BIG – Bjarke Ingels Group 联合 SIRRAH projekt 和 Theatre Projects 设计的、位于克罗地亚东部切平（Čepin）的 EVE 音乐厅（EVE Music Hall）目前已接近完工。该项目总建筑面积达 10,000 平方米，包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可接待 25000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，预计将于 2027 年初竣工，届时也将成为其首个落成启用的音乐表演场馆。
现代城市的设计越来越多地旨在规避风险。在此过程中，城市需要收集关于气候、基础设施、生物多样性以及社会分化的数据，以便让“韧性”一词成为规划中的常态。然而，导致极化、公民参与度降低以及生态崩溃的深层原因，却往往鲜有人质疑。主导城市实践的工具往往仅关注人类体验的单一维度，而转型中的情感与想象维度，则并未被视作切实可行的解决方案。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态转型有赖于同时关注三种不同的生态：心理生态、社会生态与环境生态。主流的环境政治往往只侧重于其中的一到两项，将复杂的状况简化为一个有着明确答案的特定问题。而古老的仪式则提醒着我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
由ZHA扎哈·哈迪德建筑事务所 与北京市建筑设计研究院合作设计的松山湖展览演艺中心，是中国东莞市的一座全新文体设施。项目坐落于该市的高新技术产业开发区内。该高新区成立于2001年，是一座集研发与高新技术制造于一体的科技创新与科学之城。这座全新的文化中心总建筑面积达4.5万平方米，旨在成为粤港澳大湾区（GBA）的市民与文化地标。该滨水建筑于2021年动工，并于2026年3月30日正式落成启用。
应广大读者的热烈呼声，我们现短暂重新开放 2026/2027 年度 ArchDaily 学生大使项目（ArchDaily Student Ambassador Program）的申请通道。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑学知识应当传播得更远、更广的建筑系学生共同创立。十八年过去，这份信念未曾改变，而我们的洞察、工具与机遇则早已今非昔比。现在，我们正式推出“学生大使项目”，旨在让新一代建筑师在连接其所在高校与全球建筑行业对话中，发挥直接且核心的作用。
鉴于反响热烈，我们现临时重新开放 ArchDaily 2026/2027年度学生大使项目（Student Ambassador Program）的申请通道。
ArchDaily 诞生于校园，由两位深信建筑知识应当更广泛传播的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变——而我们的行业洞察、工具与机遇则更加丰富。我们推出了学生大使项目，旨在让年轻一代的建筑师在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。
因申请踊跃，我们现短暂重新开放 2026/2027 年度 ArchDaily 学生大使项目（ArchDaily Student Ambassador Program）的报名通道。
ArchDaily 诞生于大学校园，源于两位建筑系学生的一个信念：建筑知识应当传播得比当时更远、更广。十八年过去，这一信念历久弥新——而如今，我们的视野、工具与机遇都已大为拓展。我们正式推出学生大使项目 ，旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。
墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一种跨学科的实践，涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训，他将雕塑既视为一种材料，也视为一个集体过程，将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化，无论是通过物理材料还是社区行动，将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。
在当前城市环境急剧变化（如热浪和干旱）的背景下，公共空间设计正呈现出新的侧重点。“重野化”（Rewilding）是指通过重新引入生物多样性来恢复自我维持生态系统的实践，并实施相关策略以扭转栖息地丧失、物种减少和生态系统退化的影响。在本次由 ArchDaily 读者提交的精选概念项目中，便能看到这些策略的运用。在这些设计中，建筑被用作恢复物种间生态平衡的工具，从而逆转了其在现代社会中作为生态破坏者的角色。
