A Era da Digitalização começou há quase 40 anos com a ascensão da tecnologia da informação. Com ela, vieram mudanças profundas na maneira como os seres humanos interagem e as indústrias operam — exceto, contudo, no campo da educação. Por muito tempo, apesar das tecnologias em constante evolução ao nosso redor, o aprendizado em sala de aula permaneceu o mesmo. O/A professor/a se posicionava diante dos/as estudantes, transmitindo conhecimento por meio de métodos convencionais de leitura, oratória e desenhos na lousa. Essa também tem sido a realidade do ensino de arquitetura até o momento. No entanto, os tempos estão mudando. Os/As estudantes de hoje cresceram cercados/as por tecnologias digitais e, por isso, podem se beneficiar de novos métodos de aprendizado, como a gamificação, para desafiar seus intelectos. 

Muitos concordam com Roman Mars, do 99% Invisible, quando ele diz que "tendemos a não notar as coisas bem desenhadas" — mas muitos também concordam que o design costuma ser considerado algo para poucos. Por isso, devemos nos perguntar o que é verdadeiramente democrático na questão do design — e, a partir daí, podemos ajudar a definir e a contribuir com nossa visão para uma sociedade mais justa.

Sob a perspectiva do design e da arquitetura, podemos analisar a democratização do design sob diferentes ângulos: debatendo desde como incluir soluções para as necessidades cotidianas até como projetar de maneira inclusiva. Na base de tudo isso está a busca por respostas para melhorar a acessibilidade e a habitabilidade em nossas vidas.

Afinal, é possível que o design seja para todas as pessoas? E, se for assim, como alcançamos isso? Perguntamos a vocês, nossos leitores e leitoras, por meio de uma chamada aberta, e, após ler uma quantidade imensa de comentários recebidos, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e pessoas interessadas em arquitetura, foi uma surpresa encontrar pontos em comum: não apenas todos nós vivenciamos o design de forma direta ou indireta, mas também precisamos dele para romper estereótipos e paradigmas. Leia alguns dos comentários a seguir.

A The School of Architecture, fundada por Frank Lloyd Wright como Taliesin Fellowship em 1932, está passando por transformações significativas. Dois anos após se separar da Frank Lloyd Wright Foundation, a TSOA estabeleceu-se em Arcosanti, uma comunidade experimental no deserto do Arizona, de propriedade e operada pela The Cosanti Foundation. Em consonância com os valores da instituição, o programa em Arcosanti busca proporcionar a estudantes uma formação contemporânea em projeto baseada no aprendizado imersivo, experimental e prático. O currículo oferece diplomas de Master of Architecture credenciados pelo NAAB de 2 e mais de 3 anos, além de um Master of Science em Design-Build de 1,5 ano.

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O Europa Minimal Frame, um novo sistema arquitetônico de alumínio, foi desenvolvido pelo Departamento de P&D da empresa como um sistema de correr de alto desempenho, com ênfase na funcionalidade, no design e na estética. Recentemente premiado com o Red Dot Award: Product Design 2022 na categoria de Elementos de Design de Interiores, o sistema de alumínio Minimal Frame e sua inovação, funcionalidade e longevidade oferecem diversos benefícios para projetos que aspiram a um minimalismo capaz de aliar simplicidade estética e luxo.

No dia 23 de junho de 2022, foi realizada a Reunião de Avaliação de Pré-qualificação do Concurso de Planejamento e Design de Shaoxing Jianhu 「Beyond YUE｜Jianhu Revival」, no Salão Jianhui do Mirror Lake Hotel, no distrito de Keqiao, cidade de Shaoxing. Após seis horas de criteriosa avaliação, debate e seleção, seis equipes participantes destacaram-se e foram selecionadas para a etapa de planejamento conceitual, desenho urbano e avaliação final do concurso, entre as 46 propostas válidas enviadas por 89 escritórios e instituições de planejamento e design de destaque internacional, além de 11 participantes individuais.

O A’ Design Award nasceu "do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem projetados". Trata-se de um prêmio internacional cujo objetivo é proporcionar a designers, arquitetos/as e inovadores/as de todas as áreas do design uma plataforma para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. A edição deste ano já está aberta para inscrições antecipadas; os/as profissionais podem registrar seus projetos aqui.

O acesso à moradia adequada é um direito humano. Contudo, diante do aumento drástico dos preços, de rendimentos que não crescem proporcionalmente e de políticas públicas ineficazes, a falta de lares seguros e acessíveis alimenta uma constante crise habitacional global. Na realidade, constatou-se que 90% de 200 cidades pesquisadas foram consideradas inacessíveis para se viver, com o impacto da COVID-19 apenas agravando a situação e forçando grande parte da população mundial a se submeter a condições de vida precárias. Espera-se que esse cenário se agrave ainda mais em um futuro próximo; até 2025, o Banco Mundial estima que 1,6 bilhão de pessoas serão afetadas pela escassez de moradias.

