自1956年成立以来，格兰姆基金会（Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts）一直致力于推动建筑学及其在艺术、文化和社会中作用的发展与思想交流。该基金会每年向个人和组织颁发基于项目的资助金，并举办公共展览和讲座。今年6月，该基金会公布了2026年度个人资助计划的获得者，资助了54个通过展览、电影、出版物和研究倡议来探讨建筑的项目。在本周公布的第二轮资助中，基金会将资金分配给了由各类组织运营的项目。这些项目秉持相同的目标，即通过多样化的材料和文化媒介来拓展建筑学话语。
2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”（The Poetics of Survival），由雷纳托·阿内利（Renato Anelli）策展，展陈设计由OPEN建筑事务所操刀，展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程，“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展，而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念，阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线，将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来，共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。
加拿大建筑中心（CCA）正推出名为“城市的幸运在于它从未完美”的展览，该展览致力于呈现葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的城市规划与设计作品。展览将于2026年5月21日至2027年1月10日在该机构的主展厅展出，通过精选的一系列与现有城市环境的历史、社会和物理条件相呼应的项目，深入探讨西扎的城市塑造方法。
本次展览由乔凡娜·博拉西（Giovanna Borasi）担任策展人，劳拉·阿帕里西奥·略伦特（Laura Aparicio Llorente）担任助理策展人，旨在探索西扎的建筑实践如何超越单一建筑的设计，延伸至街区、公共空间以及更广泛的城市结构。展览并没有将城市呈现为一种固定或理想化的状态，而是聚焦于西扎与现有文脉协同工作的方法，将历史、地形、基础设施和日常生活视为设计过程的基本要素。基于这一视角，展览对城市转型、建成环境的连续性以及建筑与规划之间的关系等问题进行了思考。
本周，建筑与文化的关系成为焦点。一系列展览、公共项目和全新文化基础设施将建筑话语延伸至实体建筑之外。来自澳大利亚、上海、巴塞罗那和哥本哈根的重要展览通过研究与设计探讨了住宅、景观及场所等主题；与此同时，在中国和意大利新亮相的项目则表明，博物馆、表演场馆和综合体项目正越来越多地被构想为开放的公共景观，而非孤立的机构。此外，新的展览和工程节点也反映出在既有建筑改造、回应文脉的设计以及弹性城市环境方面的持续探索。
上海浦东美术馆（MAP）正在举办“让·努维尔：没有艺术家，建筑便不复存在”展览，展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年，本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯，这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办，通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间，全面回顾了其五十余年的建筑实践。
本月，拉美各地的建筑实践展现出对“适应性”日渐增强的重视，无论是应对环境风险、重新思考文化机构，还是延长既有建筑的使用寿命，皆是如此。近期的行业动态表明，一场围绕韧性、遗产和公共空间展开的地区性对话正逐步深入。在这一背景下，建筑正越来越多地被视为更广泛的城市、社会和环境系统的一部分。从委内瑞拉大地震的余波，到围绕厄瓜多尔未来国家博物馆的辩论，本月的新闻动态凸显了设计如何与身份认同、公民生活以及长期可持续性紧密相连。
作为巴塞罗那荣膺联合国教科文组织-国际建筑师协会（UNESCO-UIA）世界建筑之都官方活动的一部分，巴塞罗那植物园（Jardí Botànic de Barcelona）正在举办“客厅花园：屋顶之梦”（Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop）展览。该展览通过一系列陶瓷装置，开启了一场景观建筑的探索之旅。展览由玛丽娜·塞尔维拉（Marina Cervera，巴塞罗那国际景观双年展、NablaBCN首席执行官）、詹姆斯·海特（James Hayter，国际风景园林师联合会前主席、Oxigen事务所）和何塞·路易斯·科尔特斯（José Luis Cortés，国际建筑师协会前主席）共同策展。该展览标志着“沙龙微型花园”（jardinets de saló，即客厅花园）诞生一百周年。这一微型陶瓷景观世界于1926年最初由尼古拉·M·鲁比奥·伊·图杜里（Nicolau M. Rubió i Tudurí）、洛伦斯·阿蒂加斯（Llorenç Artigas）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）共同创立。展览将持续至2026年10月4日。届时，来自全球14位景观建筑师的设计装置将分布在植物园各处，这些装置根据同气候区进行分组，以便将每项设计与相匹配的区域植物群落相结合。
意大利欧洲文化中心（The European Cultural Centre Italy）公布了 ECC 奖（ECC Awards）的入围名单。该奖项是第八届国际当代艺术展“个人结构——汇流”（Personal Structures – Confluences）的一部分，该展览与威尼斯艺术双年展同期举行。展览将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举行，并作为此次大奖的舞台。ECC 奖旨在表彰通过研究、跨学科实践以及同场域对话来呼应展览主题“汇流”的艺术创作。获奖名单将于2026年11月22日的闭幕活动上正式揭晓。
