Fundado pelos arquitetos Felipe Mesa e Federico Mesa, o escritório Plan:b arquitectos está sediado na cidade de Medellín, Colômbia, e reúne o projeto de edifícios, a participação em atividades acadêmicas e a construção de conceitos capazes de conectar a arquitetura com as realidades urgentes do cotidiano. Compreendendo o projeto arquitetônico como um pacto provisório, uma configuração permeável e uma expressão positiva dos condicionantes ecossociais, o escritório construiu, desde o ano 2000, uma grande quantidade de edifícios em diversas escalas e programas, abrangendo desde espaços públicos, educativos e esportivos até residências, escritórios, hotéis e instalações.

O Heatherwick Studio acaba de vencer o concurso internacional para transformar a desabitada Ilha de Nodeul, no Rio Han, em Seul, em um parque público vibrante. Intitulado “Soundscape”, o projeto vencedor “cria um percurso de espaços dramáticos em diferentes níveis que podem abrigar apresentações musicais e intervenções artísticas”. Situado em meio a uma paisagem verde e de rica biodiversidade, o projeto ecoa o relevo montanhoso de Seul e os padrões das ondas de som.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Para arquitetos/as e designers, os projetos não construídos ou não realizados são intrigantes, agridoces, frustrantes, esquivos e até fantasmagóricos — o ápice das hipóteses do que poderia ter sido. Muitas vezes lançados com as maiores ambições, acabam sendo descarrilados pela multiplicidade de complicações que podem acometer qualquer proposta arquitetônica. O autor, editor e crítico Sam Lubell passou uma parte considerável de sua carreira catalogando esses sonhos febris frustrados. Agora, ele lança, em coautoria com Greg Goldin, uma nova compilação, o Atlas of Never Built Architecture (Phaidon), um panorama global de mais de 300 projetos não construídos que vão do século XX aos dias de hoje.

Recentemente, entrei em contato com os autores para conversar sobre o livro, o que os projetos não construídos dizem sobre a cultura em geral e alguns de seus projetos não realizados favoritos. Esta entrevista foi realizada por e-mail, e Lubell e Goldin optaram por responder em conjunto.

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Como arquiteto/a, acho de fato interessante ler as cidades e a arquitetura através de filmes, e é por isso que fui ver o último longa-metragem de um dos meus diretores favoritos, Wim Wenders: Dias Perfeitos. No cinema de Wenders, seu olhar sobre a cidade é sempre o protagonista. Ele possui a notável habilidade de tornar o espaço da imagem fotográfica o foco central de seu fazer cinematográfico. Para ele, não é apenas a história que importa, mas o tempo e o espaço nos quais essa narrativa ganha forma, quase por acaso.

Salas de concerto e espaços de música e artes performáticas destacam-se como símbolos icônicos da vitalidade cultural nas paisagens urbanas. Por meio dessas estruturas, que frequentemente se tornam marcos urbanos, os cidadãos são convidados a participar e vivenciar expressões artísticas, promovendo um senso de comunidade e conexão. Para arquitetos e arquitetas, este programa apresenta o complexo desafio de equilibrar forma e função, criando espaços que aprimoram a experiência acústica, facilitam o fluxo de público e artistas e constituem espetáculos visuais por si mesmos.

Apresentando escritórios emergentes e internacionalmente reconhecidos, a seleção curada desta semana destaca espaços de música e performance, desde centros culturais de artes integradas até salas de ópera e balé. Incluindo propostas para concursos internacionais como os projetos do David Chipperfield Architects ou do SHL e PAX architects para a Ópera Real Polonesa em Varsóvia, ou a proposta do Hariri Pontarini Architects para um centro integrado de artes no Canadá, a seleção explora o programa de espaços musicais em diferentes escalas e tipologias.

