2021年,意大利建筑事务所 Mario Cucinella Architects 与意大利 3D 打印公司 WASP 合作,研发了 TECLA:一座完全由生土(raw earth)3D 打印而成的住宅。五年后,该项目背后的技术已悄然迭代,并传播至多个大洲和设计实践中。通过精准控制挤出喷嘴的速度、角度和路径,建筑师能够创造出超越墙体本身的结构。这些年来,他们一直在尝试如何将 3D 打印材料塑造为精细的表面图案,将浮雕、质感和复杂的纹理直接融入建筑结构中。在这个代码开始影响建筑形态和材料表达的时代,他们正试图通过这种方式,在传统生土建造与数字计算之间搭建一座桥梁。
这一占地 5,200 平方米的度假酒店项目由 PLAJER + FRANZ 工作室设计。其建筑语言借鉴了盐晶体的几何形状,同时采用 OLEV 的照明解决方案来塑造其内部空间氛围。在本次采访中,建筑师亚历山大·普拉杰(Alexander Plajer)探讨了该项目与所处环境的关系、设计过程以及照明所发挥的作用。
Studio NEiDA 活跃于建筑实践、研究和策展工作的交汇点,始终关注建筑如何从特定地点的物质与文化条件中生发。该事务所并未将材料性视为一种表面涂装的语言,而是将其定位为建筑叙事的起点——从当地现有的资源出发,探寻扎根于本土的手艺知识,以及这些资源与技能如何将项目锚固于某种建筑脉络之中。这一方法将局限性与可能性转化为创造性的推动力,并将设计定位为一个迭代过程,使空间意图与建造文化的现实及本土智慧达成契合。
在彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计的布鲁德克劳斯田野小教堂(Bruder Klaus Field Chapel)中,瑞士小村庄梅谢尼希当地居民直接参与了建造过程。施工时,采用由竖直放置的原木搭建而成的内部模板,混凝土被分小批次手工搅拌,并日复一日地手工浇筑,形成了因混合比例和浇筑手法细微差异而呈现出分层效果的墙体。施工结束时,木质结构被付之一炬,化为灰烬,使得教堂内部浸染上了火焰的痕迹,显露出一片深邃且富有触感的表面。最终,这里成为了一个静谧且极具深意的空间,集体行动、时间以及材料的蜕变,都成为了建筑本身的一部分。这种建造方法以当地现有资源和手工技艺为核心,彰显了材料与建造体系的选择如何塑造空间体验、展现投入的时间,并将地域文化融入建筑实体之中。由此,它为我们提供了一个范例,展示了建造本身如何成为一种再生行为,重赋意义、联结社群,并尊重材料的循环再生。
在建筑领域,可持续性常被视为一个普遍性的挑战,这导致人们倾向于采用标准化的解决方案,而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而,建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么,建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单,转而采纳场地特定的解决方案呢?这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神(Genius Loci)概念紧密相关,这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明,建筑不应强加于场地之上,而应源自场地,受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战,而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。