纵观拉丁美洲，空间改造已不再仅仅关乎历史保护，而更多地是为了回应不断变化的居住方式。许多当代项目并未将建筑定格在过去，而是通过对既有结构进行改造，使其适应新的日常起居规律、社交动态以及空间需求。通过在材料、构图、色彩和光线方面的策略性调整，这些干预手段在与原始文脉保持紧密联系的同时，重新诠释了日常生活空间。
在这一过程中，住宅与公寓成为了变革的载体，其动线、连续性以及共享空间都经过了深思熟虑的重新审视。改造作为一种精准的建筑工具，优先考虑自然采光、开放性与灵活性，以承载不断发展的日常生活。这些项目并未强加新的形式，而是对既有元素进行重新利用，使空间决策与居住者的生活习惯和仪式感相契合。
Generative AI (Gemini / Google DeepMind). Concept: Eduardo Souza / ArchDaily
“预制”曾一度是单调乏味的代名词，人们往往会联想到战后时期那些灰暗、千篇一律的住宅楼。但如今，这一形象已与现实不符。在数字设计、机器人技术和先进材料的推动下，预制建造已演变成一种创新与精准的语言。它远非千篇一律，而是能够打造出灵活、高效且可持续的空间，彰显当代建筑的独特个性。
气候风险是全球共同面临的严峻现实，其表现为不断加剧的高温、水资源短缺、洪涝灾害以及跨越国界的生态流失。2025年，这些压力进一步凝聚了全人类的共识，即政府承诺和国际协定已无法跟上现实演变的步伐。在不同的地缘政治背景下，这种紧张局势既迫在眉睫又具结构性，暴露出政策雄心与实质变革之间的鸿沟。这一历史性时刻也表明，人们正日益依赖建制之外的学科力量，以做出快速、智慧且具有问责性的应对。
每年，ArchDaily 策展团队都会盘点最能引发读者共鸣的项目，以此梳理出过去一年中最受瞩目的建筑趋势与设计手法。在我们的区域网站——ArchDaily 巴西站和ArchDaily 西语站上，住宅建筑依然是最受欢迎的类别，而落成于拉丁美洲的项目更是年复一年地脱颖而出。
今年的“年度拉丁美洲最佳住宅”评选汇集了改造与新建项目，涵盖了对当地建造技术的重新诠释以及创新的建筑回应。这些作品植根于极为多元的文脉之中，从密集的城市环境到乡村及沿海景观，不一而足。
2025年，印度最具影响力的设计项目大多在人们的视线之外悄然铺开。正当公众的注意力被博物馆、文化地标和极具视觉冲击力的立面所吸引时，对日常生活起着决定性塑造作用的建筑却深藏于地下、盘踞在城市边缘，或是坐落在鲜有市民踏足的安全防区之内。污水网络得以重建，排洪隧道穿过密集的街区，变电站被抬高至洪泛区之上，数据中心则在城乡结合部如雨后春笋般涌现。这些并非边缘性的工程项目，而是确保印度城市在经历创纪录的极端高温、异常季风和加速推进的城市化进程中，依然得以维系运转的空间系统。
地处欧洲心脏地带的斯洛伐克首都布拉迪斯拉发正处于快速发展之中，并在不断提升其在欧洲建筑版图上的地位。作为蓬勃发展的当代设计枢纽，这座城市已经吸引了扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、马西米利亚诺与多里亚娜·福克萨斯（Massimiliano & Doriana Fuksas）、斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）、Studio Egret West 以及斯诺赫塔（Snøhetta）等知名设计团队的项目落户。如今，该市迎来了又一重要里程碑：一项国际建筑与城市设计竞赛正式宣布启动，旨在塑造 Zváračák 的未来。该场地是紧邻市中心仅存的几处大型棕地之一。
混凝土常被视为现代性的象征，以其结构强度、质朴质感与辨识度极高的灰色调而著称。它成为 20 世纪建筑的默认调色板，象征着功能性与永恒性。然而，混凝土并非注定只能拥有这一色彩身份。其颜色是混合所用水泥、骨料及化学成分的副产物，且可通过添加颜料有意改变。在众多探索的色彩中，红色脱颖而出 —— 不仅因其视觉冲击力，更因其能将建筑植根于特定地域，唤起文化联想，并赋予建筑一种既原始又富有表现力的物质存在感。