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Com base em diversos estudos e pesquisas, diversos agentes do mercado imobiliário corporativo dos EUA (como CBRE, JLL e Gallup) concordam que gestores/as e operadores/as devem oferecer escritórios flexíveis e ricos em comodidades para apoiar a rotina de deslocamento de colaboradores/as na atualidade. De modo geral, todos e todas somos desafiados a fazer mais com menos espaço e, para muitos no setor de escritórios, as cabines acústicas se provarão parte da solução. Abaixo, analisamos as tendências que sustentam essa perspectiva.

O Grand Palais, um dos marcos mais emblemáticos de Paris, desempenhará um papel fundamental nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, após passar por uma grande restauração realizada pelo escritório francês Chatillon Architectes. As primeiras imagens do edifício revitalizado, registradas por Laurent Kronental, revelam o avanço do amplo projeto iniciado em 2021. Embora a conclusão da restauração completa esteja prevista para 2025, a fase inicial será inaugurada neste verão, permitindo que o local histórico receba competições olímpicas, incluindo esgrima e taekwondo.

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A prefeitura de Chicago acaba de revelar o projeto da primeira fase de transformação do Aeroporto Internacional de O’Hare. Projetado pelo escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM), o terminal representa a maior expansão de área de embarque e revitalização nos 68 anos de história do aeroporto. Desenvolvido em colaboração com os escritórios Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects e Arup, o “Satellite One” busca se tornar um novo marco no estado.

A Graham Foundation anunciou 56 novas bolsas para indivíduos, selecionadas entre quase 600 propostas recebidas. Focados em publicações, pesquisas, exposições, filmes, instalações site-specific e iniciativas digitais, os projetos financiados "expandem as ideias de arquitetura contemporânea por meio de um trabalho interdisciplinar inovador e rigoroso sobre o projeto e o ambiente construído". Os projetos são liderados por 84 pessoas, incluindo arquitetos/as, artistas, curadores/as, designers, cineastas, historiadores/as e escritores/as consagrados/as e emergentes.

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Organizar, enquadrar, empilhar. Transformar a matéria-prima bruta que surge do solo em arquitetura. Esse é um desafio que muitos arquitetos latino-americanos se propõem a enfrentar, mostrando que a escassez é desafiadora, mas também um prato cheio para liberar a criatividade.

O uso de materiais extraídos do próprio solo tem um objetivo duplo. Do ponto de vista econômico, nos países ou regiões onde a industrialização ocorreu com intensidade reduzida, essa prática faz sentido por conta dos altos custos de materiais industrializados - como concreto e aço - que geralmente precisam vir de longe. Já no âmbito ecológico, a preocupação ambiental em um projeto começa na escolha dos materiais, e priorizar os encontrados localmente diminui deslocamentos e emissões de gás carbônico.

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No último ano, as exposições de arquitetura abordaram de forma significativa questões globais urgentes, como as mudanças climáticas, a escassez de recursos e a defesa de causas sociais. De acordo com a Harvard Graduate School of Design, as exposições de arquitetura podem promover um engajamento dinâmico com questões contemporâneas, servindo como plataformas de experimentação e crítica. Esses eventos, como a Bienal de Arquitetura de Veneza, a Trienal de Arquitetura de Sharjah, a Semana de Design de Milão e o festival Concéntrico, funcionam como palcos fundamentais para que mentes criativas apresentem e explorem novas ideias. Além disso, têm desempenhado um papel fundamental no enfrentamento dos desafios urgentes impostos pela crise climática ao promover práticas sustentáveis.

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Os históricos mercados locais de San Lorenzo e Sant'Ambrogio, no centro de Florença, na Itália, têm sido ponto de encontro da população local há décadas — um espaço privilegiado onde floresceram sentimentos de comunidade, pertencimento e partilha. Estruturas-símbolo para os moradores locais e grandes atrações turísticas, ambos passaram recentemente por uma série de reformas para renovar sua imagem e fortalecer as relações entre clientes e comerciantes, com o intuito de preservar sua identidade e autenticidade. 

