如今，许多国家对艺术的公共支持正面临严峻挑战，而 Darat al Funun——字面意为“艺术之家”——依然坚守其长期以来的使命，全力支持艺术家。“艺术家是他们所处时代的见证者，”其创始人苏哈·肖曼（Suha Shoman）断言，“也许艺术无法直接推动变革，但它确实记录了变革……它直面问题。同时，尽管这十分艰难，甚至有时充满暴力，艺术同样也在诉说着美。”
作为一个过去与当下交融之所，Darat al Funun 坐落在约旦安曼市中心上方的杰贝勒·路易布德（Jabal al Luweibdeh）山丘之上，地形起伏，俯瞰着整座城市的核心地带。这里的景观极具亲和力并向公众完全开放，南侧设有下入口，北侧设有上入口。顺着层层叠叠的露台拾级而上，整个场地的视线也十分通透，彰显了该基金会的核心宗旨：艺术是市民生活的必需品，也是历史的载体。
Carla Chávez、Carolina Rodas 和 Felipe Donoso 在厄瓜多尔基多学习建筑学期间便开始合作，并随后创立了 RAMA Estudio 事务所。该事务所也是 2026年 ArchDaily 新锐实践奖（ArchDaily Next Practices Awards 2026）的得主之一。十多年来，他们的实践横跨住宅设计、公共空间、改造再利用以及社区倡议等多个领域。他们的工作根植于一种将“建筑视为服务”的理解。对他们而言，一个项目的起点是场地的特定环境，而终点则是建造者以及未来长居于此的人们。
这一理念促使这些建筑师介入了同行鲜少涉足的项目环节。在改造旧屋前，他们会先住进屋里以理解周边社区；他们与当地工匠合作，直接使用从场地开挖的泥土进行建造；在首批住宅落成多年后，他们依然会重返海岛社区。无论在哪个项目中，他们的参与都远未在施工结束时止步。
Elie Khouri 艺术基金会（EKAF）已委任总部位于约翰内斯堡和伦敦的 Counterspace 建筑事务所的 Sumayya Vally，为其设计位于阿拉伯联合酋长国迪拜的永久馆址。该机构计划于 2028 年底开放，届时将入驻朱美拉 1 区（Jumeirah 1）一座经过改建的别墅，把现有的住宅建筑及其周边场地转化为当代艺术展览、教育和公共项目的空间。此次委任是 EKAF 在迪拜建立永久性当代艺术平台计划的一部分，建筑设计与策展规划将同步推进。
Grimshaw 建筑事务所已启动位于曼哈顿唐人街桑树街 70 号（70 Mulberry Street）的重建工程。该建筑是一处具有历史意义的社区中心，最初于 19 世纪末建作为第 23 公立学校（Public School 23）。此后，这里成为了该街区数家文化和非营利机构的所在地。然而，2020 年 1 月的一场大火烧毁了其顶部三层，迫使五家租户搬离。该项目由纽约市设计与建设局（DDC）主导，将在保护这栋历史建筑部分结构的同时，为这些流离失所的机构重建家园。
本文属于我们全新的“观点”（Opinion）栏目，该栏目旨在针对塑造建筑行业的关键问题发表具有论证深度的探讨文章。
2022年，东京的中银胶囊塔被拆除，这为现代建筑史上最具代表性的适应性实验之一画上了句号。该建筑由黑川纪章设计，于1972年竣工，由140个附着在两个混凝土核心筒上的预制胶囊舱组成。其建筑主张十分激进：随着需求的变化，每个胶囊舱都可以进行更换，从而使大楼无需拆除主体结构即可实现自我更新。然而，在过去的半个世纪里，这一设想中的更换系统从未真正实现。尽管人们付出了诸多保护努力，但由于建筑管线老化以及集体决策困难，该建筑最终仍难逃被拆除的命运。
当建筑落成之后，它会经历什么？对于旨在服务公众的建筑而言，其生命的延续不仅取决于其物理建造状况，更关乎其内部开展的活动、因之而发展的社会关系、占有并塑造它们的人群，以及负责维护它们的制度结构。然而，这些条件并不能单靠“建造”这一行为本身得到保证。相反，它们需要不断地进行协商与调和，而这往往是通过那些游离于传统建筑实践认知之外的工作形式来实现的。
位于约翰内斯堡市中心的钻禧大厅（Drill Hall）为我们审视这一未竟之功提供了一个切入点。它的历史不仅打上了功能变迁、空间占用以及制度责任更迭的烙印，也记录了人们为构想这座建筑能给城市带来什么而做出的反复尝试。
