BIG, em colaboração com o BNIM e a University of Kansas School of Architecture & Design, apresentou uma estrutura de madeira engenheirada chamada “Makers’ KUbe.” Projetada para aprendizado colaborativo, a estrutura apresenta uma grelha diagrid de madeira. O projeto foi desenvolvido em conjunto com estudantes, docentes e a diretoria da universidade para servir como espaço de ateliê e vitrine educacional de práticas sustentáveis.
A Milan Design Week há muito se consolidou como um dos eventos mais significativos no cenário global do design, apresentando conceitos inovadores e talentos visionários, além de fomentar discussões fundamentais na comunidade criativa. Desde a grandiosa feira de negócios Salone Del Mobile na Rho Fiera até os distritos de design espalhados por toda a cidade, a Design Week reúne vozes, perspectivas e talentos diversos. De acordo com o comunicado de imprensa do Salone del Mobile, a feira deste ano teve um aumento de 17,1% no número de visitantes em relação a 2023, registrando um recorde de 361.417 participantes no total.
Atraindo visitantes da China, Alemanha, Espanha, Brasil, Índia, Turquia, Japão e de muitos outros países, a semana de design apresenta uma infinidade de exposições, instalações, palestras e painéis. Com o encerramento do evento, que ocorreu de 15 a 21 de abril de 2024, este artigo destaca diversas instalações espalhadas pela cidade que são de grande relevância para profissionais da arquitetura e do design em todo o mundo. Seja pela exploração de regeneração proposta por Mario Cucinella, pela exposição do Google que experimenta com os sentidos e as cores, ou pela investigação do escritório MAD Architects sobre os limites entre paisagens naturais e artificiais, a semana foi repleta de colaborações frutíferas que apontam para o futuro do design.
Muito se fala sobre como o sucesso de um espaço interno depende do layout de suas paredes, portas e janelas, e talvez do tom da tinta ou do nível de conforto das cadeiras ali dispostas. A verdade, porém, é que o projeto provavelmente prosperará ou fracassará devido à qualidade de sua iluminação.
Não é novidade que a luz tende a elevar o espírito, ao passo que os longos e cinzentos dias de inverno podem desanimar; a força da luz sempre teve impacto direto na arquitetura. Basta conversar com o/a arquiteto/a britânico/a John Pawson por cinco minutos para perceber que a luz é, talvez, seu material favorito — moldando ambientes internos por meio do controle meticuloso de seus pontos de entrada. Hoje, contudo, o poder da iluminação vai muito além do gerenciamento da luz natural em um espaço; o conhecimento crescente sobre o impacto preciso de diferentes qualidades de luz nos permite começar a moldar atmosferas com a iluminação artificial em nossos interiores com grande eficácia.
As cenas iniciais do premiado filme brasileiro “Cidade de Deus” (2002) mostram um conjunto habitacional na periferia do Rio de Janeiro o qual, posteriormente, se transforma em um reduto de pobreza e violência. Apesar do filme se passar na década de 60, o conjunto habitacional escolhido como cenário era um complexo recém construído.
Essa escolha, de fato, não fez diferença alguma pois, apesar dos 40 anos que separam a época retratada no filme e as filmagens, as soluções arquitetônicas utilizadas pelos programas habitacionais no país continuaram as mesmas, replicando modelos datados e evidenciando a estagnação o setor.
Todos os anos, o Dia da Terra, celebrado em 22 de abril, oferece uma oportunidade para refletirmos sobre as condições do nosso planeta e o impacto que causamos nele. Responsável por cerca de 37% das emissões globais de carbono, a indústria da construção desempenha um papel importante — e muitas vezes prejudicial —, o que impõe uma responsabilidade cada vez mais urgente a profissionais de arquitetura e da construção civil de conceber estratégias para reduzir esse índice. Ainda assim, o ambiente construído representa o habitat da maior parte da humanidade, tendo, portanto, o potencial de proteger e abrigar as pessoas dos riscos apresentados pelas mudanças climáticas. Continue lendo para descobrir uma seleção de artigos que se aprofundam nas estratégias disponíveis em escalas urbana e arquitetônica para mitigar os efeitos das alterações climáticas e minimizar o impacto do setor sobre o planeta.
O laureado com o Prêmio Pritzker Renzo Piano acaba de revelar os projetos para o novo campus criativo de Boca Raton, o The Center for Arts & Innovation, na Flórida. O Centro busca transformar Boca Raton em um destino reconhecido internacionalmente para cultura, artes, inovação e tecnologia. De fato, a estrutura de três pavimentos apresenta funções que conectam a criatividade entre os campos das artes, educação, negócios e comunidade.
