在气候目标亟需减排并延长既有建筑寿命的当下，拆除正被越来越多的人视为一种“城市失忆症”——它不仅抹去了文化的延续性，还消解了建筑中所蕴含的隐含能（embodied energy）。尽管人们常说“最可持续的建筑是早已存在的建筑”，但这一原则在其他利益博弈面前往往难以立足。
20 世纪 60 年代，当建筑电讯派（Archigram）公布他们关于充气城市和可移动巨型结构的狂热构想时，他们看似在设计建筑。然而，在这表象之下，这些先锋派人士正通过激进的生活方式和城市组织形式替代方案来推动文化变革。在《多姆斯》（Domus）或《卡萨贝拉》（Casabella）杂志的行文间隙中，实验室悄然隐现，这些提案既是对未来文明的蓝图描绘，亦是双重意义的呈现。从 1919 年格罗皮乌斯（Gropius）的包豪斯学院，到 20 世纪 70 年代阿科桑蒂（Arcosanti）的沙漠实验，建筑一直扮演着文化预言的角色。建筑实体即为论点，图纸则是愿景。而今，我们生活在一个与 20 世纪明星建筑师们所想象的极为相似的世界 —— 模块化建筑、互联数字城市以及自动化系统。然而，当代建筑却鲜少以同样全面的自信姿态来提出文化构想。
Nicolás Valencia 对话法国建筑师 Léa Namer。她是 《现代查卡里塔：布宜诺斯艾利斯的粗野主义公墓》一书的作者，她在书中对阿根廷首都的“第六墓园”（Sexto Panteón）以及其被遗忘的设计师 Ítala Fulvia Villa 的历史展开了深入研究。
葡萄酒的酿造历来与地域、气候和文化紧密相连，而近几十年来，建筑已然成为这一关系中不可或缺的核心组成部分。如今，人们对酒庄的理解已不再局限于发酵、储存和分销等功能性设施，而是将其视为景观、材料特质与访客体验相交融的空间。从隐匿于田野之下的地下酒窖，到耸立于乡间原野上的雕塑感地标，这些建筑在塑造酿酒产区品牌身份的同时，也为访客精心编排了一场探寻酿造工艺的空间体验。
在农业、旅游与文化的交汇点上，酒庄为建筑师提供了将技术要求与空间叙事相融合的独特契机。建筑必须回应环境条件，精准控制温湿度，并融入脆弱的生态系统，同时兼顾品鉴、聚会及庆典空间的设计。正因如此，这一特定建筑类型催生出了丰富多元的设计策略：有的植根于传统和本土工艺，有的则致力于探索前沿技术与当代建筑形态。
Buildner 公布了其“建筑师之梯”（Architect's Stair）国际建筑概念竞赛的结果，并宣布启动其第三届赛事。
该赛事邀请设计师对建筑中最古老、最具象征意义的元素之一——楼梯，进行重新审视。除了作为连接不同高度的实用功能外，楼梯在此处被定位为建筑叙事的媒介——邀请人们去探索行进、序列、空间和形式的概念。
在首届竞赛中，参赛者被要求将楼梯概念化，不是将其视为一种技术解决方案，而是一个具有表现力的手工艺品——以此体现他们的设计敏锐度和建筑价值观。竞赛对场地、规模、材料或功能没有做出任何限制。相反，设计师们需要挑战自我，将楼梯重构为一个雕塑般的、富有诗意甚至是哲学意涵的建构——以激发、质疑或提升我们对垂直空间的认知。
木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。
色彩能够营造空间氛围，引导空间感知，并诠释生存方式、记忆与集体情感。因此，理解色彩已成为当代创意与建筑实践中不可或缺的一部分。每一种色调背后的研究，都融合了社会学、心理学、美学与技术，将色彩与更广泛的文化变革联系在一起，并展现出色彩如何成为解读和表达当下的工具。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。
建筑改变的速度必须快于其建造初衷。租户需求的变化、气候政策的收紧以及写字楼空置率的攀升，无一不暴露了静态存量建筑的代价：浪费、噪音、停工，以及最糟糕的情况——资产搁浅。由此带来的结论显而易见：所有类型的建筑在设计之初，就必须考虑其随时间推移而自我调适的能力。首届可适应建筑大会（ABC）将于2026年1月22日在鹿特丹新研究所举行，届时将汇聚业界力量，推动可适应性从原则走向实践。
霍尔木兹岛（Hormuz Island）位于伊朗，曾是波斯湾具有重要战略意义的港口，以其色彩斑斓的山峦景观而闻名。尽管该岛极具旅游吸引力，却面临着严重的社会经济问题，当地居民长期以来一直处于经济困境之中。为此，由 ZAV Architects 设计的 Majara 度假村（Majara Complex）不仅被构想为一座建筑，更是一次蓄意的建筑干预，旨在将自主权、机遇和经济效益直接赋予当地社区。为实现这一目标，该项目将资金投向当地的人力资源，并优先采用易于掌握的建筑技术，从而开辟了一条实现本土财富创造的途径。正因如此，Majara 度假村荣获了 2025 年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