乌托邦通常被理解为一个想象中的理想社会或场所，那里的政治、社会和生活条件与当下有着本质的不同。该词源自希腊语，字面意思是“无处之所”或“不存在的地方”。尽管乌托邦在现实中可能并不存在，但这种想象的行为长期以来一直激励着建筑师和城市思想家去憧憬一个不同的世界。在如今城市面临的气候危机、污染、地价飙升、人口老龄化、住房不平等、社会服务匮乏、贫富差距日益扩大以及持续存在的不公等重重挑战下，一些地区正面临着气候过热和环境退化，而另一些地区则在为获取自然、土地和社区资源而挣扎，这不免让人联想到反乌托邦式的未来。在由部分失败的现代城市规划逻辑所塑造的当代城市常态下，当我们重新思考乌托邦时，21世纪一个更宜居、可持续、多元且包容的城市会是什么样子？
这正是贯穿 Utopian Hours 2026 的核心议题。作为一项致力于城市营造的国际节日，该活动通过一系列演讲、展览和圆桌论坛，探讨了如何塑造城市景观，以及哪些设计思维模式能够变革城市生活。
埃姆斯无限好奇研究所公布了其位于加利福尼亚州马林县未来档案馆的总体规划。该项目由瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 和湾区建筑事务所 EHDD 联合设计，将一座世纪中叶的现代仓库改造为一处文化地标，融合了艺术装置空间、多功能展厅、学习与聚集场所、剧院以及餐饮设施。这一大型改建再利用项目还伴随着周边 88.5 英亩场地的景观改造，由 Field Operations 领衔设计。尽管该研究所的埃姆斯档案馆将成为博物馆的一部分，但其展览和活动旨在超越 Charles and Ray Eames 的作品本身，汇聚不同的学科、创作过程与创意想法。
峡谷是大自然鬼斧神工的空间。其两侧峭壁袒露出数百万年沉积而成的岩层，而峭壁间的通路则是流水千百年来冲刷侵蚀的结果。冰川也以类似的方式塑造着山谷，随着冰雪消退，留下了绵延的斜坡。早在人类建筑师着手塑造空间之前，地球本身就已在不断创造空间。
长期以来，建筑师一直从大地中汲取几何灵感：悬崖宛如天然的剖面，洞穴化身现成的房间，而层叠的岩石则启迪了材料堆叠的方式。有些建筑师选择直接在现有的自然地质构造中进行建造，顺应场地上的斜坡或依附其中的洞穴。另一些建筑师则致力于研究这些构造，并在其他地方重现其部分特征——其借鉴范围既包括精确的地质数据，也包括对景观地貌的宏观感知。
由 Politecnica Building for Humans 领衔，联合建筑设计主持方 Park Associati 和 AMDL CIRCLE，以及负责地质与考古工作的 Studio Mattioli 组成的联合体，赢得了意大利切托（Ceto）全新文化中心的设计竞赛。该项目将把原 Società Filati Niggeler & Kupfer 纺织厂改造为集展览空间、研究设施、多功能厅及游客服务于一体的综合设施。项目坐落于以史前岩画闻名的卡莫尼卡谷（Valle Camonica），其设计方案立足于工业遗产、考古学与周边自然景观的共生关系。
在满足新增空间需求之外，在历史建筑之上进行加层还面临着另一个挑战：现代干预手法应如何回应既有建筑的特质？无论其目的是与既有建筑相得益彰，还是创造出更具差异化的建筑表达，材质的选择都在建立不同建造时期之间的联系中发挥着重要作用。由 STARH 设计、位于保加利亚瓦尔纳（Varna）的 LH 住宅（LH Residence）便是一个极佳的范例，展示了纤维水泥如何帮助现代加建体量与历史建筑建立共鸣。
面对城市在提供充足且经济适用房源方面所面临的严峻挑战，剖析已建成的集体住宅案例，有助于为“建什么”以及“如何建”的决策提供有益启示。这些项目不仅为评估设计方案、剖析其局限性提供了契机，也为探讨其在其他地区的推广价值提供了参考。在巴黎，近期落成的两个项目便在现有建筑结构的基础上，将不同面积的公寓与花园、庭院等户外空间完美融合。