为混凝土着色需在搅拌过程中加入矿物基着色剂 —— 通常是氧化铁。与涂刷于表面的油漆或涂层不同，这些颜料直接融入混凝土本体，确保色彩渗透材料并持久稳定。红色颜料尤其常源自氧化铁（Fe₂O₃），这是一种天然存在于黏土、赤铁矿及其他富铁矿物中的化合物。其深沉、质朴的色调将当代建筑与古老技艺相连 —— 从罗马火山灰砂浆到西非与南美洲的红土建筑。
在对“何为酒店”进行重新审视的无数疑问、反思与讨论中，当下的酒店建筑正面临着日益复杂的挑战，这些挑战涵盖了用户体验、环境责任以及与地方文脉的关系。现代酒店设计展现出一种清晰且愈发显著的趋势，即无缝、和谐地融入周边环境，从而构建起一种呼应当地文化、传统与特质的身份认同。与自然的互联，伴随着将酒店重新诠释为与周边环境互动的空间，建立起了一种直接的联系。这种联系拓展了酒店的边界，使其超越了那些曾塑造并持续定义其地方特色与生活哲学的诸多实践的历史与本源。
在许多酒店被设计得如同目的地一般的时代，真正的挑战在于如何设计出“生长于”目的地本身的酒店。然而，如何将大规模的城市项目融入敏感的景观之中而不喧宾夺主？又该如何在保持高密度建造的同时，保留空间特有的亲密感，并在已经具备强烈地方特色的场所中塑造独特的身份认同？
深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。
户外露台在全球城市中扮演着人们熟悉的过渡角色，作为介于室内与室外之间的社交空间，承载着日常生活的点滴仪式。人们在此相聚小酌、静观街景，或是在重返日常琐事之前在此驻足。这些场所不仅是商业空间，更是文化载体，展现了餐饮服务与公共生活如何相互交织，共同塑造出城市的独特性格。
相比几乎任何其他设计要素，气候对这些空间的影响都更为直接，它决定了露台的功能以及人们在其中的活动方式。阳光、风、雨和湿度引导着关于朝向、遮阳、开放度以及材料选择的决策。每一个露台都成为了人类舒适度与环境压力之间相互妥协与平衡的空间，而这种协调关系在每一个围合构件、界面和空间边界中都清晰可见。
岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。
生物学中所谓的“趋同演化”（convergent evolution）现象，描述了亲缘关系疏远的物种在面对相似挑战时，如何演化出相似的身体结构。例如，海豚和鱼龙在演化史上相隔数百万年，却都演化出了近乎相同的流线型躯体。建筑领域亦有异曲同工之妙：在没有任何直接文化交流的情况下，欧洲阿尔卑斯山区和日本均独立出现了A字形构架建筑（A-frame structures），以此作为对积雪、强风和材料匮乏的自发性回应。
目前全球对建筑材料可回收性的展望如何？现代社会在多大程度上真正致力于减少对环境的影响？在努力与自然和谐共处的过程中，用可再生能源替代化石燃料是减少温室气体排放和应对全球变暖的关键策略之一。向自然寻求灵感以保护自然，意味着从第一笔草图开始，就将可持续性、循环性和可回收性融入设计之中。从建筑系统到表面饰面，生物材料在建筑中的应用反映了一种植根于对材料整个生命周期承担长期责任的思维方式。
2025年“利雅得之光”灯光节（Noor Riyadh 2025）将大型灯光装置艺术带入这所沙特阿拉伯首都的多处公共场所，将交通枢纽、历史街区和重要地标临时转化为流光溢彩的城市环境。在2025年11月20日至12月6日期间，利雅得化身为一座汇聚光影、动态与感知变幻的城市级展厅。本届灯光节为第五届，展出了来自24个国家、59位艺术家的60件艺术作品（其中包括35多件全新委约创作），共同呼应“转瞬之间”（In the Blink of an Eye）这一主题。这些装置以光为媒介与概念，重新诠释了这座首都快速演进的建筑景观，并反映了在由历史遗产与雄心勃勃的城市发展所塑造的空间中，人们的感知是如何发生转变的。
