Elia Zenghelis. Foto: Harvard Graduate School of Design
Elia Zenghelis, arquiteto grego, cofundador do Office for Metropolitan Architecture (OMA) e um dos mais influentes educadores de arquitetura do final do século XX, faleceu ontem, 30 de agosto de 2026, aos 89 anos. Sua morte marca a partida de uma figura cuja influência no pensamento arquitetônico foi muito além dos edifícios que projetou, moldando a formação intelectual de várias gerações de arquitetos/as ao longo de décadas de docência na Europa e nos Estados Unidos.
Nascido em Atenas em 1937, Zenghelis estudou arquitetura na Architectural Association School of Architecture (AA) em Londres, concluindo seus estudos em 1961. Integrou o escritório Douglas Stephen and Partners, onde trabalhou até 1971, ao mesmo tempo em que iniciava sua trajetória docente na AA, em 1963. Na instituição, tornou-se uma voz proeminente em defesa de um discurso arquitetônico mais radical e de vanguarda, contribuindo para transformar a AA em um terreno fértil para ideias radicais.
Graves incêndios florestais no final de agosto no norte da Argélia colocaram áreas residenciais, terras agrícolas e corredores de transporte críticos diretamente no caminho de chamas em rápida propagação. A destruição em Jijel, Béjaïa e Tizi Ouzou causou pelo menos 12 mortes e forçou o fechamento emergencial de importantes rodovias nacionais. Este último surto ocorre após um verão de incêndios recorrentes em todo o país; as autoridades registraram quase 2.000 focos em nível nacional em julho, ao passo que os incêndios na província de Annaba, no nordeste do país, no fim do mês, forçaram mais de 100 pessoas a abandonarem suas casas e danificaram cerca de 150 residências. Os incêndios atuais colocaram novamente áreas residenciais, estradas e outras infraestruturas no caminho das chamas que avançam rapidamente. Incêndios florestais ocorrem regularmente no norte da Argélia durante o verão, com secas cada vez mais frequentes e períodos de calor intenso que contribuem para condições de fogo mais severas.
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Uma exposição que traça a visão por trás de dez projetos selecionados do escritório Herzog & de Meuron na China será inaugurada em 12 de setembro de 2026, no Museu M+ em Hong Kong. A mostra marca o quinto aniversário do museu; desde sua abertura, o M+ vem construindo seu acervo em torno de artes visuais, design e arquitetura, imagem em movimento e cultura visual de Hong Kong dos séculos XX e XXI. O edifício do museu, projetado pelo escritório Herzog & de Meuron entre 2012 and 2021, está localizado no West Kowloon Cultural District (WestK), um polo cultural de quarenta hectares às margens do Victoria Harbour. "Herzog & de Meuron: In Focus" tem curadoria de Ikko Yokoyama e Iris Ng e analisa projetos realizados entre 2002 e 2021, incluindo o Tai Kwun em Hong Kong (2006–2018) e o Estádio Nacional de Pequim (2002–2008).
Diante da transformação das cidades do Uzbequistão, o escritório ARC Architects desenvolve uma arquitetura que busca conectar o passado ao presente. Fundado em 2017 por Bobir Klichev, o estúdio surgiu da comunidade de arquitetura de Bucara e permanece estreitamente conectado às particularidades culturais e climáticas do país. Com escritórios em Tashkent e Bucara, o ARC combina minimalismo e referências étnicas para desenvolver uma linguagem contemporânea enraizada em seu contexto.
Em vez de reproduzir uma imagem tradicional da arquitetura uzbeque, o estúdio busca compreender como essa herança pode ser reinterpretada hoje — um exercício que dialoga necessariamente com as camadas históricas sobrepostas que atravessam o país. Durante séculos, cidades como Samarcanda e Bucara foram importantes centros comerciais e culturais da Ásia Central. Sua arquitetura desenvolveu-se em torno de pátios internos e ruelas estreitas, conformando tecidos urbanos nos quais as edificações e os espaços coletivos são indissociáveis.