面对气候变化使城市变得日益不宜居的现实，市民面临着离开或改造自身生存环境的抉择。本文汇编的未建成项目为建设更具宜居性的城市提供了变革性的替代方案，融合了建筑建造与景观设计策略，并广泛应用于城市公园和郊区缝隙空间。作为生态实验室，这些项目将多物种视角引入设计过程，并采用了更符合生态系统发展规律的时间观念。
“我唯一的关切是，我的作品必须对所植根的社区产生积极的影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《弗朗西斯·凯雷：建造故事》（Francis Kéré: Building Stories）中写道。他个人的生命轨迹、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑实践方法。这是一种对人及其家园的郑重承诺——高度重视物质性、集体学习以及知识交流。深入探寻甘多小学和纳巴·贝莱姆·古玛中学（Naaba Belem Goumma Secondary School）等项目背后的故事，能启发我们去思考如何设计出真正造福人类的空间。
弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至世界的许多角落。甘多是他接受启蒙教育的地方，在那里，他汲取了日后塑造其职业生涯核心价值的精髓与原则，并将其与异域文化的熏陶融为一体。甘多的社会结构由不同的家族构成，他们根据传统习俗，在散落于稀树草原的院落中安居组织。在布基纳法索稀树草原的这个偏远村庄长大，培育了凯雷强烈的社区意识——在这种意识中，每个院落的每一位居民都是整体生活不可分割的一部分，这一理念是具体而微的。
世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。
城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。
总部位于马德里的 Studio Campo Baeza 建筑事务所与基多本地的 Maoda 事务所携手，赢得了在基多设计新厄瓜多尔国家博物馆（MUNA）的国际竞赛。在竞赛的第二阶段，他们的方案——“太阳的回响”（Echoes of the Sun）从17个入围作品中脱颖而出，获得了国内外评审团的青睐。这项公开竞赛最初吸引了来自全球的148支团队参赛，其中20支团队入围并深化了设计方案，最终的获胜方案于2026年7月6日在基多举行的公开仪式上正式揭晓。
大巴黎地区塞甘岛（Île Seguin）上一个致力于当代艺术的新空间将于2026年10月开幕。这一名为“Large”的新文化机构将落户于一栋由加泰罗尼亚建筑师、普利兹克建筑奖得主 RCR 建筑事务所（RCR Arquitectes）设计的建筑中，这也是该事务所在巴黎的首个项目。该项目位于“艺术之角”（La Pointe des Arts），这是塞甘岛前工业区的大规模改造项目，旨在打造一个占地超过53,000平方米、以艺术和文化为核心的综合体。该项目的建筑体量遵循了让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）在总体规划中提出的层叠概念。该机构将以“想象的引擎：从雷诺收藏杰作到今日艺术家”（Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today）展览拉开帷幕，汇集来自23个国家的55位艺术家，共同探讨人与机器的关系，致敬该场地的工业历史以及雷诺数十年来与艺术家的合作。
凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。
从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。
距离2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会开幕式还剩一个月，各项赛事将于2026年2月4日至22日举行。开幕式将于2月6日在米兰圣西罗奥林匹克体育场举行。届时，来自全球约2900名运动员将齐聚一堂，在16个大项中展开角逐，共将产生116枚金牌。这是继2006年都灵冬奥会和1956年科尔蒂纳丹佩佐冬奥会之后，冬奥会时隔多年再次回到意大利——分别距离上一次在意大利举办已有20年和70年之久。然而，本届冬奥会采取了截然不同的理念，力求打破传统的高成本、高浪费模式，转向既有建筑改造、使用可再生能源以及区域的长期发展。作为历史上地理分布最分散的一届冬奥会，其规划中92%的场馆将采用现有设施或临时设施，依托旅游业发展成熟的地区，避免对环境造成重大破坏，并践行循环设计和回收利用策略，其成果将在接下来的几个月中逐步显现。随后，2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季残奥会将于2026年3月6日至15日举行。
