几十年来，人们往往最容易从街道上识别出遗产。我们保护建筑立面、城市天际线和纪念碑，是因为它们显而易见、稳定，且易被解读为文化资产。然而，关于生活的记忆中，最深刻的往往是共同进餐、独处、争吵、关怀与休息，而这些活动都发生在远离视线的地方——在房间里。随着开放式平面悄然让位于门槛、走廊和围合空间，一个更深层次的问题随之浮现：如果文化记忆的存续，不在于建筑所展现的外在，而在于人们如何身处其中去生活，那会怎样？

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五声调式（pentatonic scale）仅凭五个音符，便建立起一个稳定且直观的音乐系统。在该系统中，清晰的结构使得音乐在产生变化的同时，不至于陷入过度不和谐的风险。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调（blues）则在此基础上通过引入额外的音符，带来了一次决定性的转折。撇开过于繁复的专业技术不谈，这些音符属于微妙的音调偏差，是通常与忧郁旋律相联系的轻微不和谐音，被称为“蓝色音符”（blue notes）。它们在演奏中稍纵即逝，而非作为重音强调，从而在保持底层结构完整的同时，为整个系统注入了短暂的张力，增添了表现力与深度。

如果说音乐中的蓝调音阶是通过一种给底层结构“调味”的微妙偏差来起作用的，那么在建筑中也能发现类似的原理。尽管不同艺术语言之间的类比总是微妙的，但我们仍能发现，有些建筑作品的感染力并非源于彻底的断裂，而是源于在清晰系统（无论是模数、削减、材料还是类型学系统）中所引入的局部微调。局部的错位和非对称作为内部张力发挥作用，在不损害整体连贯性的前提下，展示了表现力是如何从受控的偏差（而非永久的例外）中脱颖而出的。

在大都市中，沿海开发历来是机遇与争议并存的领域——它既受到对资本的追逐（极致的景观、稀缺的土地以及填海造陆的诱惑）的塑造，也受到公众对公共准入和集体滨水生活的市民诉求的推动，同时还交织着当代对可持续发展和界定场所个性的城市身份认同的向往。正因为这些诉求鲜能达成一致，想要充分释放滨水地块的全部潜力从来都不是易事。

然而，在纽约与香港，尽管两座城市的策略、侧重点和政治逻辑不尽相同，我们仍能通过一系列锚固其海岸线的关键项目，来审视各自的城市雄心。将这些项目放在一起对比，不仅能揭示出每座城市所选择珍视的价值，也展现了它们为了在水岸边缘进行建设而愿意做出怎样的妥协与让步。

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本周建筑新闻汇集了一系列重要动态，反映出建筑学界正如何融入更为宏观的结构性与机制性框架之中。奥贝尔基金会（OBEL Foundation）将“系统黑客”（Systems' Hack）定为2026届大奖主题，这一举措将建筑与组织现代生活的系统（从基础设施到资源流转）之间的关系推向了前台。在设计产业层面，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）公布的2026年发展框架（包括大都会建筑事务所 OMA 参与规划的“Salone Contract”总体规划）表明，人们对大型展会的认知正发生转变——它们不再是孤立的活动，而是长期的文化与经济基础设施。与这些具有议程设置意义的动态并行的，还有2026年度 ArchDaily 年度建筑大奖的最后提名阶段，这强调了集体评选与公众参与在塑造当代建筑话语体系中的重要作用。

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建筑遗产常被描述为经受住时间考验的幸存物。然而，单纯的“幸存”并不能解释为什么某些建筑得以保留，而另一些却消失了。如今受到文化遗产保护的许多作品，曾经也饱受批评、争议，甚至被公开排斥；它们曾被指责为社会引导失当、材料存在缺陷或象征意义过载。然而，随着时间的推移，正是这些缺点成为了其意义的核心，因为遗产本身就是一个缓慢而充满变数的阐释过程。

当代建筑正面临着严苛的审视，承受着来自环境责任、社会公平、经济波动以及技术加速变革的多重压力。建筑被期望在伦理、效率和象征层面同时发挥作用。因此，建筑的失败不再是个案，而是变得愈发普遍。项目老化得更快，材料更早显露出局限性，而城市策略也迅速与不断变化的政治、社会和环境现实脱节。

