Um "espaço temporário" (ou *meanwhile space*) refere-se à ocupação provisória de uma área ociosa — seja uma loja vazia, um edifício desativado ou um terreno aguardando redesenvolvimento. O conceito gira em torno do aproveitamento produtivo dessas áreas durante o período de transição, antes que um uso definitivo seja estabelecido. Trata-se, essencialmente, de dar vida ao intervalo, transformando espaços subutilizados em locais vibrantes e funcionais durante períodos de incerteza ou transição.
Falar sobre reutilização adaptativa envolve explorar múltiplos campos de atuação e disciplinas, interpretar perspectivas e opiniões contrapostas de diferentes atores, e até mesmo impulsionar a reativação ou revitalização de certos espaços em prol das comunidades. Embora nos últimos anos tenham surgido notáveis projetos de conversão de fábricas e galpões industriais, bem como transformações de estruturas industriais em escritórios modernos, a reutilização adaptativa de edificações existentes continuou a evoluir e a se expandir com cada vez mais intervenções em nível global ao longo de 2024, buscando melhorar a qualidade de vida dos habitantes e, além disso, contribuir para a preservação do meio ambiente.
A iniciativa Conserving Black Modernism, da Getty Foundation, lançada em 2022, representa um esforço fundamental para preservar e celebrar as contribuições arquitetônicas de arquitetos/as afro-americanos/as no movimento modernista. Essa iniciativa, realizada em parceria com o African American Cultural Heritage Action Fund, do National Trust for Historic Preservation, visa corrigir lacunas históricas e garantir que o legado desses/as arquitetos/as pioneiros/as seja protegido para as futuras gerações. Ao longo de três ciclos de financiamento, de 2023 a 2025, o programa apoia o planejamento de conservação, o treinamento profissional e a difusão de narrativas para destacar a importância cultural e arquitetônica desses locais.
Este artigo é o texto vencedor do Epistle Writing Prize 2024, uma competição anual dedicada a reconhecer trabalhos de escrita excepcionais sobre design, arquitetura e meio ambiente.
Podemos estar na era da nuvem digital — por mais celestial ou etérea que ela pareça —, mas ela não apenas é incontestavelmente material, como também constitui uma poderosa força ecológica. Atualmente, os data centers são usinas gigantescas das indústrias modernas de informação, comunicação e tecnologia, abrigando servidores colossais que armazenam e processam dados. Embora sua proliferação seja, de certa forma, uma consequência de nossos padrões de consumo, à medida que a demanda global pelo meio digital cresce, a pegada ecológica dos data centers expande-se na mesma proporção.
O Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Amazonas (CAU/AM) anunciou os vencedores do Concurso de Ideias ATHIS - Prêmio Arquiteto e Urbanista Zezéu Ribeiro, que buscava promover projetos de assistência técnica em habitação de interesse social (ATHIS). A iniciativa tem como objetivo principal enfrentar os desafios habitacionais de comunidades vulneráveis no estado, através de soluções arquitetônicas acessíveis, inovadoras e socialmente responsáveis.
Os projetos vencedores destacaram-se por sua abordagem sensível e contextualizada às necessidades locais, incorporando princípios de sustentabilidade, participação comunitária e uso eficiente de recursos. Com foco em melhorias habitacionais, regularização fundiária e qualificação de espaços urbanos, as propostas alinham-se aos objetivos do programa ATHIS, instituído pela Lei Federal 11.888/2008, que assegura assistência técnica gratuita a famílias de baixa renda.
A busca por reflexões sobre a cidade contemporânea invariavelmente esbarra nas limitações colocadas pelos métodos do Movimento Moderno. As ciências clássicas e seus métodos deterministas, que orientaram — e ainda orientam — o urbanismo desse tempo, descrevem os fenômenos do mundo por meio de relações fortes de causalidade e, consequentemente, os define em leis universais redutoras, que excluem contradições e incertezas. O resultado frequente dessas perspectivas é um mundo idealizado e mecanicista, que nega as complexidades da natureza real de fenômenos, como por exemplo, as cidades.
O crescimento populacional e a alta vertiginosa nos preços dos imóveis impõem desafios significativos à habitação urbana. Em uma busca urgente por opções de moradia acessíveis, os espaços de co-living surgiram como uma solução criativa, oferecendo condições de vida de qualidade por meio de estratégias inteligentes de otimização do espaço. Ao implementar técnicas de design inovadoras, essas comunidades residenciais compartilhadas maximizam cada metro quadrado para criar espaços funcionais dentro de áreas compactas.