路易斯安那现代艺术博物馆将于2026年1月22日举办其“建筑相连”（Architecture Connecting）系列的第二场展览。该系列专注于探讨建筑学与生物学、神经科学及人类学等广泛领域的科学与研究之间的关系。该系列的首场展览“生命结构”（Living Structures，2024–2025年）展示了 ecoLogicStudio、Atelier LUMA 和 Jenny Sabin Studio 的作品，重点展示了它们在算法与自然交叉领域的研究，以及在重新评估可持续建筑和气候因素方面所开发的方法。第二场展览名为“记忆景观”（Memoryscapes），旨在探索影响徐甜甜主持的 DnA 建筑事务所（北京）与 ATTA – 田根刚建筑事务所（巴黎）工作方法论背后的记忆、故事与传统。
在探讨了城市尺度的适应性之后，我们现在将目光聚焦于建筑本身——更至关重要的是，聚焦于实践。建筑师、开发商和顾问如何才能将“适应性”转化为一种可衡量、主流化的成果？这一议题将成为 1 月 22 日在鹿特丹新研究所（Nieuwe Instituut）举办的可适应建筑大会（Adaptable Building Conference，简称 ABC）的核心议程。届时，建筑师、工程师、政策制定者和行业领袖将共同探讨可适应建筑的潜力，以及如何实现规模化落地。
凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。
从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。
位于亚特兰大的高美术馆（High Museum of Art）将于2026年4月10日至8月2日举办名为“野口勇：‘我不是设计师’”（Isamu Noguchi: "I am not a designer"）的展览。本次展览探讨了野口勇（Isamu Noguchi，1904–1988）在雕塑、家具、照明、景观及舞台设计等领域的跨界设计作品，这也是近25年来首个针对其设计生涯举办的大型回顾展。在亚特兰大展出后，该展览将于2026年9月19日至2027年1月3日巡展至马萨诸塞州塞勒姆的皮博迪埃塞克斯博物馆（Peabody Essex Museum），并于2027年春季移师罗切斯特大学纪念美术馆（Memorial Art Gallery of the University of Rochester）。
本周的建筑新闻跨越了不同的地域与尺度，持续关注城市与建筑如何应对不断演变的出行、工作及集体生活模式并进行自我调整。在多种语境下，公共空间与流动性依然是核心议题。其中，街道、市中心以及大型开发项目正成为探索可达性、韧性和日常使用新路径的试验田。步行化倡议和社区主导的愿景指向了不断演进的治理模式和长期城市战略；与此同时，文化与研究驱动型平台则持续将这些转变纳入更广泛的公众讨论之中。与之并行的是，重大多功能混合及企业项目的进展，也彰显了数字基础设施、环境性能以及弹性空间框架在当代建筑中日益加深的融合。
早餐角诞生于 20 世纪初，旨在应对日益增长的居住密度以及人们对日常生活观念的转变。它根植于美国工艺美术运动，并在 20 世纪 10 年代至 20 年代的平房住宅中得到普及。随着时间推移，早餐角从较为正式的维多利亚式早餐室，演变为了嵌入厨房内部的紧凑型固定空间。随着住宅面积缩小且更具经济性，建筑师和木作公司开始利用固定长椅和桌子来填补原本可能被闲置的角落、壁龛和飘窗。这些采光充足的围合区域提供了一种高性价比的方式，在保持舒适度与空间条理性的同时，凝聚了日常起居活动。
一张长桌几乎可以置于任何地方，且无论在哪里，它都能发挥同样的作用。它可以延伸在集市雨篷之下，顺着学校食堂铺展开来，或是占据共享起居室的中心，并在转瞬之间改变空间的温度。
正因如此，长桌与其说是一个物件，不如说是一种空间工具。它并不保证人与人之间必然产生联结，其外观在默认情况下也鲜少显露出“包容性”。相反，它创造了条件：一个共享的边缘、一种共同的到达节奏、一个彼此可见的视野，抑或是一条将进食转化为与他人共处场景的规则。食物研究将这种行为描述为“共食”（commensality），即共同进食的行为，以及这种行为所能创造、强化或挑战的社会秩序。然而，在这里，重要的并非长桌的具体尺寸或功能，而是这一狭长表面容纳差异、对话与沉默的方式；它承载着亲密与疏离，也容纳了加入的决心与迟疑的权利。
既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。
本周新闻综述汇集了来自不同地域背景下，围绕公共与集体空间、文化基础设施以及长期城市转型的最新探讨。从巴黎和纽约等城市重塑公共空间所有权的双向管理模式，到与2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会和巴库世界城市论坛相关的重大事件驱动型倡议，本期精选的项目与方案凸显了治理、文化与基础设施在当代实践中的交汇融合。这些主题在一系列战略规划进程中得到了进一步深化，其中包括乌克兰北部城市利沃夫的国际测试性规划探索，以及涵盖教育、文化和临时建筑的已落成项目——从马拉维布兰太尔的新牙科教学大楼，到美国和中国台湾修缮或新开馆的文化地标，再到芝加哥建筑双年展上展出的适应性再利用改造项目。这些国际案例共同描绘了一幅由再利用、公众参与以及设计在应对社会、文化和制度框架中不断演变的角色所塑造的建筑图景。