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在性能指标或碳排放计算之外，践行生态责任究竟意味着什么？建造如何能成为一种设计方法，而非仅仅是最终结果？创立于首尔的 Yong Ju Lee Architecture 是一家由建筑师兼学者 Yong Ju Lee 领衔的建筑事务所。通过装置、研究导向的方案和文化项目，该工作室将建筑定位为一门根植于“制造”（making）的实验性学科：在这一过程中，设计的产生不仅来自图纸或表现形式，更源自材料行为、原型制作和建造逻辑。他的工作跨越了专业实践与学术界，始终通过计算设计、实验性材料研究，以及将生态作为责任和设计驱动力的持续投入，不断拓展建筑学的设计工具箱。2025年，该工作室被选为 ArchDaily Next Practices 奖的获得者之一。

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英国皇家建筑师学会（RIBA）已宣布，爱尔兰建筑师、教育家、作家尼尔·麦克劳克林（Níall McLaughlin）将荣获2026年皇家建筑金奖。该奖项代表英国国王陛下颁发，皇家金奖是建筑学领域最重要的国际荣誉之一，旨在表彰通过建成作品、教育和批判性论述对推动该学科发展做出持续贡献的个人。RIBA在宣布这一奖项时，特别强调了麦克劳克林在建筑实践与教学领域的深远影响。他的职业生涯跨越了三十余年，始终致力于探索建筑在文化、环境和社交层面的多元维度。

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距离为2026年度建筑奖提名您心仪的项目仅剩最后一周！这是一个绝佳的机会，让您在15个类别中表彰来自全球的杰出建筑，涵盖从住宅到教育建筑、办公空间、室内设计等诸多领域。

“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？

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每年的2月2日是世界湿地日，旨在纪念1971年《拉姆萨尔公约》的通过，并为确认湿地在环境保护与可持续发展中的作用提供了国际框架。2026年的主题为“湿地与传统知识：庆祝文化遗产”，旨在关注湿地生态系统与各个社群在数百年间发展出的文化实践、知识体系和治理结构之间源远流长的关系。这一主题强调了世代相传的生态知识（通常融入在仪式、物候历法、土地利用实践及空间组织中）如何塑造了人类聚落与水生景观之间具有韧性的互动关系。

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第20届 DAM 建筑奖（DAM Preis 2026）已授予 Peter Grundmann Architekten 建筑事务所，获奖项目是位于德国柏林的既有建筑改造型项目——ZK/U 艺术与都市主义中心（ZK/U Center for Art and Urbanistics）。该项目将柏林莫阿比特区（Berlin-Moabit）货运站内的一座旧单层仓库改造为文化交流场所。评委会对该事务所的改造设计予以高度认可，并特别指出其在预算有限的情况下，通过投入大量人工，采用轻质钢骨架与玻璃结构将既有大厅包裹起来，并在此基础上加建了一层空间。该项目是与非营利协会 KUNSTrePUBLIK e. V. 紧密合作开发的，为自2012年起在旧货运站开展的丰富公众活动提供了空间支持，包括展览、表演、艺术家驻留项目、修理工坊、社区集市和公共放映等。Peter Grundmann Architekten 建筑事务所是在一项面向全欧洲的招标中脱颖而出的，并于2019年受托建造了这一备受瞩目的加建项目。

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在整个南美洲，物理环境舒适度并非被视作一种单纯的室内状态，而是通过空间塑造而成的体验。这些地区常年高温、潮湿、日照强烈且四季分明，因此其建筑长期以来一直依赖空间决策来调节气候并支撑日常生活。舒适感往往源于室内空间如何随着时间的推移而开启、遮阳、通风以及被使用。

该地区的许多当代建筑项目并没有将室内空间与周围环境孤立开来，而是通过空间进深、多孔性以及过渡地带来营造舒适感。光线被过滤而非一味最大化，空气在对齐的开口与留白间穿梭，过渡边界也成为了极具活力的日常活动场所，而非无用的边缘。这些策略并不追求单一的环境控制，而是塑造出温和、灵活且能紧密适应气候变化的室内空间。在这种语境下，物理环境舒适度物理环境舒适度便与空间体验密不可分。