A busca pela cidade ideal há muito tempo é tema de debate entre arquitetos/as e urbanistas. Além da identidade estética e do patrimônio cultural, a qualidade de vida representa talvez o indicador mais importante nessa busca. Este ano, a Economist Intelligence Unit (EIU), empresa irmã da publicação The Economist, divulgou seu Global Liveability Index 2024, destacando as cidades que se sobressaem nessa jornada contínua. Pelo terceiro ano consecutivo, Viena foi eleita a cidade mais habitável do mundo. Cidades europeias como Copenhague, Zurique e Genebra também ocupam posições de destaque, devido às suas populações menores, que contribuem para baixos índices de criminalidade e menor congestionamento. Em comparação ao ranking de 2023, os índices de cidades norte-americanas e australianas foram prejudicados pela atual crise habitacional.
A avaliação classifica 173 cidades de todo o mundo. Cada município recebe uma pontuação com base em 30 fatores qualitativos e quantitativos distribuídos em cinco categorias: estabilidade, saúde, cultura e meio ambiente, educação e infraestrutura. As notas baseiam-se em dados externos, analistas internos e colaboradores/as locais. A categoria de estabilidade registrou a maior queda, reflexo do aumento de protestos e conflitos armados. Na extremidade oposta da lista, a cidade de Damasco, na Síria, continua classificada como a menos habitável da pesquisa, seguida por Trípoli, na Líbia, evidenciando uma grave instabilidade.
Yoshio Taniguchi, o renomado arquiteto responsável pelo redesenho do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York e de outros célebres marcos culturais, faleceu aos 87 anos em decorrência de uma pneumonia. Conhecido por seus projetos minimalistas que enfatizam a clareza e a simplicidade, o trabalho de Taniguchi inclui a expansão do MoMA concluída em 2004, a Ala Heisei Chishinkan do Museu Nacional de Kyoto e o Museu Municipal de Arte de Toyota. Seus projetos são caracterizados por um profundo respeito ao espaço e à proporção, permitindo que a arte em seu interior assuma o papel de protagonista.
O Dia Internacional das Cooperativas, comemorado anualmente no primeiro sábado de julho, é uma oportunidade para conscientizar e celebrar o cooperativismo. Celebrado nesta data pelas Nações Unidas desde 1992, o cooperativismo é um movimento social e econômico que capacita indivíduos e comunidades por meio da criação de empreendimentos de propriedade coletiva e geridos de forma democrática por seus membros. O tema deste ano é "Cooperativas: Parceiras para um Desenvolvimento Sustentável Acelerado". Além de destacar o papel fundamental que as cooperativas desempenham no alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, o lema também enfatiza a tipologia singular das cooperativas na exploração de novas formas de vida coletiva. Pautadas pelo crescimento comunitário, as cooperativas apostam no desenvolvimento comum, priorizando as pessoas e apoiando-as na melhoria do bem-estar coletivo.
Ao refletir sobre 2024, observa-se que inúmeras exposições de arquitetura foram inauguradas pelo mundo, abordando variados temas, formatos expográficos e arquitetos/as de destaque. O projeto arquitetônico e a prática profissional influenciam nosso cotidiano de maneiras sutis e muitas vezes imperceptíveis, nas quais os/as usuários/as finais aceitam os ambientes construídos tais como são. Essa reação pode decorrer de uma combinação de fatores, como o sentimento de impotência para promover mudanças significativas após a construção de um edifício ou a experiência de crescer em ambientes sobre os quais as pessoas tiveram pouca ou nenhuma autonomia de transformação. Por essas razões, as exposições de arquitetura cumprem um papel fundamental, oferecendo à sociedade a oportunidade de pausar, refletir e examinar criticamente a infinidade de questões que surgem durante o processo de projeto e construção. Esses temas muitas vezes são negligenciados ou precisam de maior reconhecimento, uma vez que os/as profissionais da área tendem a priorizar a entrega de projetos em prazos rígidos em detrimento de reflexões mais profundas.
Em 2024, museus, galerias e curadores/as responderam aos desafios em constante evolução do ambiente construído por meio de diversas abordagens. Algumas exposições questionaram a ética dos materiais de construção e as práticas por trás das cadeias de suprimentos, chamando a atenção para as implicações mais amplas das escolhas materiais. Outras focaram em documentar movimentos arquitetônicos pelo mundo, enfatizando sua relevância cultural e histórica e a necessidade urgente de preservar e adaptar em vez de substituir por novas construções. Esses esforços destacam o papel das exposições na conscientização sobre questões urgentes, ao mesmo tempo em que fomentam um diálogo mais crítico sobre a disciplina arquitetônica.
