Nesta republicação desta semana da Metropolis, a autora Mimi Zeiger explora o novo Museu M+ em Hong Kong, finalmente aberto ao público. "Projetado por Herzog & De Meuron, o impressionante edifício afirma a ascendência cultural da cidade ao mesmo tempo que amplia as inevitáveis tensões políticas da região".
Começamos a nos despedir do ano e, após uma retrospectiva de todos os conteúdos desenvolvidos, deparamo-nos com uma ampla variedade de conselhos de arquitetura que envolvem tanto espaços interiores quanto exteriores. Abordando temáticas que vão do âmbito doméstico a questões mais técnicas e resolutivas, estes buscam servir de guia e/ou sugestão, resgatando as considerações necessárias a serem levadas em conta na hora de projetar nossos espaços, independentemente do uso ou destino planejado.
Queridos/as leitores/as, com a sua companhia, o ArchDaily atravessou o ano de 2020. Ao longo deste período, trouxemos diariamente o que há de mais relevante na arquitetura global; crescemos, conquistamos o reconhecimento de arquitetos/as e contamos sempre com o apoio de nosso público. O ano de 2020 foi singular. Em um momento em que encontros e reuniões presenciais não eram possíveis, recorremos ao ambiente digital para trocar votos de boas-festas, transmitindo afeto e proximidade por meio de cartões virtuais. Reunimos os cartões de fim de ano que recebemos para compartilhá-los com vocês. Convidamos todos/as a conferir a criatividade dos/as arquitetos/as e, juntos/as, darmos as boas-vindas a 2021.
A arquitetura moderna da Austrália possui raízes diversas. Fundamentados em projetos emblemáticos como a famosa Ópera de Sydney, os projetos contemporâneos do país abraçam radicalmente novas ideias estéticas. Indo além da tradicional construção em terra batida (pisé) para criar formas articuladas, as propostas modernas surgem como híbridos multiculturais de natureza tanto derivada quanto importada. Exemplificando essa dinâmica, os projetos educacionais australianos reinterpretam a arquitetura vernacular para expressar a cultura contemporânea. Representantes de uma linguagem de design genuinamente australiana, esses projetos partem da história dessa nação-continente para criar espaços de aprendizado, lazer e reflexão.
#Chapas de alumínio anodizado
Nos últimos anos, as chapas de alumínio anodizado vêm se consolidando como um material emergente, amplamente aplicado em projetos de interiores e exteriores na arquitetura contemporânea chinesa. O alumínio anodizado apresenta as seguintes características principais: 1. Aparência metálica, com a película de anodização transparente que protege o material, preservando plenamente a textura metálica natural e suave do alumínio; 2. Maleabilidade, apresentando excelente usinabilidade, com ótimas propriedades de moldagem e dobra; 3. Consistência superficial, mantendo uma tonalidade uniforme independentemente da volumetria e complexidade do edifício; 4. Resistência à corrosão, graças ao processo de anodização que cria uma camada de óxido densa na superfície metálica, proporcionando alta resistência à corrosão e aumentando a dureza e a resistência estrutural da edificação; 5. Alta resistência intempérica, com uma superfície eletrostaticamente neutra que repele a poeira, facilitando a limpeza e mantendo o brilho original mesmo após sucessivas lavagens, o que garante fachadas duradouras — projetos executados há 40 anos com chapas de alumínio anodizado mantêm-se hoje com a mesma aparência original; 6. Sustentabilidade, tratando-se de um material ecologicamente correto, classificado com nível A de incombustibilidade.
#Chapas de alumínio anodizado Almeco
A Almeco, especialista global em alumínio com tratamento de pré-superfície, oferece uma ampla gama de produtos inovadores de alumínio anodizado para fachadas e decorações internas e externas. Sua textura metálica incomparável, variedade de cores e excelente trabalhabilidade conferem uma nova vitalidade e expressão artística à arquitetura, transformando cada edifício em uma obra de arte singular. Por essas qualidades, a marca tornou-se a escolha de arquitetos/as de renome internacional, como Jean Nouvel, Thom Mayne, MAD e UNStudio.
A Bienal de Arquitetura de Veneza 2021 finalmente abriu suas portas ao público no dia 22 de maio, apesar de todas as adversidades e após dois adiamentos. Ao apresentar 115 respostas diferentes para "Como viveremos juntos?", a exposição de arquitetura reuniu propostas inovadoras de todo o mundo, todas nascidas de uma determinação comum de transformar o status quo. Ao aproximar pessoas que enfrentam os mesmos desafios para participar de uma troca essencial de ideias, esta 17ª edição ampliou o papel e a relevância da Bienal como a maior plataforma voltada à arquitetura.
Diretamente de Veneza, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o curador Hashim Sarkis para discutir mais uma vez a crescente relevância da bienal, as diferentes escalas e áreas que se sobrepõem, os aspectos recorrentes e a linguagem global da arquitetura. Na expectativa de que “as pessoas saiam da bienal acreditando ainda mais na arquitetura como um meio capaz de fazer a diferença”, Sarkis fala, nesta sua terceira entrevista, sobre um imaginário coletivo que pode inspirar novos pactos espaciais.
Desde que o ArchDaily lançou sua plataforma de recrutamento, recebemos anúncios de vagas de escritórios de arquitetura de diversos portes em todo o país, de Pequim e Shenzhen a Hangzhou. Com estilos únicos, essas empresas atuam em diferentes campos da arquitetura, buscando atrair profissionais talentosos/as para suas equipes. Paralelamente, o ArchDaily, em conjunto com a plataforma de comércio eletrônico de materiais e mobiliário Architonic, está contratando um/a Gerente de Negócios para a China. A seguir, apresentamos uma seleção de nove oportunidades de emprego e seus respectivos projetos de destaque. Convidamos todos os leitores e leitoras a se candidatarem.
