日本第三大城市大阪，是传统与现代交相辉映的活力之都，是建筑爱好者的必游之地。历史上，大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”，同时，它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足，每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市，大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上，知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是，包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师，以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量，将现代与传统完美融合，打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。
BIG 公布了不丹新格莱浦国际机场（Gelephu International Airport）的设计方案，将不丹的传统工艺与现代建筑创新融为一体。该机场采用由胶合木制成的模块化对角网格结构，并饰以不丹风格的木雕。这一设计将在 2025 年威尼斯建筑双年展上展出，凸显了古老传统与当代技术之间的平衡。
在巴西，建筑教育与现代主义原则之间错综复杂的关系，为人们反思当代建筑创作开辟了重要途径。为了深化这一讨论，我们邀请了来自巴西不同大学的五位教师，共同分享他们对这一课题的看法。Eduardo Lopes（伊塔雅伊谷大学）、Eduardo Westphal（圣卡塔琳娜联邦大学）、Fábio Mosaner（伯南布哥联邦大学）、Marta Bogéa（圣保罗大学建筑与城市规划学院）和Rodrigo Bastos（圣卡塔琳娜联邦大学）接受了这一邀请，并对这种错综复杂的关联进行了深刻反思。他们的分析提供了令人振奋的视角，揭示了现代主义对建筑教学的深远影响，并为当前的建筑辩论提出了至关重要的问题。
在全球范围内，鉴于自然对改善人们生活质量的显著益处与贡献，当代建筑不断探索将自然融入居住空间的设计工具与方法。尽管世界各地存在不同的宗教信仰，但宗教建筑通常会超越其使用功能，从而与神圣之物相连。在这些空间中，通过特定材料的使用、空间组织，乃至声音和气味，传递着感官、记忆与情感，在充满精神性、神圣感和反思的氛围中提升空间体验。在墨西哥、智利、厄瓜多尔、巴西或乌拉圭，向室外开放的祭祀空间项目表明，建筑能够适应不同的自然环境，同时坚信每种宗教都与某种社会认同紧密相连，并需要与其社群及周边景观建立起独特的联系。
在第五届 “摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 举办之际，M3 Monaco 公布了其年度国际建筑设计竞赛的新主题。本届竞赛诚邀学生、青年建筑师和专业人士，共同构想全新愿景，或重新思考威尼斯切尔托萨岛（Certosa Island）的基础设施发展。参赛者需创造一种独特的对话，将再生旅游、航海之旅、联合国教科文组织世界遗产名录以及“尊贵之城”（La Serenissima）的历史文脉有机结合。
城市空间中艺术与行动主义的创意融合，让英国艺术团体“由驴领导”（Led by Donkeys）跃升为瞩目的焦点，其在社交媒体上发起的干预行动收获了数百万的浏览量。他们的批判性视觉占据行动——无论是白天的广告牌信息，还是夜间的大型投影——都提出了一个引人深思的问题：究竟哪种媒介拥有更强大的说服力？《Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability》一书深入探讨了他们的概念方法，记录了他们六年来快速演变的心路历程。这一行动最初只是伦敦针对英国脱欧做出的回应，如今已演变为对政治虚伪的全球性批判，涉及欧洲、中东和美国等多地议题。在德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）前馆长彼得·魏贝尔（Peter Weibel）看来，行动主义与艺术的创新融合——或称“艺术行动主义”（Artivism）——代表了21世纪首个全新艺术形式。多年深耕环保行动主义的经验，使该团体在政治传播机制、公共干预组织以及实现实质性社会变革所面临的挑战方面，积累了至关重要的深刻见解。
特古西加尔巴位于洪都拉斯中部山区，是该国最大的城市。这里居住着大约 150 万居民，同时也是中美洲最大的城市中心之一，其历史可追溯到 1578 年，由西班牙殖民者建立。1880 年，特古西加尔巴被宣布为洪都拉斯首都，自此发展成为洪都拉斯的政治、文化和经济中心。这段历史为这座城市赋予了丰富多样的建筑遗产，展示了各个时期和风格的影响。