Na busca por expandir e atrair novas experiências naturais para o centro das cidades, o design, o planejamento e a revitalização de determinados espaços urbanos acompanham uma série de estratégias que visam melhorar a qualidade de vida de sua população e manter uma conexão com la natureza enraizada na paisagem local. Por meio de soluções técnicas de tratamento de efluentes e drenagem de águas pluviais, mejoras na acessibilidade, incorporação de atividades recreativas e introdução de vegetação nativa, entre outras ações, inúmeros parques, praças e jardins integram-se aos tecidos urbanos e rurais. O objetivo é filtrar a poluição e purificar o ar, enfrentar problemáticas sociais e promover experiências que estimulem as relações entre a natureza, a biodiversidade e a sociedade.
Caminhar sobre um piso de vidro é uma experiência única que mistura deslumbramento com um toque de inquietação. A transparência cria a ilusão de vazio sob os pés, apesar do suporte firme, gerando uma desconexão visual que faz com que cada passo pareça hesitante, como se estivesse flutuando ou cruzando uma ponte invisível. Embora o vidro seja projetado para garantir a segurança, a mente muitas vezes o associa à fragilidade, gerando uma curiosa tensão entre confiança e dúvida. É essa mistura de emoções que torna a caminhada sobre um piso de vidro algo tão inesquecível.
Os pisos de vidro modernos são incrivelmente resistentes, graças a materiais e processos de fabricação avançados. Geralmente feitos de vidro laminado — composto por múltiplas camadas unidas por uma película intermediária durável —, eles são projetados para evitar o estilhaçamento em fragmentos cortantes. Em termos de capacidade de carga, um piso de vidro bem projetado pode suportar pesos equivalentes ou superiores aos dos materiais de revestimento tradicionais, muitas vezes ultrapassando 500 quilos por metro quadrado, dependendo do projeto e da aplicação. Ao pisar em um piso de vidro, não se trata apenas de caminhar: é flutuar, suspenso entre a realidade e a ilusão, em uma proeza emocionante do design moderno.
A inteligência artificial (IA) está reconfigurando o cenário arquitetônico, oferecendo ferramentas que potencializam a criatividade, otimizam fluxos de trabalho e redefinem os processos de projeto. Desde o auxílio no planejamento urbano até a conceituação de residências e criação de visualizações, a IA abre novas possibilidades para arquitetos/as, designers e até mesmo pessoas leigas. No entanto, à medida que os resultados gerados por IA se tornam mais frequentes, surgem preocupações quanto à possibilidade de gerar projetos com aparência genérica ou ao desaparecimento de habilidades tradicionais de projeto. Esses desafios nos levam a examinar criticamente como a IA complementa a criatividade humana e as implicações éticas em torno da autoria, originalidade e direitos de propriedade intelectual nesta era digital em rápida evolução.
Os escritórios de arquitetura Lehrer Architects LA e Arquitectura y Diseño acabam de apresentar a primeira fase do Mausoléu Gower no Hollywood Forever Cemetery, em Los Angeles, Estados Unidos. Esta inovadora estrutura vertical, com cerca de 30 metros de altura, foi projetada para abrigar o repouso eterno de mais de 50.000 pessoas, além de servir como um marco cultural e espiritual no coração de Hollywood.
Em um mundo cada vez mais diverso, a emergência de espaços multirreligiosos representa uma mudança significativa no projeto de arquitetura, refletindo a evolução do panorama religioso da sociedade contemporânea. Esses espaços, que começaram a ser formalmente estabelecidos na década de 1950 em edifícios públicos como aeroportos e hospitais, funcionam como microcosmos de transformação social e coexistência pacífica. Eles permitem que diferentes tradições compartilhem ambientes de forma harmoniosa, incorporando princípios de inclusividade, flexibilidade e adaptabilidade.
À medida que as comunidades se tornam mais multiculturais e progressivamente diversas, esses locais servem como manifestações físicas de inclusão religiosa, incentivando a aceitação de minorias étnicas e religiosas em paisagens multiculturais. Sua proliferação reflete uma necessidade crescente de ambientes inclusivos que atendam a diversas necessidades espirituais e, ao mesmo tempo, promovam a compreensão inter-religiosa. Contudo, projetar e implantar esses espaços impõe desafios complexos, frequentemente gerando debates sobre representatividade, neutralidade e a própria natureza do espaço sagrado. Tais discussões evidenciam o delicado equilíbrio que profissionais de arquitetura devem encontrar ao criar ambientes que sejam ao mesmo tempo universalmente acolhedores e espiritualmente significativos.