Em uma era em que a fabricação digital e a automação se fazem cada vez mais presentes na prática arquitetônica, o ofício manual é frequentemente visto como um artigo de luxo — restrito a projetos de alto padrão, cujos clientes podem arcar com prazos estendidos e processos colaborativos que exigem diálogos constantes com artesãos. Esse cenário poderia soar contraditório há algumas décadas, quando Lina Bo Bardi denunciava que um processo de "desculturação" estava em curso e que se fazia urgente um balanço da civilização brasileira "popular" para enfrentar universalismos totalizantes e o folklore — este último visto por ela como um instrumento de alienação do Estado para neutralizar o caráter subversivo e transformador da cultura popular:
A arquitetura na América Latina este mês reflete uma negociação contínua entre desafios ambientais, patrimônio cultural e novas abordagens para as esferas pública e profissional. Desde o terremoto na Colômbia e seu impacto na arquitetura histórica até novos projetos culturais na Argentina e soluções de projeto sensíveis ao clima no Equador e em Medellín, os acontecimentos recentes destacam como a arquitetura continua a responder tanto às condições regionais quanto aos desafios globais. Questões de patrimônio e infraestrutura também se mantiveram em evidência, com a UNESCO manifestando preocupação com os impactos do Trem Maia no sítio de Calakmul, no México, considerado Patrimônio Mundial, ao mesmo tempo em que novas iniciativas no Chile e na Costa Rica exploraram o design ecológico e práticas sustentáveis. Os acontecimentos do mês apontam para um panorama arquitetônico regional moldado pela resiliência, adaptação e pela relação entre o ambiente construído e seus contextos sociais e naturais mais amplos.
O colapso da seção inferior de uma geleira no Himalaia na quarta-feira, 26 de agosto, provocou uma avalanche de gelo e rochas no vale do rio Lhende, desencadeando graves enchentes repentinas na fronteira entre o Nepal e o Tibete. As inundações destruíram vilarejos inteiros, com pelo menos 350 mortes confirmadas e mais de 1.300 pessoas ainda desaparecidas. Caracterizadas por sua natureza súbita e violenta, as enchentes repentinas ocorrem nas primeiras seis horas após fortes chuvas ou outra fonte de inundação. Neste caso, o evento foi atribuído ao colapso de uma geleira em uma altitude mais elevada no Himalaia, associado, segundo algumas análises, a uma onda de calor na região. A velocidade do deslocamento também é uma característica desse tipo de inundação, cujo rastro de destruição, neste caso, segue a bacia do rio Trishuli, no Nepal. De acordo com a Federação Internacional da Cruz Vermelha, as áreas mais afetadas são os distritos nepaleses de Rasuwa e Nuwakot. Uma avaliação mais detalhada é esperada para os próximos dias, à medida que o nível da água baixar; enquanto isso, já é possível delinear algumas das consequências sob o ponto de vista territorial.
A pesquisa é um processo estruturado e ativo de análise, teste, interpretação e resolução que, em última análise, leva a um conhecimento que pode ser considerado disruptivo. O processo criativo por trás da pesquisa é um convite à imaginação: buscar respostas, soluções e alternativas para a realidade que conhecemos. Para ir além da teoria, essa prática afasta-se dos livros e computadores para adentrar espaços projetados especificamente para fomentar a experimentação. Nestes seis projetos não construídos, laboratórios, oficinas, observatórios, jardins, auditórios e espaços de exposição articulam-se como terrenos férteis para a imaginação. Trata-se de espaços que devem apoiar o trabalho colaborativo e a criatividade, permitindo que mentes curiosas e céticas encontrem caminhos para futuros alternativos.
O pátio interno de Rozzol Melara mede duzentos metros de cada lado, o que o torna maior do que qualquer praça em Trieste. Dois blocos em L de concreto aparente o circundam, sendo um deles com o dobro da altura do outro, subindo de sete a quinze pavimentos à medida que a encosta desce em direção ao golfo, quatro quilômetros abaixo. Pilares de concreto, espaçados a cada quinze metros, sustentam os blocos sobre um declive que eles nunca chegam a tocar de fato, abrindo pórticos profundos o suficiente para a circulação de pedestres, enquanto acima deles as fachadas se resolvem em loggias na escala de um único cômodo. Visto da estrada costeira, nada disso é legível; percebe-se apenas uma linha cinza traçada sobre as colinas.
No interior do complexo, o Istituto Autonomo Case Popolari de Trieste construiu o equivalente a uma cidade. Os 648 apartamentos ocupam uma parcela menor do projeto do que as escolas, a agência de correios, o centro de saúde, o salão paroquial, as cerca de vinte lojas e a garagem de dois níveis, todos acessados por ruas cobertas que percorrem toda a extensão dos blocos e cruzam o pátio em uma passarela elevada, de forma que o trajeto diário entre a porta de entrada e uma mercearia ou sala de aula passa pelo espaço coletivo sem que seja preciso sair ao ar livre. Uma equipe de vinte e nove arquitetos/as trabalhou no projeto sob a coordenação de Carlo Celli, baseando-se em estudos sociológicos encomendados antes do início do projeto.
