理论上说，参加建筑竞赛是建筑系学生所能面临的最具挑战性的事情之一。然而，竞赛之所以吸引学生，在于其提供了实验的契机：在常规学期的教学节奏之外，接触一个界定宽泛的设计任务，从而有空间去尝试非常规的构想与不熟悉的工具。这种与学术评估拉开距离的做法是近期才发展起来的，而在历史上，竞赛曾一度是建筑教育的核心。
在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts），教学工作分化为两个维度：一是工作室（atelier），学生在执业建筑师的指导下方案深化；二是竞赛，由教授组成的评审团在不跟踪方案深化过程的情况下对学生的作品进行独立评判。这一模式后来被接受过法国传统训练的教师引入了麻省理工学院（MIT）、宾夕法尼亚大学（Penn）和康奈尔大学（Cornell）等学府。随着时间的推移，大多数学校保留了工作室模式（演变为如今的设计课程 studio），而将竞赛边缘化，推向了教学大纲的边缘。
太阳能电池板通常被视为建筑的附加设备。但如果它们成为建筑本身的一部分，会发生什么？一旦融入建筑围护结构，光伏系统不仅能产生能量，还能影响建筑的形态、构造和环境性能。
屋顶通常是安装光伏面板最显而易见的位置，但建筑的其他部分同样可以在发挥建筑功能的同时进行发电。立面可以提供遮阳，百叶窗可以调节阳光，而通风防雨幕墙则能将防风雨保护与产能融为一体。因此，光伏组件的朝向、位置以及在建筑围护结构中的整合方式，便成为整体建筑设计的一部分，而不再是孤立的技术决策。
本月的巴西聚焦探讨了该国建筑与城市发展如何与住房、教育、公共空间及交通出行等议题相交织。本月精选内容包括：因其适足住房方案而荣获联合国人居署认可的马里卡（Maricá）原住民定居点；探讨将大学校园和规划城市作为集体生活框架的社论文章；以及一系列代表性项目——从木结构机场扩建工程，到与圣保罗公共领域互动的商业建筑，再到一栋融于景观之中的住宅。此外，本期关注焦点还包括保利斯塔大道伊塔乌文化中心（Itaú Cultural）新总部设计竞赛的获胜方案、两项荣获国际认可的巴西景观建筑项目，以及一份指出行人和道路安全基础设施仍存短板的全国性诊断报告。
2026年10月11日，Donald Insall Associates 建筑事务所宣布其创始人唐纳德·英索尔爵士（Sir Donald Insall）逝世。事务所称其为“一位极具分寸、魅力与幽默感的人”，并高度评价了他对英国遗产保护体系、机构和工具做出的杰出贡献，以及他在建筑修复工艺方面的实践知识与应用。作为一名建筑师、保护主义者、规划顾问、作家和教师，他在1958年创立该事务所后，执掌这家英国顶尖的建筑保护事务所长达四十年。他的事务所承接了许多英国地标性建筑的修复与保护工作，其中包括威廉·莫里斯（William Morris）位于牛津郡的凯尔姆斯科特庄园（Kelmscott Manor）、罗伯特·亚当（Robert Adam）位于德比郡的凯德尔斯顿会堂（Kedleston Hall）、切斯特历史中心的保护，以及1992年大火后温莎城堡的修复工作。
将集装箱作为建筑的基本构件—即所谓的“集装箱建筑”（cargotecture）—看似是一种极为简便的建造方式。然而，这种简便或许只是一种表象。不可否认，集装箱作为建筑材料具有快速、经济且易于加工的优势，同时兼具耐用性与可定制性；但集装箱改造同样伴随着诸多挑战。若缺乏周密的规划，建造过程可能会困难重重，最终效果也往往不尽如人意。
要评估集装箱是否为特定建筑项目的最佳选择，我们必须穿透其自带的“工业美学滤镜”，深入剖析这种钢制箱体作为建筑材料时所面临的现实局限。
漫步在几乎任何一座拉丁美洲城市的河畔，你都会发现有些河段已被改道裁弯取直、铺设混凝土河衬、掩埋于道路之下，或是被排挤在工业区和居民区之后。整个20世纪，城市扩张逐渐侵占了河岸和曾经的泄洪平原，而水道则被改道或限制在旨在控制它们的基建设施之中。然而，水流依然一如既往地回涌。根据美洲开发银行的数据，数十年来，洪涝灾害一直是拉美和加勒比地区最频发的自然灾害。
一些城市已开始重新审视这些边缘地带。在智利、墨西哥和巴西，人们正在河床、排水渠以及其他易受洪涝威胁的区域建设公园。这些空间在暴雨期间可以容纳积水，而在一年中的大部分时间里，则为市民提供休闲、穿行和聚集的场所。这种设计还改变了周边居民进入这些区域的方式——在过去，这些地方往往与洪涝、污染或极度受限的公共用途挂钩。