在近期的建筑学讨论中，室内设计一直围绕着空间如何塑造心理与氛围体验，以及是什么赋予了室内环境情感共鸣而展开。人们的关注点已从主要依赖形式或结构，转向了更为微小的细节。例如，光不仅是一项技术性要求，其本身更是一种建筑材料。它能够构建空间、赋予表面生机、定义质感、塑造氛围，同时影响身心健康。与此同时，极简主义与极繁主义的不同特质塑造了人们对氛围的感知方式，进而引发对于简约或繁复的设计手法如何影响情绪的思考。这两种趋势并非互相对立的美学，而是共同探讨了室内空间如何与精神状态产生互动、反映个人身份，并回应人们在居住和体验空间时的微妙变化。
在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。
近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。
非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。
最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。
昔日构建城市的，是能够适应新用途的简易建筑；而如今，城市却挤满了僵化的住宅与楼宇——它们往往仅针对单一用途设计，无论布局还是寿命都已被固化。随着气候红线逼近、社区对高韧性与资源意识空间的需求激增，加之工作与生活模式的持续演变，这种空间上的僵化正逐渐成为一种累赘。当建筑无法顺应变化，它们往往会被视作一次性消耗品，从而陷入“拆除、闲置、损耗”的恶性循环。可适应性曾被视作一种锦上添花的便利，如今已成为势在必行的时代要求——这正是首届在鹿特丹举办的可适应建筑大会（ABC）致力于核心探讨的议题。
在建筑史上，壁龛一直是一个具有鲜明设计意图的空间。在古罗马建筑中，它作为一种在石墙上开凿的构件，用于展示雕塑、花瓶或其他物品。这些凹槽赋予了神庙、浴场群和市政建筑墙面以生命力，为原本厚重的体量增添了韵律、深度和视觉焦点。万神殿的内部空间为神像提供了框景，而卡拉卡拉浴场则利用类似的虚空间来构筑宏大的大厅。到了文艺复兴时期，壁龛演变成为一种精致的建筑框架。在佛罗伦萨，奥桑米歇尔教堂（Orsanmichele）的外墙凹槽陈列着由行会委托制作的雕像，而乌菲兹美术馆的壁龛则展示着雕塑作品。无论其中是否陈列藏品，这些开洞都勾勒出内外墙体与立面的轮廓，引入了空间层级，并带来了视觉趣味，成为一种意在展现的刻意设计。
现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。
建筑行业如何塑造城市的未来？它又面临着怎样的挑战？在人口、社会、能源和气候多重压力的交汇点上，建筑行业正在经历快速变革。专业人士、机构和普通公民正携手合作，共同建设能够改善健康与福祉、推广持久且因地制宜的解决方案、减少碳排放、抵御气候风险并提供可负担且高质量住房的环境。
自20世纪初以来，霓虹灯那脆弱而短暂的美便一直令世人神往。1910年，法国工程师乔治·克劳德（Georges Claude）在巴黎车展上首次将其进行商业展示，此后霓虹灯迅速普及，并在20世纪20年代至50年代的美国赢得了广泛的青睐。上世纪中叶的美国，霓虹灯几乎无处不在：从拉斯维加斯大道的赌场，到66号公路沿线的汽车旅馆，再到霓虹闪烁的时代广场。然而，到了20世纪下半叶，许多招牌被拆除或任其腐蚀，不少市政当局也因其视觉上的俗艳或高能耗而对其进行限制——尽管这项技术的能耗实际上相对较低。在美国，人们对霓虹灯的关注直至21世纪初才迎来真正意义上的复兴。
相比之下，在霓虹灯于其他地区开始式微之时，香港却以异乎寻常的热情接纳了它。尽管近几十年来霓虹灯招牌的安装速度有所放缓——这在很大程度上是由于更新后的条例要求拆除支撑结构达不到安全标准的悬挂式招牌——但这座城市对霓虹灯的独特情结却从未消逝。