从殖民时期的巴洛克风格、新古典主义、装饰艺术风格到现代主义和后现代主义，这些风格反映了特古西加尔巴充满活力的历史。这里还拥有多座博物馆，庆祝着洪都拉斯的传统与当代艺术，如国家身份博物馆（MIN）和国家美术馆。除了城市内的景点，特古西加尔巴周边的群山还孕育了拉蒂格拉国家公园的徒步小径和几座殖民时期的银矿小镇，使其成为穿越中美洲旅行时值得一游的城市。
巴西现代建筑通常被颂扬为创新与国家认同的里程碑，凭借其标志性的作品和独特的审美将该国推向了国际舞台。然而，近年来的研究和出版物揭示了其发展轨迹与殖民叙事之间的纠缠，这不仅体现在其受到的影响中，也体现在其社会影响上。尽管现代主义的兴起是为了试图摆脱欧洲的学院派遗产，但它依然保持着对外部参照的依赖，并融入了呼应殖民逻辑的统治策略。
“活态脚手架”（Living Scaffolding）是被选中代表秘鲁参加第19届威尼斯国际建筑双年展的方案名称。该展览由建筑师亚历克斯·胡特瓦尔克（Alex Hudtwalcker）、塞巴斯蒂安·西略尼斯（Sebastián Cillóniz）、吉安弗兰科·莫拉莱斯（Gianfranco Morales）以及历史学家何塞·伊格纳西奥·贝特塔（José Ignacio Beteta）共同策划，讲述了一艘由托托拉（totora）芦苇制成的木筏在1988年启航，前往南美洲和波利尼西亚其他港口的海上旅程。这次史无前例的探险始于利马南部的秘鲁海岸，并在海上持续了54天。这艘木筏是集体手工协作的结晶，同时也面临着重大的结构挑战。展览旨在强调祖传智慧在应对此类挑战中的重要性，致敬对秘鲁文化遗产至关重要的材料，并展现集体智慧的价值。
作为 ArchDaily 2024年度最佳新锐建筑事务所 之一，MEAN*（中东建筑网络） 正通过将 计算设计、数字建造以及材料研究与本土遗产相融合，重新定义该地区的建筑格局。该事务所成立于2016年，秉持前瞻性的设计理念，致力于开发因地制宜的建筑解决方案，在技术创新与文化传承之间寻求平衡。他们的作品涵盖不同尺度的项目，从 Mawj 椅子等实验性家具，到“适应性议事厅”（The Adaptive Majlis）等城市尺度的干预项目——后者是通过数字建造对传统降温与社交空间的重新诠释。通过将参数化设计、人工智能和3D打印等先进工具与本土材料相结合，MEAN* 正在塑造一种全新建筑语言，既彰显了对未来的热切期许，又承载着历史的深厚底蕴。
全球知名建筑公司 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）宣布，DS+R 联合创始人 Ricardo Scofidio 于 2025 年 3 月 6 日在亲友的陪伴下安详离世，享年 89 岁。1979 年，Scofidio 与 Diller 共同创立了 DS+R。1999 年，他们成为首批获得麦克阿瑟基金会备受瞩目的“天才”奖的建筑师。Scofidio 的建筑实践始终关注建筑可能是什么，这一理念牢牢植根于他为城市更新项目所做的设计中。
“我们正处于一场建造业变革的边缘。人工智能的引入必将彻底改变这个迄今为止一直传统且数字化程度极低的行业。不久，我们将在建筑工程的每个阶段都见证范式的转变，而行业专业人士必须引领这一变革，” AEC（建筑、工程与施工）行业BIM与数字化领军人 Lilian Ho 这样提醒道。
Desert X 是一项特定场域国际艺术展，今年在加利福尼亚州的科切拉谷（Coachella Valley）举行。其第五届展览由艺术总监 Neville Wakefield 和联合策展人 Kaitlin Garcia Maestas 共同策划，于 2025 年 3 月 10 日开幕，展出了由国际艺术家创作并融入沙漠景观的 11 件装置作品。艺术家们受邀通过在加州沙漠特定地点设立实体装置，提出感知世界的其他方式，以应对这个“日益受到自然和人类转型性影响包围”的世界。在此背景下，建筑被视为人类改造最显而易见的证据，而风、光等非物质元素则不仅突出了人类活动的影响，也彰显了自然本身的改造力量。展览免费向公众开放，将持续至 2025 年 5 月 11 日。以下是今年 Desert X 展览中 11 件艺术装置的图片及介绍。
潮湿环境是建筑设计中面临的最复杂挑战之一。从东南亚的热带季风季节到中非的赤道酷热，这些地区所需求的建筑解决方案必须能够应对充沛的水汽、高温，以及与霉菌、腐烂和空气停滞的持久斗争。然而，几个世纪以来，这些地区的社群已经发展出不与潮湿对抗、而是与之和谐共存的建筑技术，通过利用当地材料、气候响应型设计和被动降温技术，创造出可持续且宜居的空间。通过将空间氛围（atmosphere）视为一种感官与气候现象，建筑师不仅能塑造出引发情感共鸣的空间，还能使其具备良好的环境响应性、适应性与可持续性。