O Museu de Ciência de Hainan, projetado por Ma Yansong / MAD Architects, avança em suas etapas de construção. O desenvolvimento do projeto teve início em 2020, com o início das obras em novembro de 2021 e a conclusão da estrutura principal em junho de 2023. Localizado na costa oeste da cidade de Haikou, na província de Hainan, o museu busca ser um marco que integra a arquitetura moderna ao entorno natural, promovendo o encontro entre tecnologia e natureza. A previsão é que a fachada cortina e o paisagismo sejam finalizados até junho deste ano, com a abertura ao público em 2025.

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Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta chilena Andrea Ortega sobre seu livro “Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo”, publicado pelo Servicio Nacional del Patrimonio Cultural em 2022.

“Rieles que unen” é um relato crítico sobre a configuração e o desenvolvimento do patrimônio que se encontra no entorno do trecho urbano inicial da única via férrea de transporte de passageiros e de carga atualmente ativa em Santiago do Chile. A pesquisa aborda a compreensão do patrimônio ferroviário integrando elementos materiais e imateriais, considerando sua escala urbano-territorial e os processos de valorização a partir das comunidades organizadas nas escalas locais.

A construção atingiu o nível da cobertura no empreendimento do escritório Zaha Hadid Architects sobre o Terminal de Alta Velocidade de West Kowloon, em Hong Kong. Adjacente ao Distrito Cultural de West Kowloon, o complexo conecta bairros consolidados e emergentes por meio de uma rede de jardins públicos e praças arborizadas. Projetado pelo Zaha Hadid Architects (ZHA), ele busca se integrar perfeitamente à estação circundante e ao parque na cobertura, oferecendo espaços públicos, corporativos e comerciais.

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Muito se fala hoje em dia sobre o design voltado para os sentidos; sobre engenharia humana, ergonomia e produtos centrados nas pessoas. Trata-se de um tema especialmente em voga quando se analisa o ambiente de trabalho moderno. Para que o escritório de hoje concorra com o lar, ele precisa proporcionar sensações semelhantes de conforto, ao mesmo tempo em que promove a produtividade e a colaboração. Profissionais de arquitetura e design vêm respondendo a essa demanda com uma atenção redobrada ao conforto acústico, à iluminação finamente ajustada e a toques acolhedores por meio de texturas, cores e formas. 

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Na virada do século, os/as arquitetos/as adotaram a modelagem paramétrica 3D por meio da modelagem de informações da construção (BIM) e, nos últimos 10 anos, conectaram o BIM à nuvem para melhorar a coordenação e a produtividade. No entanto, o BIM ainda enfrenta dificuldades para unificar dados e fluxos de trabalho ao longo de todo o ciclo de vida de planejamento, projeto, construção e operação. A integração da IA — juntamente com dados granulares e automação — capacitará a próxima geração de arquitetos/as com uma abordagem de projeto mais conectada e baseada em resultados, permitindo que se concentrem em aspectos como o desempenho do edifício ou a sustentabilidade desde o início de um projeto. 

O escritório sediado no Reino Unido For Everyday.Life (FEL) é um dos três projetos vencedores selecionados na Categoria Aberta do Initiative 99 da ICON, um concurso aberto que visa promover projetos de habitações acessíveis que possam ser construídas por menos de US$ 99.000 utilizando as tecnologias de impressão 3D da ICON. O projeto do FEL, intitulado “Housing Salinas”, foca na vida comunitária ao mesmo tempo em que aplica princípios de sustentabilidade de longo prazo e de responsabilidade socioambiental.

Gustav Düsing e FAKT acabam de vencer o concurso para projetar um plano de reuso adaptativo em Siegen, na Alemanha. Após a recente conquista do EU Mies Award 2024 por Gustav Düsing, o projeto NAS foi desenvolvido por meio de um processo participativo abrangente que envolveu estudantes, corpo docente, equipe técnica e membros da comunidade. A New Architecture School (NAS) é uma proposta de reuso adaptativo que transforma uma antiga gráfica em um novo modelo de campus central. Com o objetivo de atuar como uma entidade urbana dinâmica, o projeto combina atividades acadêmicas com espaços públicos e culturais.