As notícias desta semana destacaram como a arquitetura dialoga com o preexistente e se comunica para além do próprio edifício. Diversas reportagens exploraram a restauração e o reuso, desde a renovação de um salão universitário histórico até a preservação de espaços expositivos de um artista e a incorporação de materiais reaproveitados em novas construções. Em outras frentes, a arquitetura continuou a servir tanto como tema quanto como cenário de exposições, com anúncios de novos museus e espaços culturais que analisam os contextos social, tecnológico e ecológico mais amplos da disciplina. No radar, três projetos para acompanhar: em Berlim, o escritório sauerbruch hutton venceu o concurso para ampliar a sede do Ministério Federal da Defesa no Bendlerblock; em Santa Barbara, a SOM e a Mithun revelaram o projeto de um novo e importante complexo de habitação estudantil na UC Santa Barbara; e, abordando uma forma totalmente diferente de intervenção, o escritório Autonoma, liderado pelo arquiteto Paulo Tavares, lançou a Documental, uma plataforma de código aberto que permite a jornalistas, pesquisadores/as e organizações civis transformar dados, fotos e imagens de satélite em narrativas digitais geolocalizadas em defesa dos direitos humanos e ambientais.
A artista japonesa Yayoi Kusama, cuja carreira de sete décadas abrangeu pintura, escultura, instalação, performance, literatura e cinema, faleceu aos 97 anos. Kusama faleceu em um hospital em Tóquio em 14 de agosto de 2026, de acordo com um comunicado da Yayoi Kusama Inc. e da Yayoi Kusama Studio Inc. Conhecida internacionalmente por suas estampas de poá, suas abóboras e pelas salas Infinity Mirror Rooms, Kusama desenvolveu uma linguagem artística marcante em torno da repetição, do infinito, da autodissolução e da relação entre o indivíduo e o mundo.
Congresso Nacional em construção, visto do STF (Supremo Tribunal Federal), 1958. Imagem do Fundo Agência Nacional, Arquivo Nacional, Domínio Público
Construir uma cidade do zero não é tarefa fácil. Nunca foi e nunca será. A própria ideia de criar de forma planejada o que de outro modo se desenvolveria e cresceria gradualmente exige recursos, organização e, acima de tudo, mão de obra. Foi o que aconteceu em 1958, quando o Planalto Central do Brasil se transformou em um dos maiores canteiros de obras do século XX para a construção de Brasília. Dezenas de milhares de candangos (migrantes vindos predominantemente do Nordeste, muitos sem formação técnica prévia) chegaram para erguer uma capital inteira em pouco mais de três anos, sob o lema do então presidente Juscelino Kubitschek de realizar "cinquenta anos de progresso em cinco". A arquitetura de Oscar Niemeyer e o plano de Lúcio Costa não teriam sido possíveis sem a premissa de que haveria mão de obra suficiente e disposta a suportar baixos salários e condições extremamente severas para transformar concreto e curvas em um símbolo nacional.
O escritório Steven Holl Architects foi selecionado para liderar a renovação do Ida Noyes Hall na Universidade de Chicago, em Illinois. O projeto atualizará a infraestrutura do edifício de 111 anos, melhorará a acessibilidade e criará novos espaços para programas, eventos e encontros informais, preservando seu caráter histórico. Projetado por Shepley, Rutan & Coolidge e concluído em 1916, o Ida Noyes Hall foi originalmente concebido como um clube feminino e, desde então, tornou-se um espaço de convivência mais amplo no campus. O JLK Architects atuará como o escritório de preservação histórica, enquanto o Workshop Architects liderará a programação da vida estudantil e o planejamento operacional.
À medida que as cidades da Arábia Saudita se expandem por meio de projetos culturais cada vez mais ambiciosos, o escritório Syn Architects tem dedicado grande parte de sua prática a olhar para o que precede essa transformação. A participação do escritório na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 surgiu de anos de documentação da arquitetura Najdi, de um tecido urbano em desaparecimento, de materiais locais e de formas herdadas de conhecimento. Para o Syn, o patrimônio se torna útil quando pode ser documentado, testado e reincorporado ao uso.
Na década de 1970, Cuba enfrentou um grave déficit habitacional em todo o país, decorrente do crescimento populacional, da migração campo-cidade e da deterioração do parque habitacional existente. A resposta do governo foi um sistema que afastava trabalhadores comuns de seus empregos habituais para direcioná-los aos canteiros de obras. Esse programa, conhecido como as Microbrigadas, reformulou distritos inteiros de Havana ao combinar a autoconstrução coletiva com o conhecimento técnico apoiado pelo Estado, deixando uma marca na malha urbana de sua capital que persiste até hoje.
A Chinati Foundation anunciou planos para restaurar os Artillery Sheds em Marfa, no Texas, antigos edifícios militares adaptados pelo artista Donald Judd para abrigar suas 100 obras sem título em alumínio fresado, criadas entre 1982 e 1986. Liderado pelo/a arquiteto/a Troy Schaum, da Schaum Architects, o projeto plurianual de preservação está sendo desenvolvido em parceria com o Getty Conservation Institute e abordará a envoltória dos edifícios históricos, acessibilidade, desempenho ambiental e paisagismo, ao mesmo tempo em que preservará a instalação *site-specific* de Judd. O projeto ocorre após a inclusão dos Artillery Sheds no National Register of Historic Places em 2025, como parte da ampliação do Distrito Histórico Donald Judd.