滑板运动最初由加利福尼亚的冲浪者创立，他们试图将冲浪的轨迹延伸至柏油路面上。但很快，它便超越了单纯作为无浪日替代品的角色。它确立了自身作为一种以不同逻辑阅读城市的实践方式，将台阶、扶手、墙面和缝隙空间重新诠释为潜在的路线、挑战与机遇。随着时间的推移，它演变成为一种全球性的城市文化，一种通过运动栖居并改变公共空间的方式。曾经边缘化的活动，如今已成为构建社区和激发被忽视空间新用途的催化剂。从本质上讲，滑板运动揭示了同一座城市中并存着多少种不同的城市面貌，这取决于谁在其中穿行，以及每个人如何重新解读周围的环境。
尽管建筑设计往往需要响应特定的功能需求，并兼顾面积、文脉以及各种经济和技术条件，但在其整个生命周期中，建筑却极少一成不变。功能、空间动态和用户需求在不断变化，环境、经济和技术条件同样也在发生更迭，这就要求建筑进行在项目初期可能未曾预料的调整与改造。钢结构让人们得以设想一种能够生长、转型、拆卸和重新组装的建筑形式。其精准的尺寸、工业化构件以及机械连接的潜力，使得设计能够面向未来调整的开放式系统成为可能。
每年10月13日的国际减灾日（IDDRR）旨在呼吁人们关注社区如何降低灾害风险的暴露度与脆弱性。该纪念日由联合国于1989年设立，旨在提供一个契机，共同探讨政府、社区和专业人士如何在灾害发生前加强防备并提升韧性。联合国减少灾害风险办公室（UNDRR）将2026年的主题定为“韧性始于家园”，将住房置于今年宣传活动的核心。
位于德克萨斯州休斯顿的小弗兰克·刘音乐与艺术学院（Frank Liu Jr. Academy for Music and Arts，简称 FLAMA）已正式动工。该项目由 OMA 设计，合伙人 Jason Long 领衔，RDLR Architects 担任执行建筑师，并由 SWA Group 负责景观设计。该项目是对休斯顿建于 20 世纪 30 年代的历史建筑——J. A. Folger & Co. 咖啡厂进行的适应性再利用，将其转化为一个艺术教育空间。这座面积为 6,050 平方米的设施将成为一所面向学前班至八年级学生开放招生、免收学费的公立特许学校。该建筑位于休斯顿的水牛河东侧走廊（Buffalo Bayou East corridor），正对着 Turkey Bend 景观项目。后者是由 Reed Hilderbrand 与 NADAAA 及 Rogers Partners 合作设计的，旨在将昔日的工业滨水区重新构想为由公共空间和防洪景观组成的网络。前咖啡厂的改建是该地区更大规模转型计划的一部分，预计将于 2027 年 8 月正式开学。
墨西哥城是一座层叠着多重历史维度的庞大都市，其建筑在深厚的历史底蕴与剧烈的城市演变之间展开着持续的博弈与对话。这座建于特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）水上遗迹之上的城市，其肌理展现了不同时代间的交织共鸣：前西班牙时期特姆普洛·马约尔神庙（Templo Mayor）的宏伟尺度、殖民总督区时期的都主教座堂（Catedral Metropolitana），与塑造了今日天际线的现代和当代思潮并存。这种致密的并置构造了一幅独特的城市画布，使神圣的地理景观、殖民印记以及20世纪的宏伟雄心在此交汇。
20世纪中叶是一个极具决定性的实验时代，塑造了一种将国际结构理性主义与本土认同及材料性完美融合的墨西哥现代主义。这种融合的典范包括大学城（Ciudad Universitaria）中艺术与建筑在造型上的有机结合、菲利克斯·坎德拉（Félix Candela）双曲抛物面壳体的结构诗意，以及泰奥多罗·冈萨雷斯·德·莱昂（Teodoro González de León）与阿夫拉姆·扎布卢多夫斯基（Abraham Zabludovsky）那粗犷而宏伟的粗野主义。与此同时，路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和胡安·奥戈曼（Juan O'Gorman）以其私密、内省的杰出设计重新定义了住宅空间，通过对光线、本土色彩和建构真实性的实验，创造了具有深邃宁静感的空间。