历经七年的沉寂，安曼设计周重回约旦。其回归的前提与这座城市本身有着密不可分的联系：世上本无绝对崭新之物。在本届“累积”（Accumulations）主题下，第四届双年展于10月2日至17日举行，汇集了220多位设计师、制造者、建筑师和团体，通过展览、公共干预、讲座、工作坊及表演等形式共同呈现。这一前提对安曼而言尤为契合。这座城市的建筑形态正是由历次建设浪潮、移民迁徙、改造与重构所塑造，在这里，“累积”绝非仅是一个隐喻。
颠覆传统的叙事方式，这个故事从结局开始：世界崩溃的第二天。当几乎所有人类都在烈火与太阳风暴中挣扎求生时，极少数人却在“生存公寓”项目（Survival Condo Project）的入口处受到全副武装的卫兵迎接。这里是堪萨斯州的一处前导弹发射井，几年前被改造成了奢华公寓。
那么，请忘掉那些在地下室囤积罐头食品的隐士或末日预言者吧。近年来，生存主义已经扩展到了更富裕的阶层，在硅谷的科技高管和对冲基金经理中扎根。曾经被视为单纯怪癖的行为，如今已成为一种思考未来的方式，对某些人来说，甚至成了一笔投资。
本周，从自然灾害的影响到建筑在塑造更具包容性的城市环境中所扮演的角色，关于住房、安全以及城市未来的问题成为了人们关注的焦点。10月13日是国际减灾日，今年的主题为“韧性始于家园（Resilience Starts at Home）”。就在该纪念日前几天，巴拿马发生 7.7 级地震，导致建筑受损并在全国范围内引发人员疏散，这进一步凸显了上述议题的紧迫性。除了防灾减灾工作之外，本周的行业动态也反映了更广泛的努力，包括解决住房需求、赋予既有建筑新功能，以及打造支持教育、文化和公共生活的空间。
位于德克萨斯州休斯顿的小弗兰克·刘音乐与艺术学院（Frank Liu Jr. Academy for Music and Arts，简称 FLAMA）已正式动工。该项目由 OMA 设计，合伙人 Jason Long 领衔，RDLR Architects 担任执行建筑师，并由 SWA Group 负责景观设计。该项目是对休斯顿建于 20 世纪 30 年代的历史建筑——J. A. Folger & Co. 咖啡厂进行的适应性再利用，将其转化为一个艺术教育空间。这座面积为 6,050 平方米的设施将成为一所面向学前班至八年级学生开放招生、免收学费的公立特许学校。该建筑位于休斯顿的水牛河东侧走廊（Buffalo Bayou East corridor），正对着 Turkey Bend 景观项目。后者是由 Reed Hilderbrand 与 NADAAA 及 Rogers Partners 合作设计的，旨在将昔日的工业滨水区重新构想为由公共空间和防洪景观组成的网络。前咖啡厂的改建是该地区更大规模转型计划的一部分，预计将于 2027 年 8 月正式开学。
印度阶梯井（stepwells）通常是在其使用寿命终结后才被人们所认知。它们被拍摄、修复，并被解读为昔日水文化存在的见证。然而，在雕花石块和逐级而下的台阶背后，隐藏着一个极为务实的问题：当一个专为管理水源而建的结构重新投入使用时，会发生什么？随着印度城市面临水资源压力、季节性降雨以及市政系统承压等多重挑战，研究人员和修复项目正着手探讨这些传统水利结构能否再度发挥作用。
传统的蓄水建筑很少是孤立存在的。在阿姆达巴德（Ahmedabad），水资源管理深深植根于城市组织之中。在历史悠久的波尔（Pol）社区内，水井、庭院和地下储水池（Tankas）共同构成了一个分布式的生活及社区储水系统。《建成遗产》（Built Heritage）2026年的一项研究估计，阿姆达巴德全城可能仍存在近10,000个地下储水池，其中许多就位于住宅庭院下方。
本周建筑动态探讨了建筑与城市如何适应不断变化的文化、社会和环境条件。从知名机构的扩建、建筑档案的保护，到住宅设计的新路径以及住宅空间的使用，本周的几则报道探讨了建筑如何在既有语境与未来需求之间进行协调。这些问题不仅限于单一建筑，还涉及公共空间、基础设施、能源和集体记忆在塑造建成环境中所发挥的作用。与此同时，不同背景下的新项目和文化计划也展示了建筑如何在应对地方历史、城市转型和资源限制的同时，建立起建筑、景观和使用社区之间的全新关系。