À medida que as empresas despertam para suas responsabilidades sociais e ambientais e definem novas metas rumo à circularidade absoluta, todo o léxico do design e da fabricação de mobiliário se transforma. Enquanto busca zerar seu impacto no equilíbrio ecológico do planeta, a indústria mobiliza um verdadeiro exército de "erres": da reutilização e ressignificação à reciclagem e ao reparo, passando pela remanufatura, reposição e, cada vez mais, pelo aluguel.

99+Imaginaris foi um convite a renomados/as arquitetos/as de diversas partes do mundo para especular sobre o futuro de Barcelona. No contexto do Festival Model, os/as curadores/as Eva Franch i Gilabert e Josep Maria Montaner, juntamente com o projeto, coordenação e montagem expográfica da Fundación Enric Miralles, deram origem a uma ampla série de esboços, ideias, visões e modelos: de uma Barcelona comestível de Areti Markopoulou a uma Barcelona com pontos de inflexão de Zaida Muxí.

O catálogo da exposição resultante é um arquivo diverso de manifestos desenhados — um documento que nos permite analisar e debater sobre os próximos modos possíveis de habitar a cidade. Apresentamos a seguir o texto curatorial de 99+Imaginaris, junto a cada uma das visões dos/as autores/as.

A coprodução tem a capacidade de potencializar processos e atores, bem como de se aproximar de espaços e sistemas que tradicionalmente foram invisibilizados pelas políticas públicas urbanas e pelas agendas arquitetônicas convencionais. Em uma conjuntura de insegurança alimentar, agravada pela pandemia e pelo pós-pandemia, o projeto ‘KNOW - Conhecimento em ação para la igualdade urbana’, por meio de uma metodologia participativa e de uma articulação horizontal entre os agentes envolvidos, busca consolidar a criação de uma rede de cuidados que supere as lacunas multidimensionais para além da insegurança alimentar. Dois projetos-piloto foram desenvolvidos no distrito de San Juan de Lurigancho; as áreas de intervenção foram identificadas em decorrência das carências de infraestrutura para o funcionamento das cozinhas comunitárias, uma situação recorrente em outras periferias de Lima.

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Em um mundo no qual nossa compreensão sobre o que define o luxo passa por uma profunda transformação, o MDF — outrora um humilde material de construção — ganha um novo protagonismo. No campo específico do design e da arquitetura, o que hoje se considera luxuoso não é tanto o recurso raro e brilhante, mas sim aquilo que é produzido de forma consciente e sustentável. Esse luxo não se define por quilates ou brilho, mas por circularidade, durabilidade e adaptabilidade. Nas mãos certas, o que é simples pode se tornar nobre.

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A arquitetura sempre desempenhou um papel fundamental em exposições. Museus, exibições e mostras não são apenas ofertas culturais, mas são definidos pelo espaço, por um itinerário expositivo capaz de surpreender e fascinar o/a visitante, que é atraído/a para uma experiência ativa e inspiradora.

Para uma exposição, a arquitetura é tão fundamental quanto as obras de arte, coleções, artefatos e seus conteúdos. O curso “Architecture for Exhibition” foi criado sob essas premissas: seu objetivo é capacitar profissionais de design que sejam capazes de materializar diversas experiências artísticas e museológicas, potencializando a narrativa dinâmica por trás de cada proposta cultural. Os/as estudantes adquirirão novas habilidades em expografia e ingressarão em um ambiente altamente prestigioso — a cultura —, que hoje registra uma demanda crescente por parte dos clientes mais críticos e exclusivos.

Felizmente, a arquitetura tem o poder de resolver inúmeros problemas do mundo moderno e da forma como nele vivemos, e existem caminhos infinitos para isso. Contudo, nem toda arquitetura é eficaz em apresentar soluções e, ao mesmo tempo, demonstrar sensibilidade e provocar reflexões. Com um portfólio que se consolida a cada ano, o SO–IL, escritório de arquitetura sediado em Nova York, vem provando que os edifícios podem, de fato, alcançar esse objetivo e ir muito além.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Nas décadas de 1960 e 1970, surgiu uma série de críticas à cidade moderna. A crítica contundente de Jane Jacobs àqueles que pretendiam reestruturar a cidade de Nova York foi a que teve impacto mais imediato, enfraquecendo o domínio de Robert Moses e de seus seguidores, mas outras obras exerceram uma influência mais ampla sobre arquitetos/as e urbanistas atuantes. Como observador das cidades da região da Baía de São Francisco, perguntei-me se os livros desse período poderiam lançar luz sobre as questões atuais do adensamento em contextos urbanos.