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一张长桌几乎可以置于任何地方，且无论在哪里，它都能发挥同样的作用。它可以延伸在集市雨篷之下，顺着学校食堂铺展开来，或是占据共享起居室的中心，并在转瞬之间改变空间的温度。

正因如此，长桌与其说是一个物件，不如说是一种空间工具。它并不保证人与人之间必然产生联结，其外观在默认情况下也鲜少显露出“包容性”。相反，它创造了条件：一个共享的边缘、一种共同的到达节奏、一个彼此可见的视野，抑或是一条将进食转化为与他人共处场景的规则。食物研究将这种行为描述为“共食”（commensality），即共同进食的行为，以及这种行为所能创造、强化或挑战的社会秩序。然而，在这里，重要的并非长桌的具体尺寸或功能，而是这一狭长表面容纳差异、对话与沉默的方式；它承载着亲密与疏离，也容纳了加入的决心与迟疑的权利。

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作为 ArchDaily 2025年未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，NAAW 代表着重塑中亚当代建筑实践的新一代事务所。该事务所由埃尔维拉·巴库巴耶娃（Elvira Bakubayeva）和艾苏鲁·瓦里（Aisulu Uali）于2019年创立，其工作立足于学术研究、跨学科合作与空间实验的交汇点，将建筑视为一种反思的工具，以及塑造当代哈萨克斯坦身份认同的积极媒介。

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米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已公布第64届展会规划。本届展会将于2026年4月21日至26日在新米兰国际展览馆（Fiera Milano, Rho）举行。届时，来自32个国家的1900多家参展商将汇聚于超过16.9万平方米的展区，彰显出该展会一贯的超大规模与国际影响力。除了规模体量之外，2026年米兰家具展还致力于构建一个不断演进的文化与经济基础设施，其运作模式日益转向长期战略，而非孤立的短期事件。展会议程反映出对无障碍体验、策展深度以及跨界对话的日益重视。这表明米兰家具展不仅是行业交易的场所，更是让建筑思维、工业生产与全球动态在协同框架下相互交汇的平台。

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距米兰-科尔蒂纳丹佩佐2026年冬奥会开幕仅剩约一周之际，组委会发布了本届盛会“文化奥运会”（Cultural Olympiad）的官方信息：这是一项伴随奥运会和残奥会举行的艺术与文化项目。该项目被国际奥委会（IOC）视为奥林匹克运动的三大支柱之一，与体育和教育并列。文化奥运会旨在打造一个广泛的平台，将意大利各地的地区、机构和社区连接在一起，其目标是在推广艺术、历史和公众参与的同时，展示意大利阿尔卑斯山区与米兰的文化遗产，从而在官方体育场馆之外弘扬奥林匹克价值观。

利雅得（Riyadh）曾是一个以泥砖墙和庭院住宅为特色的内志（Najdi）定居点，在20世纪和21世纪经历了一场最为剧烈的城市变革。石油资源的发现、政权的巩固以及基础设施的迅猛扩张，在短短一代人的时间里，便将这座城市从一个地区性首府重塑为一座无序蔓延的超级大都市。这种快速的发展使利雅得的城市肌理呈现出鲜明的断裂感：零散的本土传统建筑、20世纪中叶的机构现代主义风格以及日新月异的当代天际线在这里交织共存。

近几十年来，随着大规模开发战略和文化投资项目的推进，这种多重历史肌理重叠的现象愈发显著。在这些规划中，建筑被赋予了重塑国家认同的工具性角色。国际建筑事务所在塑造利雅得的重要机构、基础设施和地标建筑方面发挥了决定性作用；与此同时，本土设计工作室也开始展露头角，在当代语境下重新诠释气候、材料与社会空间的关系。