2024 年 12 月 16 日，建筑家谷口吉生（Yoshio Taniguchi）逝世，享年 87 岁。谷口吉生的建筑设计以简约著称作为日本现代建筑的重要代表人物，他以极致的细节、纯粹的美学和深邃的空间感知力，在国际建筑舞台上留下了不可磨灭的印记。
在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。
在这个国际妇女节，我们共同致敬女性在建筑领域的贡献。这一领域在传统上由男性主导。尽管主流叙事常常忽视她们的深远影响，但建筑史册中其实不乏她们以细微却强有力的方式塑造整个行业的先例。当被局限于绘图员职位时，埃斯特·麦考伊 (Ester McCoy) 选择退后一步，但这并非为了脱离行业，而是为了更好地观察。她成为第一位注意到20世纪50年代西海岸蓬勃发展的现代主义独特风貌的建筑评论家和历史学家，并将理查德·诺伊特拉 (Richard Neutra)、路易斯·巴拉甘 (Luis Barragan) 等名字推向建筑界讨论的前沿。同样，艾琳·劳赫海姆 (Aline Louchheim) 这个名字在建筑师中或许并不广为人知，但正是因为她，埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 的名字才得以家喻户晓。建筑公关人这一职业也在这场合作中应运而生。这些故事提醒我们，在建筑领域肯定女性的成就并非为了单纯赞美性别本身，而是为了正视并纠正曾阻碍整个行业进步的历史性偏见。
混凝土砌块作为一种如今已实现大规模生产的预制材料，其在建筑中的应用仍在不断演进，以满足瞬息万变的当代社会需求。无论应用于室内还是室外空间，混凝土砌块的设计实践不仅能与循环经济、资源高效利用及可持续发展等理念高度契合，从而构筑出理想的宜居空间，同时还能在实践中清晰地展现出其在建造层面的优缺点，以及独特的表现力与美学质感。
萨拉拉是阿曼最大的物流港口和第二大城市。该市交通便利，距离迪拜仅有两小时航程，距离马斯喀特也仅需90分钟航程；在2024年，这里吸引了超过100万名游客。作为阿曼“2040愿景”投资计划的一部分，阿曼住房和城市规划部委托 Sasaki 事务所为该市的滨水区重新设计编制一套总体规划。该规划包含对城市沿海公共空间的改造，以及新建住宅与基础设施以应对预期的人口增长。该项目是一项更大规模倡议的一部分，旨在到2030年将旅游业对该国国内生产总值（GDP）的贡献翻一番，其现场施工预计将于今年（2025年）晚些时候启动。
Henning Larsen 建筑事务所近日在丹麦埃斯比约启动了一项全新倡议，旨在从青春期女孩的视角出发，重新思考城市空间。该项目是与埃斯比约市政府、安博集团（Ramboll）、Catapult Projects 和 KOMPAN 合作开发的，基于“Urban Minded”框架的研究成果，探索共创如何塑造更具包容性的公共环境。该倡议获得了维卢姆基金会（Villum Foundation）230万丹麦克朗以及安博基金会48.5万丹麦克朗的资助，旨在关注城市规划中一个经常被忽视的群体。随着城市的不断发展，围绕性别包容性城市空间的讨论日益升温，特别是在国际妇女节之际。
公共空间往往容易让人感到不知所措。机场、学校、体育场馆和办公场所等环境往往充斥着视觉上的混乱，这可能会让置身其中的人——尤其是神经多样性群体（neurodiverse）——感到迷失方向和倍感压力。重重刺激的狂轰滥炸、不可预测的动态变化，以及相互冲突的视觉信息，都会对使用者的舒适度造成阻碍。为此，建筑师常被鼓励去创造能够认可并尊重个体差异的空间。针对神经多样性进行设计，正是倡导包容性并延伸通用设计原则的重要途径之一。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）已被宣布为意大利那不勒斯波塔埃斯特总规划国际设计竞赛的获胜者，这是一项位于意大利那不勒斯的大规模城市更新项目。该项目包括新的坎帕尼亚大区总部，旨在重新连接支离破碎的城市区域，并振兴一个因公共空间不足和物理障碍而长期被视为孤立和不安全的区域。
聚氨酯（PU）最初是为了解决 20 世纪 30 年代的资源短缺问题而诞生的，但如今它已成为从保温到缓冲等各个行业的关键材料。1937 年，德国的奥托·拜耳（Otto Bayer）及其团队发明了聚氨酯，它最初被设计为一种廉价且多功能的橡胶替代品。凭借其强大的粘合和保护性能，聚氨酯迅速在涂料和粘合剂领域流行开来。聚氨酯是通过多元醇和异氰酸酯反应制成的，这个过程中会产生热量，并且在有水或气体等膨胀剂存在的情况下，会产生气泡使材料膨胀，从而形成密度和结构可调的发泡材料。聚氨酯的灵活性使其能够通过保温和衬垫等产品彻底改变相关行业。然而，其耐用性和不可生物降解性引发了环境担忧。为了解决这一问题，像普曼（Purman）这样的公司正带头回收聚氨酯废弃物，既有助于减少其对环境的影响，又促进了更可持续的替代品的发展。
为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。