Ainda em suas fases iniciais e iterativas, o Centro visa liderar uma nova abordagem sobre como o mundo projeta, imagina, programa e adota sua infraestrutura cultural. Catalisando futuras lideranças e mentes visionárias, o projeto oferece uma plataforma dinâmica para novas ideias, integração de IA e educação STEAM de ponta a ponta. Buscando cultivar o conhecimento e o engajamento comunitário, o Centro se dedica a moldar o panorama cultural de amanhã, equipando suas futuras lideranças e ocupantes com os recursos necessários hoje para construir um amanhã melhor.
Em uma nação que enfrenta uma grave escassez de moradia para suas parcelas economicamente mais vulneráveis, o conceito de "habitação de baixo custo" curiosamente desapareceu da consciência pública e dos debates políticos. Como uma crise que afeta milhões de pessoas entre as mais pobres do país, a necessidade de moradias acessíveis tornou-se ainda mais urgente à medida que a população da Índia ultrapassa a da China, tornando-se a nação mais populosa do mundo. Se não for resolvida, a crise habitacional poderá resultar em desabrigo em massa e em condições de vida indignas para os cidadãos e cidadãs.
O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) aborda, de forma direta e sem filtros, temas como design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais do setor criativo em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma ampla variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem o CEO e fundador da Peak Projects, Grant Bowen, para discutir como clientes podem alcançar o sucesso em seus projetos. No episódio, conversam sobre a trajetória de Bowen, o papel do/a representante do/a proprietário/a (owner’s representative) ao longo das etapas de projeto e obra, a colaboração com clientes e diferentes profissionais, custos de construção, honorários, diferentes tipologias de projetos e muito mais.
Ao longo de diversas civilizações históricas e movimentos artísticos, da Grécia e Roma Clássicas ao Renascimento e à Bauhaus, a colaboração entre arte e arquitetura sempre constituiu uma expressão social significativa. No entanto, os ideais modernistas do século XX e a produção em massa resultaram no declínio e no quase desaparecimento da arte no interior dos edifícios.
Como resposta, muitos países europeus assumiram a responsabilidade de promover a colaboração entre arte e arquitetura. Foram criados programas determinando que um percentual do custo total de um novo edifício, praça ou espaço público deveria ser destinado à arte. Essa legislação, comumente conhecida como "Percentual para a Arte" (Percentage for Art), teve origem na França e, ao longo dos anos, vem sendo explorada por artistas e arquitetos/as para criar novas experiências arquitetônicas.
Com “Re/Creation,” a Lasvit —referência em fabricação artesanal de vidro— estabelece um santuário para o escapismo criativo em meio à agitação da Semana de Design de Milão. No abraço sereno do Palazzo Isimbardi, “Re/Creation” oferece um espaço onde as mentes são livres para divagar, inspiradas pela graça fluida do vidro fundido. O título faz referência à técnica inovadora do vidro fundido, cuja essência reside em deixar fluir. O vidro derretido a temperaturas altíssimas é deixado para repousar, espalhar-se e tomar a forma de um molde projetado para recebê-lo. Seu próprio peso e a gravidade encarregam-se do resto. Da mesma forma, a mente criativa torna-se mais prolífica e inovadora quando está relaxada, livre das pressões e exigências cotidianas. É por isso que, no belíssimo cenário do Palazzo Isimbardi, a Lasvit cria um refúgio para profissionais da criação escaparem, recarregarem as energias e relaxarem.
De 25 de abril a 1º de maio de 2024, na cidade espanhola de Logroño, o Concéntrico prepara-se para a sua 10ª edição. Concebido como uma reflexão sobre as transformações dos ambientes urbanos e uma oportunidade para compartilhar ideias sobre esses processos, a edição deste ano do Festival Internacional de Arquitetura e Design incorpora novos formatos para atrair um público mais amplo e explorar o tempo como um catalisador de mudanças no design urbano e social. O festival expande a sua programação, apresentando 21 instalações criadas por designers de 20 nacionalidades diferentes, além de diversas outras iniciativas e investigações.
A comunidade de estudantes de arquitetura e arquitetos/as em todo o mundo está constantemente produzindo conteúdo valioso e de alta qualidade que merece ser compartilhado e debatido. No ArchDaily, queremos abrir as portas para todas essas vozes que muitas vezes ficam silenciadas, consolidando-nos como uma plataforma onde novas ideias e descobertas vêm a público e contribuem para o enriquecimento do nosso campo. Sabemos que por trás de cada projeto há um trabalho árduo, uma reflexão profunda e um potencial transformador. Evitemos que esses esforços se percam no esquecimento ou se acumulem em arquivos digitais, promovendo, assim, o diálogo e novas perspectivas.