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休闲空间往往是不同世代人群产生交汇的场所。在这里，没有固定的功能规划或预设的角色限制，人们可以自由地活动、停留并共处，以各自的方式与空间互动。在当今这个日益走向专业化分工和功能分区隔离的建成环境中，此类共享的空间场所已变得愈发罕见。正因如此，以休闲为导向的建筑设计被赋予了新的现实意义。

围绕公共空间的讨论屡次指出，开放性与灵活性对于维系集体生活至关重要。在思考人们如何理解、栖居并适应空间时，建筑师赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）指出，建筑不应是一套生硬的“使用说明书”，而应是一个充满可能性的框架——它旨在启发人们自主阐释，而非规范其行为。正如他所说：“我们在建筑中应该创造的，是一种类似于能力与可能性的特质——也就是人们可以按照自己的方式自由支配的事物。” 建筑并非要强行制造社交，而是去塑造让“共处”自然发生的条件。

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©OBEL Foundation

OBEL 基金会宣布将“系统破解”（Systems' Hack）作为其2026年度的关注焦点，确立了引导该基金会活动及下一届OBEL 奖评选的概念框架。创立于2019年的 OBEL 基金会旨在认可建筑作为推动社会与生态产生积极变革的切实力量所具有的潜力，并支持那些能够拓宽建成环境定义与塑造方式的方法。2026年度的主题号召建筑学批判性地介入支撑现代社会的各项系统——包括基础设施、能源、食物、水资源、教育和信息，并探讨如何重构这些相互关联的网络，以应对日益加剧的全球性挑战。

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本周的新闻汇编以两个国际纪念日——国际清洁能源日与国际教育日拉开帷幕。与此同时，意大利法诺（Fano）取得重大考古发现，当地的考古发掘揭示了古罗马建筑师维特鲁威所描述的巴西利卡，将当代建筑话语与深厚的历史传承联系在一起。在本周更广泛的建筑新闻版图中，一个核心主题悄然浮现：即推动将公共建筑视为开放的、公众参与的城市基础设施。文化和机构项目正越来越多地旨在加强其与城市及日常都市生活的联系。与此同时，全球目光再次聚焦非洲。在这里，大规模交通基础设施建设和现代主义地标的保护，不仅反映了各方对该地区的关注，也体现了对非洲大陆建筑遗产的重新审视。作为这些叙事的补充，本周的焦点还包括一种新型的无车城区模式、植根于本土知识的协同设计公共景观，以及一个回应地域文脉的住宅开发项目，共同反映出建筑如何在不同地理环境下调和公共空间、公民责任与地域认同。

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话智利建筑师玛卡莲娜·科尔特斯（Macarena Cortés）。科尔特斯是 ⁠《智利旅游与现代建筑》（Turismo y Arquitectura Moderna en Chile）⁠一书的作者，该书探讨了自20世纪30年代中期起，如何通过铁路宣传与建筑的结合，使智利逐步转型为一个旅游国家。

复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。

新的一年已经开启，新一届 ArchDaily 年度建筑大奖 (Building of the Year Awards) 也如期而至。17年来，我们始终将评选年度最佳建筑项目的决定权交予我们的读者——也就是屏幕前的你，而你们也从未让我们失望。随着来自全球的3000多个全新项目悉数亮相，现在是时候走进我们的项目库，开启属于你的筛选与抉择了。

从2009年首届年度建筑大奖中脱颖而出的缅甸乡村微型图书馆，到2025年斩获殊荣的创新型垃圾发电厂，历届大奖的获奖作品总是令人惊喜、备受启发。最重要的是，它们真实反映了当下的建筑发展图景。只需注册一个免费的 ArchDaily 账号即可参与投票。我们诚邀你深入探索2025年发布的项目名录——所有这些项目都有资格参与15个评选类别中的一个或多个——并选出你心目中的最佳作品。

Foster + Partners与安哥拉交通部合作，公布了伊科洛和本戈航空城（Icolo e Bengo Aerotropolis）的总体规划。这一大规模开发项目围绕近期落成的阿戈斯蒂纽·内图博士国际机场展开。该方案在围绕机场构建的景观主导型框架内，规划了商业、科研、住宅以及旅宿等功能区。项目计划分期开发，首期将从位于场地北部的商业与文化区开始。

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