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O arquiteto e designer italiano Antonio Citterio é reconhecido por criar espaços que transportam as pessoas tanto para um estado de espírito quanto para um lugar físico. Ele atua como designer de cenários e contador de histórias, além de ser um criador de objetos. Como ele mesmo afirma: “Sempre imagino o produto em um set de filmagem, uma atmosfera onde as pessoas interagem com o objeto e com o espaço.” Sua mais recente colaboração com a AXOR — uma coleção de metais sanitários com design singular — é um exemplo perfeito de seu ofício, expandindo a ideia dos objetos para espaços domésticos idealizados como "caixas de luz" nos quais eles se destacam. Um desses espaços é o conceito de sua casa de veraneio "Nature Bound Vacation Home".

Um arranha-terra (ou groundscraper) é essencialmente o oposto de um arranha-céu — uma grande edificação que se estende horizontalmente em vez de se erguer verticalmente em direção ao céu. Embora não exista uma definição rígida, os arranha-terras são geralmente descritos como edifícios de baixa altura, mas extremamente extensos, com áreas que superam os 90 mil metros quadrados, às vezes chamados de sidescrapers ou landscrapers. O termo ganhou destaque com os planos do Google para sua massiva sede em Londres, orçada em 1,3 bilhão de dólares. Projetado para ter apenas 11 andares, mas mais de 300 metros de comprimento, esse imenso bloco de escritórios sintetiza o uso da expansão horizontal para criar um espaço monumental para milhares de funcionários/as.

A arquitetura abre novas perspectivas, conduz o olhar por extensões infinitas e proporciona uma profunda sensação de liberdade absoluta. Na Cole Residence, uma propriedade com implantação fantástica no alto de Los Angeles, essas qualidades se fundem. Uma coreografia transporta o público para outro mundo. 

Idealizado pela Sky-Frame, líder internacional em sistemas de portas de correr sem caixilho, o filme—dirigido por Boris Noir—transmite a filosofia de vida que a marca deseja expressar através de seus produtos. A arquitetura dos edifícios em que habitamos influencia a maneira como percebemos o nosso entorno, como nos movemos nele e como o moldamos. Uma vista, não uma janela.

O Museu de Arte de Lindau está sediando uma exposição intitulada “Christo and Jeanne-Claude - A Lifelong Journey”. Em cartaz de 13 de abril a 13 de outubro de 2024, a mostra marca a primeira exposição abrangente sobre Christo e Jeanne-Claude em um museu no sul da Alemanha, realizada em colaboração com a Fundação Christo e Jeanne-Claude. Reunindo desenhos artísticos, colagens detalhadas, objetos do início de suas carreiras e fotografias, a exposição documenta a trajetória de vida que levou os/as artistas a seus famosos projetos temporários em grande escala.

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O Tinnerbäcksbadet, um centro de lazer inaugurado em 1965 às margens de um lago em Linköping, na Suécia, já dava sinais de desgaste. Para revitalizar a área e atender a demandas em constante evolução, a cidade lançou um concurso internacional de arquitetura para uma nova instalação. O projeto vencedor, assinado pelo escritório dinamarquês 3XN, combina modernidade e funcionalidade. Essa integração com a paisagem urbana circundante, com a nova estrutura servindo como ponto focal em uma praça de bairro recém-reconfigurada, foi fundamental para o sucesso do projeto.

No entanto, é nos detalhes materiais e nas sutis ondulações do seu traçado que se revela a genialidade do projeto, conduzindo quem o visita e frequenta às áreas internas e às extensões verdejantes que cercam o lago de banho. O projeto emana acolhimento e sofisicação com sua paleta de cores naturais e terrosas, por meio do uso abundante de madeira aparente, concreto e revestimentos cerâmicos. Fabricadas pela Agrob Buchtal a partir de matérias-primas naturais, essas peças cerâmicas contribuem para a elegância do espaço, ao mesmo tempo que prometem longevidade — uma marca registrada de uma arquitetura verdadeiramente sustentável. Cobrindo 18.000 m², as superfícies cerâmicas desempenham um papel fundamental ao promover o conforto visual e unificar toda a estrutura.