Se você acredita que seu trabalho de pesquisa – teses, ensaios acadêmicos, artigos de pesquisa, revisões bibliográficas – merece ser compartilhado e debatido, convidamos você a enviá-lo por meio do nosso formulário de participação.
Henning Larsen acaba de vencer um concurso internacional para projetar o novo Centro de Artes em Bergen, na Noruega. Situado no oeste do país, o Grieg Quarter busca harmonizar urbanidade, cultura e beleza natural em Bergen. A proposta vencedora prevê a expansão das paisagens criativas e naturais da cidade por meio do novo centro de artes cênicas e exposições.
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Não sou de forma alguma especialista em parcerias público-privadas. No entanto, por cerca de 10 anos, como planejador/a de campus da University of California Berkeley e, posteriormente, arquiteto/a do campus, acompanhei o desenrolar desses empreendimentos no ensino superior — às vezes da primeira fileira, às vezes como participante. Durante esse período, essa estratégia, promovida com grande entusiasmo e otimismo, era apontada como a resposta para qualquer problema que surgisse. Ainda assim, a definição de parceria público-privada era imprecisa. O próprio conceito parecia servir a múltiplos propósitos para as pessoas, dependendo do que era necessário, de quem o recomendava e de quais equivalentes (se houvesse) existiam fora da universidade. Essa tendência continua forte hoje, tornando ainda mais crucial mapear os prós e contras dessa estratégia de desenvolvimento, não apenas para faculdades e universidades, mas para todas as decisões públicas.
We are thrilled to announce our upcoming May workshops in collaboration with our ArchDaily Supporters partner, Parametric Architecture. These workshops have been thoughtfully curated to empower architects, designers, and enthusiasts by providing them with the latest insights and skills in the dynamic realm of parametric design. Guided by industry experts and visionaries, these immersive sessions will explore cutting-edge techniques, innovative tools, and practical applications, creating an inspiring and dynamic learning environment where participants can take their design expertise to unprecedented levels.
Simone Farresin, do estúdio italiano Formafantasma, fala sobre sua prática profissional ao lado do parceiro Andrea Trimarchi, o trabalho desenvolvido por ambos e as diferentes abordagens em seus projetos. Ele também aborda a participação da dupla na Semana de Design de Milão e o papel político de profissionais criativos no mundo.
O escritório de arquitetura nova-iorquino ODA revelou seu projeto para o Lorimer House e o Copper Lofts, um empreendimento composto por dois edifícios residenciais localizados em East Williamsburg, na cidade de Nova York. O projeto aproveita a forma triangular do lote, utilizando cantos arredondados em toda a edificação para suavizar sua imagem e criar referências contextuais com o entorno urbano. Com um total de 336 unidades residenciais, além de diversas comodidades, a conclusão das obras está prevista para 2024.
A iluminação evoluiu de forma notável ao longo da história da arquitetura, impulsionada por avanços tecnológicos significativos. Apesar dessas transformações, seu propósito central de valorizar a estética, a funcionalidade e a segurança permaneceu constante. Nesse processo evolutivo, a transição da iluminação fluorescente para a tecnologia LED representa um marco fundamental, reduzindo custos e consumo de energia. Além disso, a versatilidade da iluminação LED impulsionou a criatividade. Essas novas possibilidades de design tornam-se evidentes em layouts de iluminação orgânicos, que mimetizam padrões lineares de distribuição de luz em paredes e tetos, sejam eles suspensos ou embutidos.
Nesse contexto, à medida que profissionais de arquitetura e design se distanciam de padrões de espelhamento simétricos, rígidos e paralelos, a Alcon Lighting detectou uma tendência na qual a iluminação linear destaca linhas e características arquitetônicas assimétricas. Dessa forma, layouts que parecem não seguir um padrão rígido de projeto vêm sendo adotados.
Representando 32% da população global, a Geração Z (nascidos entre 1995 e 2010) já representa uma parcela expressiva da força de trabalho (com previsão de atingir 27% até 2025, em curva ascendente). Trata-se das mentes jovens e inovadoras que as empresas disputam para atrair. Como o impacto social do empregador (93%) e um equilíbrio saudável entre vida pessoal e profissional (77%) são os dois principais fatores de decisão sobre onde os jovens dessa geração desejam trabalhar, a presença de áreas verdes tornou-se parte essencial do programa de necessidades de qualquer novo edifício corporativo.
Embora o trabalho híbrido e a flexibilidade de horários sejam as formas mais evidentes de melhorar esse equilíbrio para muitos, a perda de interações sociais e a falta de espaço ou funcionalidade em ambientes de home office pouco produtivos fazem com que a maioria dos jovens de 16 a 24 anos constitua a única faixa etária que prefere trabalhar presencialmente no escritório.