Powerhouse Parramatta, um novo museu e instituição cultural às margens do Rio Parramatta, no oeste de Sydney, Austrália, abrirá ao público no sábado, 7 de novembro de 2026. O edifício de 30 mil metros quadrados foi projetado pelo escritório franco-japonês Moreau Kusunoki como projetista principal, com o escritório australiano Genton na arquitetura local e a Arup na engenharia. O Moreau Kusunoki venceu o concurso de projeto em 2019, com a conclusão inicialmente prevista para 2025. O Powerhouse Parramatta é a primeira organização cultural estatal localizada no oeste de Sydney, uma região cuja população inclui comunidades de mais de 170 países. Em sua abertura, o museu apresentará cinco exposições.
Profissionais de arquitetura recebem treinamento para escolher materiais, comparar suas propriedades e decidir como devem ser usados. No entanto, alguns escritórios estão assumindo uma tarefa diferente: desenvolver o próprio material.
Para o Material Cultures, o BC architects e o Studio Ossidiana, esse processo pode começar com o cultivo de cânhamo para a construção civil, terra escavada de canteiros de obras ou misturas de concreto, pigmentos, pedras e conchas. Seu trabalho conecta a pesquisa de materiais com o processamento, a fabricação e a construção.
Exterior of the Cinema Studio Namibe, Angola. Photo credit: Walter Fernandes
O que sustenta o propósito de uma arquitetura que nunca foi ocupada? Durante décadas, essa foi a pergunta que rondou o Cinema-Estúdio de Namibe, construído na costa da Angola, em 1973. Concebido para ser um espaço de exibição cinematográfica, o edifício permaneceu fechado e abandonado sem nunca exercer o papel para o qual foi criado. Ainda assim, sobreviveu ao tempo, tornando-se um ícone da paisagem e da arquitetura angolana, até finalmente exibir seu primeiro filme quase cinquenta anos depois.
Mas o que manteve esse edifício vivo no imaginário coletivo durante tanto tempo? Teria sido justamente sua arquitetura ousada e singular capaz de atribuir significado a uma obra que nunca teve um uso?
A Trienal de Arquitetura de Oslo de 2026 acontecerá de 17 de setembro a 1º de outubro na Igreja de Sofienberg, em Oslo, reunindo mais de 30 projetos internacionais de arquitetura sob o questionamento "E se a natureza vier em primeiro lugar?". Em sua nona edição, a Trienal adotará o formato de um festival de duas semanas, combinando uma exposição com conferências, seminários, oficinas, exibições de filmes e caminhadas guiadas. Com curadoria de Line Ramstad, a programação examinará como colocar a natureza como ponto de partida das decisões arquitetônicas pode influenciar o que é construído, preservado, transformado ou deixado intocado.
As obras do Gothenburg Grand Central estão avançando. O novo edifício de estação e sua destacada entrada oeste foram projetados pelo escritório Reiulf Ramstad Arkitekter. O projeto faz parte da linha ferroviária suburbana West Link (Västlänken), na Estação Central de Gotemburgo, que consiste em 8 quilômetros de ferrovias e inclui três novas estações: Centralen, Haga e Korsvägen. A nova rota deve aumentar a capacidade nos horários de pico e reduzir o tempo de viagem dos trens suburbanos e regionais, conectando-se diretamente à estação central existente e ao Terminal Nils Ericson. A inauguração da nova estação está prevista para dezembro de 2026, junto com a estação subterrânea Centralen do Västlänken. Os inquilinos dos escritórios devem se mudar ao longo de 2027, e o restante do túnel tem previsão de abertura para o tráfego até dezembro de 2030.
O tijolo é um dos materiais mais utilizados na Colômbia e um dos responsáveis por projetar a arquitetura local em escala global. Isso se deve à excelente qualidade da argila encontrada em algumas regiões do país. Além de revestir a maioria dos edifícios que caracterizam a paisagem urbana de Bogotá, este material é utilizado em todas as suas formas, desde o adobe até placas de piso em habitações rurais.
Relativamente próximas à capital encontram-se as icônicas olarias artesanais que abasteceram as construções que definem o cenário arquitetônico colombiano, como costumava fazer o arquiteto Herbert Baresch, para quem se desenhavam até mesmo as fôrmas de suas colunas de concreto com tijolos sob medida, e cujos adobes eram fabricados por artesãos locais nos próprios canteiros de obras. Este material parece imune à obsolescência; pelo contrário, com o avanço tecnológico, novas formas de aplicação continuam sendo descobertas. A seguir, apresentamos 12 exemplos de casas que o utilizam como superfície aparente.