Se existe um livro que todo/a estudante de arquitetura deve ter na estante, este livro é uma história da arquitetura. Não há alternativa mais abrangente e, ao mesmo tempo, compacta do que Kenneth Frampton's Modern Architecture: A Critical History, publicado originalmente em 1980 pela Thames & Hudson. Sua mais recente e ampliada edição — a quinta, com 734 páginas e 813 ilustrações — foi lançada em 2020. Em 2023, conversei longamente sobre o livro com o autor em uma entrevista em vídeo, agora disponível no YouTube.
Como um panorama compacto e, ao mesmo tempo, fundamental da evolução do Movimento Moderno, Modern Architecture: A Critical History é inquestionavelmente a crônica mais autoritativa, completa e aprofundada desse período. O acréscimo mais valioso ao novo livro é a introdução de novos capítulos focados em regiões como Canadá, México, Colômbia, Austrália, China, Índia e Sri Lanka, entre outras. Esses capítulos lançam luz sobre diversas práticas anteriormente negligenciadas que operavam fora dos centros tradicionais de poder, a saber, a Europa Ocidental, os Estados Unidos e o Japão.
O escritório Zaha Hadid Architects foi selecionado para projetar o Centro de Cultura e Arte do Rio Cao'e, no distrito de Shangyu, em Shaoxing, localizado em uma nova área cultural planejada na província de Zhejiang, na China. Situado às margens do Rio Cao'e, um local de relevância histórica, o projeto foi concebido para atuar como um polo cultural e artístico fundamental tanto para a comunidade local quanto para visitantes. Sua proposta busca integrar a funcionalidade contemporânea com as tradições arquitetônicas e culturais da região.
Tegucigalpa, capital de Honduras, oferece uma mistura dinâmica entre o patrimônio arquitetônico do país e suas paisagens montanhosas. No entanto, assim como muitas outras cidades da América Latina, enfrenta desafios urbanos significativos, como disparidades socioeconômicas e um tecido urbano fragmentado. Em resposta a isso, diversas iniciativas de projeto surgiram ao longo dos anos para mitigar esses problemas. Um dos exemplos mais marcantes é a "Villa de las Niñas" (Vila para Meninas), projetada pelo escritório guatemalteco Solis Colomer Arquitectos, que se expandiu em 2017 para incluir a "Villa de los Niños" (Vila para Meninos). Esses projetos são voltados para crianças de famílias de baixa renda que frequentemente enfrentam o risco de recrutamento por facções. Juntas, as propostas dão continuidade a um legado arquitetônico que oferece um ambiente seguro e acolhedor para crescer e aprender.
Ao longo de 2024, o ArchDaily, em colaboração com o evento de arquitetura Open House Europe, trouxe à tona projetos e histórias inspiradoras. Verdadeiras joias arquitetônicas foram reveladas por meio de visitas, e suas narrativas compartilhadas enriqueceram o debate arquitetônico. Trata-se de um convite para explorar as histórias por trás de edifícios que, embora façam parte do cotidiano dos cidadãos, muitas vezes passam despercebidos em meio à rotina automatizada do dia a dia.
Essas narrativas abordaram projetos de diferentes escalas, usos e contextos, revelando desde edifícios religiosos até exemplos notáveis de reuso adaptativo de antigas estruturas industriais, que agora assumem novas funções em suas comunidades. Cada história desvendou as diversas camadas que compõem uma edificação – do projeto inicial aos novos significados adquiridos com o tempo.
Nesta breve entrevista em vídeo do Louisiana Channel, Marc-Christoph Wagner entrevista o arquiteto David Chipperfield na Galícia, em abril de 2024, explorando sua conexão com o mar. O laureado com o Prêmio Pritzker de 2023 fala de sua experiência de viver por 30 anos em uma vila de pescadores na Espanha, aprofundando-se em sua relação com o lugar e na atitude das pessoas em relação à força dos elementos naturais que as cercam.
O PILLS é um estúdio de arquitetura multidisciplinar sediado em Pequim e Shenzhen. Nosso campo de atuação abrange principalmente práticas especulativas como: arquitetura e design de interiores, design de instalações e exposições, projeto urbano e paisagismo, produção multimídia e difusão cultural. De instalações a edifícios públicos, de projetos culturais a empreendimentos comerciais, o PILLS atende ativamente a diversas demandas de serviços de arquitetura e projeto urbano em sua área profissional, ao mesmo tempo em que promove a produção da cultura arquitetônica contemporânea por meio de múltiplos suportes midiáticos.