O minimalismo é uma filosofia tão amplamente difundida que abrange desde a arte e as ideologias pessoais até a arquitetura. Surgido de um contexto histórico y social extremamente diverso, essa abordagem de design faz-se presente em várias manifestações na atualidade. Dessa forma, é possível encontrar expressões em diferentes tipologias, como interiores residenciais, cafeterias e lojas, que se destacam pelo uso eficiente do espaço e pela importância atribuída aos materiais, criando atmosferas visualmente leves por meio de tons claros, designs monocromáticos e uma estética visual depurada.
Por ser tão amplo, o minimalismo vem evoluindo gradualmente, encontrando nova inspiração no contexto atual e diversificando-se em microtendências como o minimalismo solene. Nesse sentido, a abordagem contemporânea do design, centrada no ser humano, levou à exploração de espaços com características que, embora sigam uma linha minimalista com poucos elementos e uma aparência visualmente limpa, agora incorporam texturas neutras e cores pastel. Essa nova visão integra o uso de revestimentos cerâmicos, criando atmosferas introspectivas, ordenadas e com um caráter solene e espiritual.
A pergunta "como podemos controlar a luz natural nos espaços internos?" é fundamental na arquitetura. A incidência descontrolada da luz solar direta pode causar desconforto, como fadiga visual e ganhos térmicos indesejados. Por isso, controlar sua entrada de forma eficaz torna-se crucial. Entre as soluções de projeto estão a instalação de dispositivos de sombreamento, o planejamento da orientação espacial e o desenho de formas edificadas que favoreçam a luz natural indireta. Tratamentos nas janelas, como películas ou vidros de controle solar, também são opções viáveis.
No entanto, existem estratégias inovadoras para controlar a luz natural com mais eficiência por meio de painéis de fechamento avançados, como o Kalwall 175CW. Esta unidade de vidro insulado translúcido é compatível com a maioria dos sistemas de fachada-cortina do mercado. Ao manipular a translucidez do material, é possível influenciar diretamente o conforto visual e térmico dos ambientes. Ao mesmo tempo, essa solução valoriza a arquitetura dos espaços contemporâneos, agregando um valor estético e emocional significativo.
Na manhã de 16 de abril, um incêndio atingiu a capital da Dinamarca, consumindo a antiga Bolsa de Valores de Copenhague (Børsen), um dos marcos mais antigos da cidade. No incêndio, a "Agulha do Dragão", de 56 metros de altura e moldada como as caudas de quatro dragões entrelaçados, desmoronou. Apenas algumas horas após o início do fogo, metade do edifício do século XVII foi destruída, segundo as autoridades. A estrutura passava por obras de restauração no momento do ocorrido. Equipes de emergência, membros da equipe e transeuntes colaboraram para resgatar as obras de arte históricas abrigadas no antigo edifício.
A Fundação Bienal de Diriyah acaba de revelar os detalhes do concurso para o Prêmio AlMusalla, juntamente com os escritórios de arquitetura finalistas e o júri. Como parte da Bienal de Artes Islâmicas, este concurso internacional de arquitetura foca no projeto de uma musalla, um espaço flexível para oração e reflexão acessível a pessoas de todas as crenças. Localizada no Terminal Hajj Ocidental do Aeroporto Internacional King Abdulaziz, em Jeddah, na Arábia Saudita, a musalla será parte integrante da próxima edição da Bienal. O projeto vencedor do concurso será anunciado ainda este ano, e a inauguração do espaço ocorrerá em 25 de janeiro de 2025.
A arte pode ser um catalisador para que arquitetos e arquitetas vejam o ambiente construído sob uma nova ótica. Ela oferece uma oportunidade única de mergulhar nas perspectivas de profissionais de arquitetura de formação que migraram para as artes visuais, bem como de artistas que exploram as cidades e suas dinâmicas internas por meio de suas trajetórias pessoais.
Sediada em Nova York, a Bienal do Whitney é considerada a mais importante e duradoura mostra de arte contemporânea dos Estados Unidos. Juntamente com a Bienal de Veneza, ela figura entre as exposições de arte periódicas mais relevantes do mundo. O tema deste ano, "Even Better Than the Real Thing", investiga conceitos de identidade e autonomia corporal, amplificando as vozes de populações historicamente marginalizadas. Isso inclui um olhar atento sobre narrativas que exploram a conexão entre trajetórias pessoais e o crescente sentimento de precariedade em relação ao mundo construído. A seguir, apresentamos artistas desta edição da Bienal do Whitney que abordam temas relacionados à arquitetura e às cidades.