色彩亦有其生命史。色彩拥有起点，亦会发生蜕变。它可以跨越材质与学科的藩篱，从地方性实践走向建筑空间，从寻常之物升华为象征符号。它会剥离旧有的联想，生发出新的意涵；又或是在人们对其文化属性浑然不觉时，依然长久留存。其生命历程在被生产、被应用、被重塑与被栖居的过程中徐徐展开。随着这些外部条件的改变，色彩所承载的意义也会发生流变。
室内空间是这些历史交汇的场所。房间里的一抹色彩，或许承载着特定地域、材料工艺、气候特征或栖居历史的印记。而这种存在，并不必然依赖于刻意的呈现或表达。
通过材料与生活方式的延续，色彩得以融入特定场所，从而获得超越其附着表面本身的深层意义。
田根刚（Tsuyoshi Tane）是一位日本建筑师，1979年出生于东京，目前常驻巴黎。2006年，他在那里创立了 ATTA – 田根刚建筑设计事务所（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。在其实践中，田根刚的项目涵盖文化、机构以及景观等领域。他探索出了一种将记忆视为核心设计驱动力的建筑方法。在他的巴黎工作室接受 Louisiana Channel 的 专访 时，田根刚将 建筑 阐释为一门融合观察与思考的学科。他认为，有意义的设计源于对场地中所蕴含痕迹的细致解读。在他看来，建筑 绝非凭空创造，而是始于对场所表面之下在物理、文化和情感层面上既有事物的探索。
Utopian Hours 2026 国际城市营建节第二部分将于10月16日至17日在都灵举行。继在鹿特丹开启首个篇章后，该节日重返其意大利的诞生地，以此纪念其十周年版。本次活动的嘉宾阵容和文化项目旨在探讨城市如何创造性地应对21世纪在社会、环境和政治上面临的挑战。自2017年起，Utopian Hours 营建节便由 Stratosferica 组织举办。作为一个非营利性文化协会，该机构致力于通过产出关于城市演化、城市传播策略、活动策划、社区建设和场所营造等内容，来生成并分享城市相关知识。
颠覆传统的叙事方式，这个故事从结局开始：世界崩溃的第二天。当几乎所有人类都在烈火与太阳风暴中挣扎求生时，极少数人却在“生存公寓”项目（Survival Condo Project）的入口处受到全副武装的卫兵迎接。这里是堪萨斯州的一处前导弹发射井，几年前被改造成了奢华公寓。
那么，请忘掉那些在地下室囤积罐头食品的隐士或末日预言者吧。近年来，生存主义已经扩展到了更富裕的阶层，在硅谷的科技高管和对冲基金经理中扎根。曾经被视为单纯怪癖的行为，如今已成为一种思考未来的方式，对某些人来说，甚至成了一笔投资。
全球范围内热浪频袭，促使建筑师重新审视建筑围护结构的概念与设计。如今，设计的焦点已不再局限于减少寒冷季节的热量流失，而是转向在强太阳辐射期间控制进入室内的热量。将遮阳视作一项设计决策，而非仅仅是装饰性或室内微调的元素，使其成为被动式节能策略的一部分，既能提升热舒适度与视觉舒适度，又能降低制冷需求。
在欧洲，各大城市正面临双重挑战：既要调整现有的城市状况以适应气候变化和愈发炎热的夏季，又要提升人们接触自然、优质公共空间和日常服务资源的便利性。作为一项在九个欧洲城市展开的“地平线欧洲”（Horizon Europe）计划，ReGreeneration正致力于通过社区尺度的城市生态修复来应对这一挑战。通过整合完整社区、公共空间以及面向城市的自然解决方案，巴塞罗那项目深入探讨了如何将气候适应策略植入日常生活中那些零散、边缘的“消极空间”之中。作为追踪ReGreeneration项目在各参建城市进展的系列报道之一，本文将目光投向巴塞罗那。该项目正在当地的特里尼塔特诺瓦（Trinitat Nova）社区展开实践，旨在探索那些微小、且往往被忽视的城市空间如何为更广泛的更新模式做出贡献。
几乎所有的历史书都记载着1961年是人类首次进入太空的一年，这一成就将苏联推向了太空竞赛的中心。然而，鲜为人知的是，尤里·加加林的太空之旅始于一个看似意想不到的地方——确切地说，是在哈萨克斯坦。加加林正是从拜科努尔航天发射场出发飞向地球之外，这不仅开启了太空探索的新纪元，也谱写了一段将彻底改变这片土地的技术与雄心史。
随着城市的发展，我们对城市的期望也在发生变化。人们开始呼唤更具人文关怀的空间：向所有年龄和性别开放的公共场所、让每个社会阶层都能触手可及的自然，以及促进人际连结的环境。在所有的设计意图中，很少有像“儿童空间”这样能将这些诉求完美融合的了。这批由 ArchDaily 读者提交的未建成项目精选，展示了关怀型建筑的多样设计路径。学校、托育中心、图书馆、青少年中心，以及一种全新的孤儿院模式，共同承担起为儿童在各个发育阶段提供安全且具启发性环境的使命。这些方案虽未落成，但设计极为考究，为我们展现了那些能激发全年龄人群设计创造力的游戏、学习与安宁空间。