自 7 月起至 10 月 14 日，位于柏林的 Aedes 建筑与空间论坛将展出“水土：当代中国青年建筑师的实践切片”（A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China）展览。Aedes是一家成立于1980年的非营利文化机构，专注于建筑、城市与社会的交汇点。在其四十多年的运营中，持续开展的公共项目已举办了约600场展览。2001年，该空间策划了“土木”（TUMU）展览，让一代中国年轻独立建筑师首次走入国际视野。时隔25年，“水土”展览展示了新一代建筑师在不断变化的环境下的实践。展览通过12个项目呈现了9家事务所的作品，探讨他们对既有城市肌理的改造、乡村发展以及当代空间生产方式的探索。
现代城市的设计越来越多地旨在规避风险。在此过程中，城市需要收集关于气候、基础设施、生物多样性以及社会分化的数据，以便让“韧性”一词成为规划中的常态。然而，导致极化、公民参与度降低以及生态崩溃的深层原因，却往往鲜有人质疑。主导城市实践的工具往往仅关注人类体验的单一维度，而转型中的情感与想象维度，则并未被视作切实可行的解决方案。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态转型有赖于同时关注三种不同的生态：心理生态、社会生态与环境生态。主流的环境政治往往只侧重于其中的一到两项，将复杂的状况简化为一个有着明确答案的特定问题。而古老的仪式则提醒着我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
加拿大建筑中心（CCA）近期启动了一项全新的研究项目，并与香港 M+ 博物馆展开机构合作，共同推出名为《何为现代：中国建筑传记 1949–1979》（How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979）的专题研究。该项目内容丰富，包括将于 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 4 月 5 日在 CCA 主展厅举办的同名展览、由艺术家王拓创作的一系列委约电影与口述历史视频、在线专题内容、公共活动，以及由 CCA 与 M BOOKS 联合出版的配套书籍。这一系列成果旨在重构中华人民共和国成立后前三十年间现代主义的建筑史，通过建筑师、相关机构及居民的视角与经历，揭示设计如何在不断变化的意识形态和社会经济压力下运作。该项目延续了 CCA 一贯的学术旨趣，即在不同的社会政治背景和地理框架下，对现代建筑进行全新的解读，此前相关研究包括《制服下的建筑：为第二次世界大战而设计与建造》（2011）以及《建设一个新的新世界:俄罗斯建筑中的美国主义》（2020）。
三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
2026年6月12日至12月20日，位于葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆（Serralves Museum of Contemporary Art）将举办一场回顾展，致敬建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览名为“盖里的世纪”（The Century of Gehry），将向公众展出原创的大体量模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，以此记录这位建筑师卓越且不乏争议的后现代主义建筑生涯。展览内容涵盖他早期的探索尝试，以及一系列标志性建筑，例如建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会和洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。承办此次展览的塞拉维斯博物馆大楼由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计。展览则在以西扎命名的新翼楼中展出。
建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。
相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。
位于阿肯色州本顿维尔的水晶桥美洲艺术博物馆将于2026年6月6日至7日向公众开放其占地114,000平方英尺（约1.06万平方米）的重大扩建项目。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延伸博物馆原有建筑的同时，在占地134英亩的整个园区内引入了新的展厅、教育设施、公共聚会空间以及景观连接。这一扩建部分的落成标志着该博物馆长期发展战略的完成，不仅增强了其展览承载能力，也深化了建筑与周围欧扎克（Ozark）自然景观的融合。
伦敦国家美术馆宣布，隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）与 BDP 及 MICA 合作，赢得了为该馆设计新展翼的国际竞赛。该竞赛于2025年9月启动，共吸引了全球各建筑事务所的65份提案，其中六支团队脱颖而出入围决选并对提案进行了深化设计。此次获选标志着该馆长期发展战略“多玛尼计划”（Project Domani）迈出了关键一步，使这一新建部分成为重构其建筑与策展框架的核心要素。该项目被视为该博物馆自1824年建立以来最重要的一次转型，旨在扩大空间容量并拓宽策展范畴，从而在统一的场景中呈现西方绘画的连续叙事。
在香港，建筑往往受制于房地产逻辑、基础设施和加速发展，旨在服务于人体尺度的公民实验空间显得尤为狭窄。正因如此，信言设计大使（Design Trust）显得独树一帜。作为一个资助与项目推动平台，它致力于支持介于建筑、研究和公众项目之间的空间干预——这些工作往往因过于微观、具有集体性或充满不确定性，而难以纳入传统的“业主-建筑师”合作模式。
这一工作的核心人物是姚嘉珊（Marisa Yiu）。在她的领导下，信言设计大使不仅扮演着项目推动者的角色，更成为了一个活跃的文化主体。通过“香港微型公园”（Micro-Parks Hong Kong）等倡议，结合展览和公众项目，该机构将话语传播和原型设计视为发挥空间能动性（spatial agency）的方式，在连接设计师、社区、机构和政策对话的同时，重点探讨公共空间的管理、维护及其“后续生命力”（afterlife）。
2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。