Hoor Al Qasimi, presidente da Trienal de Arquitetura de Sharjah, e a curadora Tosin Oshinowo anunciaram o título e o tema da edição de 2023: "A Beleza da Impermanência: Uma Arquitetura de Adaptabilidade" (The Beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability). O tema propõe uma reflexão sobre as questões de escassez no Sul Global e como esse desafio gerou uma "cultura de reutilização, reapropriação, inovação, colaboração e adaptação". A partir dessas diferentes práticas, o evento, que será inaugurado em novembro de 2023, explorará como as pessoas podem "reorientar os debates globais para criar um futuro mais sustentável, resiliente e equitativo".

Nascida em 17 de julho de 1897, Julia Guarino Fiechter tornou-se a primeira mulher a obter o título de arquiteta no território uruguaio, por volta de 1923. Embora fosse natural de Éboli, na província de Salerno, Itália, cresceu e desenvolveu toda a sua vida profissional no Uruguai após se formar na Faculdade de Arquitetura da Universidade da República, atuando também como desenhista e professora.

O Hello Wood lança o Builder Method, uma colaboração internacional voltada para o desenvolvimento de uma metodologia educacional baseada em presença e ação. Por meio do processo de construção, os/as participantes não apenas criam um objeto físico, mas também formam uma comunidade e se desenvolvem pessoalmente.

O novo centro de outdoor living NOA na Bélgica oferece inspiração ilimitada para a concepção de projetos criativos para áreas externas, graças à colaboração de 24 marcas de alto padrão de outdoor living. Assista ao vídeo para saber mais.

Além da participação de milhares de designers, artistas e artesãos/ãs na edição de 2022 do Salone del Mobile, na Rho Fiera de Milão, arquitetos/as de renome colaboraram com algumas das maiores fabricantes locais e internacionais para criar instalações, produtos, materiais e peças de mobiliário que exploram o futuro do morar, como parte do evento anual Fuorisalone.

As contribuições da arquitetura deste ano, que estiveram em exibição pelas ruas movimentadas de Milão, pelo distrito de design de Brera e seu jardim botânico, pela Alcova, pela BASE e por outros espaços culturais, destacaram a sustentabilidade e a consciência ambiental na produção de mobiliário, temas centrais desta edição da Semana de Design de Milão. 

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A história da memorável cortina que dá vida ao DAAily bar no Swiss Corner durante a Semana de Design de Milão vai muito além de seus padrões coloridos e naturais. Conforme explicou o artista de origem suíça Douglas Mandry, criador da obra em colaboração com a Bally e a Christian Fischbacher, durante sua Live Talk junto à instalação no DAAily bar, "Meu trabalho é movido pelas transformações globais que enfrentamos, abordando questões de mudança climática e consciência ambiental por meio de elementos visíveis."

Após diversas iniciativas para enfrentar a crise do turismo e do patrimônio arquitetônico, as autoridades de Veneza anunciaram que, a partir de 16 de janeiro de 2023, visitantes precisarão reservar um horário e pagar uma taxa de entrada para visitar a histórica cidade dos canais. O novo sistema de ingressos proposto, apontado como o primeiro do tipo no mundo, visa controlar a crise do "excesso de turismo" (overtourism), um desafio que vem afetando o ecossistema da lagoa, o desenvolvimento urbano e a população local.

A 23ª Exposição Internacional da Triennale de Milão abriu oficialmente suas portas ao público hoje. Intitulada Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, a Triennale apresenta uma seleção de obras de arte e instalações projetadas por 400 arquitetos/as e designers internacionais, questionando "o que não sabemos que não sabemos". Celebrando os 100 anos de sua fundação, a exposição deste ano propõe um novo olhar sobre os mistérios do mundo, encarando-os como uma oportunidade para investigar temas que vão desde os confins do universo e a matéria escura até a origem de nossa consciência.

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Além dos milhares de designers e artesãos/ãs que participaram da Semana de Design de Milão deste ano para apresentar suas criações inovadoras, arquitetos/as renomados/as de todo o mundo também estiveram presentes na cidade italiana para compartilhar como enfrentam os desafios vivenciados pelo nosso meio ambiente e pelas sociedades atuais.

Durante o evento, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Alper Derinboğaz, arquiteto/a e fundador/a do escritório Salon Alper Derinboğaz, sediado em Istambul e selecionado entre as Novas Práticas de 2020 do ArchDaily, para discutir a responsabilidade do escritório em relação ao meio ambiente, a compreensão da arquitetura como parte da Terra dentro da estrutura do Geospace, os desafios enfrentados pelas novas gerações de arquitetos/as e seu acesso à informação, além da experimentação com o Metaverso.

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O slow living é uma tendência inspirada pelo crescente interesse em atenção plena (mindfulness) e sustentabilidade — e por nossa crescente necessidade cultural de escapar dos efeitos negativos do ritmo acelerado da vida digital e do consumo excessivo. No entanto, de que forma exatamente o design de nossos espaços internos e externos pode interpretar essa tendência e nos ajudar a desacelerar?