联合国人居署公布了2026年度“人居荣誉奖”（Scroll of Honour Award）的五位得主，以表彰他们在巴西、缅甸、巴基斯坦、突尼斯以及英国为适足住房和可持续城市发展所做出的贡献。今年的获奖者包括：一家致力于帮助受冲突和流离失所影响社区的住房组织、一位利用当地及矿业废料研发建筑材料的学者、巴西的一个原住民村落、巴基斯坦的一家公共住房机构，以及伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq Khan）。这些获奖者是从来自非洲、亚洲、欧洲和美洲的101项提名中遴选出来的，代表了应对住房和城市发展挑战的多样化途径。
由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的科尔本学校（Colburn School）10万平方英尺（约9290平方米）校园扩建项目将于2027年9月25日正式启用。届时，落成仪式将在新建的拥有1000个座位的圆形音乐厅——特里与杰里·科尔厅（Terri and Jerry Kohl Hall）内举行。科尔本学校是位于洛杉矶市中心的一所音乐与舞蹈学校，其校园每周接待约1万人次。该校致力于提供表演艺术教育，每年向公众开放500多场音乐和舞蹈演出。该设计方案的首批效果图于2022年公布。此次扩建将使学校现有的舞蹈设施面积扩大至原来的三倍，并成为科尔本特鲁德尔·齐珀舞蹈学院（Trudl Zipper Dance Institute）的所在地。该建筑外立面采用粉色金属涂层，毗邻洛杉矶市中心的科尔本格兰德大道（Grand Avenue）校区，预计将于2027年夏天基本完工。
填海造陆通常被呈现为全新的土地：平坦、可用，且随时可供建筑开发。在空间匮乏的城市中，它承诺提供更多空间，使城市能够延伸滨水区并建设文化街区。有时，这些新开拓的土地还可能发展成金融中心、开辟公园，并畅想超越现有土地界限的未来。然而，填海造陆绝非仅仅是土地。它是一个经过工程处理的表面，通过填埋、防波堤、排水和土壤稳定等手段建成——这也是与它声称已排挤的水域进行的一场长期博弈。
这使得填海造陆成为建筑界最强大也最模糊的空间幻想之一。一方面，它提供了自由：一个近乎可以从零开始规划街道和建筑的“白板”（tabula rasa）。另一方面，这种表面上的自由却掩盖了其依赖性。人工填筑的土地必须不断证明自己确实是“陆地”。它必须抵御洪涝、承载地基、生长树木，并在一个此前并不存在的地表之上维系公共生活。
印度阶梯井（stepwells）通常是在其使用寿命终结后才被人们所认知。它们被拍摄、修复，并被解读为昔日水文化存在的见证。然而，在雕花石块和逐级而下的台阶背后，隐藏着一个极为务实的问题：当一个专为管理水源而建的结构重新投入使用时，会发生什么？随着印度城市面临水资源压力、季节性降雨以及市政系统承压等多重挑战，研究人员和修复项目正着手探讨这些传统水利结构能否再度发挥作用。
传统的蓄水建筑很少是孤立存在的。在阿姆达巴德（Ahmedabad），水资源管理深深植根于城市组织之中。在历史悠久的波尔（Pol）社区内，水井、庭院和地下储水池（Tankas）共同构成了一个分布式的生活及社区储水系统。《建成遗产》（Built Heritage）2026年的一项研究估计，阿姆达巴德全城可能仍存在近10,000个地下储水池，其中许多就位于住宅庭院下方。
在《三只小猪》的故事中，材料的选择决定了每座房子的命运。恶狼的吹息轻易吹倒了稻草和木头建成的房屋，唯有砖房屹立不倒。这个故事寓意着：结构越坚固，抵御外部侵袭的能力就越强。然而，现实中的建筑所要应对的问题远比这复杂得多。屹立不倒固然是基本前提，但热量、光线、空气和声音并非都是必须被完全阻绝的要素。有时需要遮蔽烈日，有时又需要引入自然采光；冬季保温至关重要，夏季保温却可能适得其反；空气需要流通，声音可能需要被吸收，而决定这些应对策略的条件不仅在一天内时刻变化，还会随着季节轮替以及建筑自身的生命周期不断更迭。显然，并非材料用得越多，建筑性能就越好。在某些情况下，过多的材料非但不能提升建筑的应对能力，反而会增加系统的复杂性。