Os projetos de arquitetura, pesquisa e arte do PILLS são amplamente reconhecidos no setor. As obras do estúdio têm sido apresentadas em grandes exposições internacionais, incluindo a Bienal de Arquitetura de Veneza, a Trienal de Lisboa, a Trienal de Oslo, a Bienal de Seul, a Helsinki Design Week, a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong (UABB), a Temporada de Arte do Espaço Urbano de Xangai (SUSAS), a Bienal de Arte de Pequim, a Exposição Nacional de Belas Artes da China, o Programa de Jovens Curadores da PSA de Xangai, o Programa de Jovens Curadores do Hyundai Motorstudio Beijing, a exposição Get It Louder, a exposição "Nine-Tiered Pagoda" no Museu de Arte de Pingshan em Shenzhen, e a exposição "New Generation's Working Methods" no Centro de Arte Wind h-space, entre outras. O trabalho do estúdio também recebeu inúmeros prêmios, incluindo o de Melhor Estúdio de Design do Ano, Best of Category e Gold Cube no ADC Awards de Nova York; o prêmio máximo Platinum no London Design Awards; o prêmio máximo Platinum no MUSE Design Awards; o segundo lugar no "Kharkiv Housing Challenge" da Fundação Norman Foster; o primeiro prêmio no concurso Fairy Tales; o primeiro prêmio no concurso Jacques Rougerie; e o Grande Prêmio do Comitê Organizador e o Grande Prêmio do Comitê Acadêmico da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong.
Zigeng Wang, fundador e arquiteto principal do PILLS, é arquiteto, artista e curador. Ele é professor associado e vice-chefe do Departamento de Arquitetura da Academia Central de Belas Artes (CAFA), e possui mestrado em Arquitetura pela Universidade de Princeton. Foi curador-geral e membro do comitê acadêmico da 9ª Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Duas Cidades de Shenzhen e Hong Kong (UABB). É membro do comitê acadêmico da Academia de Inovação da Área da Baía na Academia de Belas Artes de Guangzhou, bem como do Centro de Pesquisa de Design Benyuan da Universidade de Shenzhen. Anteriormente, atuou como professor convidado na Universidade de Syracuse, palestrante na Escola de Belas Artes da Academia de Cinema de Pequim e tutor de cursos abertos na Escola de Arquitetura da Universidade Tsinghua. Suas áreas de pesquisa incluem tecnologia ambiental, exposições de arquitetura, mídia arquitetônica e narrativa.
O Centro Paul Klee, projetado pelo Renzo Piano Building Workshop, é uma homenagem ao renomado artista germano-suíço Paul Klee. Ao mesclar arquitetura à paisagem natural de Berna, na Suíça, o museu ecoa as colinas suaves e os campos da região. Situada nos arredores a leste da cidade, a estrutura busca se harmonizar com o seu entorno. Reconhecido como uma obra icônica, o edifício foi recentemente registrado pelas lentes da fotógrafa Katerina Skarka, sediada em Berna, revelando esse marco arquitetônico.
O meado do século XX marcou um período de transformação para a África, com a conquista da independência por 29 países entre 1956 e 1964, sinalizando o surgimento do Estado-nação em todo o continente. Essa era ecoou um espírito de libertação e progresso, em paralelo aos movimentos globais da época, como a criação de organizações internacionais como as Nações Unidas (1945) e a Organização da Unidade Africana (1963). Nesse contexto, a arquitetura modernista emergiu como um símbolo potente de identidade nacional, ambição e aspiração coletiva por um futuro melhor. À medida que as nações recém-independentes buscavam se definir além de seus passados coloniais, a adoção dos princípios do Movimento Moderno facilitou a construção de infraestruturas fundamentais — como centros de convenções, edifícios governamentais e hotéis —, além do desenvolvimento do ensino de arquitetura, em um momento em que arquitetos e arquitetas locais começavam a substituir profissionais estrangeiros ou a cooperar com eles.
Este artigo inaugura uma nova série intitulada Redescobrindo o modernismo na África, com o objetivo de explorar o legado arquitetônico do Movimento Moderno no continente, destacando seu papel na construção das nações e na evolução do ensino de arquitetura, ao mesmo tempo em que lança luz sobre os arquitetos, as arquitetas e os movimentos que moldaram essa era de transformações.