# Red Dot Design Award 2020 - Product Design
# Longlist Archiproducts 2019
# Exposto no ADI DESIGN INDEX 2020
Quando Mies van der Rohe nos incentivou a reduzir as quatro paredes ao seu estado mais essencial com a célebre frase "menos é mais", ele talvez não imaginasse que acabaríamos nos cansando de caixas perfeitamente uniformes. Embora o minimalismo continue sendo uma vertente estética dominante em todo o mundo, há um desejo crescente de ir além da simplicidade pura, introduzindo detalhes engenhosos que quebrem a monotonia e tragam calor e refinamento estético. É dessa busca que nasce o Eclisse 40.
O batente da série Eclisse 40 não representa apenas uma inovação técnica, mas também uma releitura da estética do marco como elemento decorativo e de design. Seu perfil inclinado esculpe o volume e dialoga com a luz para criar um efeito cenográfico único. Um elemento estrutural que outrora era puramente invisível — o batente — assume o protagonismo do design, transformando a porta em uma presença marcante e altamente expressiva no design de interiores.
A arquitetura nunca se limitou a edifícios e construções; alguns arquitetos e arquitetas notáveis contribuíram com inúmeras obras fantásticas para os campos da moda, do mobiliário, da joalheria e de outras vertentes do design. Os nomes de jovens profissionais da arquitetura atuantes na indústria da construção civil chinesa aparecem em diversos setores. Por meio de intersecções, extensões e explorações, essa nova geração busca atuar além das fronteiras da arquitetura.
Na semana passada, a Câmara Municipal de Ithaca, no estado de Nova York, aprovou um plano de descarbonização inédito nos Estados Unidos. Pelo projeto, as cerca de 6.000 residências e edifícios localizados nessa cidade universitária à beira de um lago, notoriamente conhecida por seu perfil “progressista”, serão eletrificados para atingir as metas estabelecidas pelo impressionante e ambicioso plano Green New Deal (GND) do município. Esse plano de neutralidade de carbono até 2030 foi adotado por unanimidade pela Câmara em junho de 2019 com o objetivo de “enfrentar as mudanças climáticas, a desigualdade econômica e a injustiça racial”, segundo a prefeitura.
O desenho urbano busca cada vez mais criar ambientes mais inclusivos e sustentáveis, reunindo diversos grupos e atividades e fomentando a interação social. A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em projetos urbanos, propostas de desenvolvimento de grande escala e masterplans enviados pela comunidade do ArchDaily, mostrando como arquitetos e arquitetas de todo o mundo trabalham e moldam o tecido urbano de ambientes altamente diversos.
Da transformação de uma área industrial desativada em um bairro vibrante na República Tcheca à reurbanização do centro de Bérgamo em torno de novos valores espaciais e coletivos, os projetos a seguir revelam as ideias que moldam o desenho urbano atual, desde a diversidade funcional e noções de proximidade até o foco nos espaços públicos e ao ar livre. O denominador comum dessas propostas é o seu foco coletivo e a forte conexão com o tecido urbano existente.
O ambiente construído no Extremo Oriente asiático vem desafiando paradigmas por meio de empreendimentos urbanos focados nos princípios de sustentabilidade, comunidade e design centrado no usuário. Diante das preocupações com bairros de alta densidade e a degradação de paisagens naturais, profissionais da arquitetura da região compreenderam que projetar para o futuro exige mudar a perspectiva sobre empreendimentos puramente financeiros e de estratégias insustentáveis, substituindo-os por estruturas que priorizam o usuário e o meio ambiente.
De um hotel com vista panorâmica contínua na orla das Filipinas a um memorial emocionante inspirado pela chuva na Coreia do Sul, esta seleção de projetos não construídos demonstra como equipes de arquitetura integraram a cultura, a história e a geografia singular do Extremo Oriente a propostas contemporâneas, resultando em projetos de vanguarda. Esta compilação também inclui projetos na China, no Vietnã, na Indonésia e em Hong Kong.
Considerada uma das civilizações mais avançadas no território da América Latina, os quilmes habitavam o Vale de Santa María, a oeste das serras de Quilmes, no noroeste da província de Tucumán e praticamente no centro dos Vales Calchaquíes da Argentina. Sua cidade evidencia as marcas do tempo no espaço, revelando a complexidade daquele mundo construído em função da vida de um povo, sua economia, seus espaços privados e públicos, seus locais sagrados e seus intercâmbios com outras populações. Como primeiros habitantes desse local, contavam com uma alta densidade demográfica, que chegava a 450 mil habitantes antes da invasão espanhola.
As cidades formadas nos Vales Calchaquíes são consideradas as primeiras cidades pré-hispânicas da Argentina, uma vez que começaram a se desenvolver por volta do século X. Embora hoje restem apenas ruínas, sua história representa a complexidade de uma cultura material e espiritual que alcançou um notável grau de organização social e econômica.
Sendo a metrópole mais populosa do Canadá, Toronto consolidou-se como uma potência global, atuando tanto como polo econômico quanto cultural. Essa relevância se estende aos importantes museus e espaços artísticos espalhados pela "Cidade Rainha". Com uma das paisagens e condições de solo mais singulares do país, Toronto foi erguida sobre um vasto sistema de ravinas que atravessa sua malha urbana. Hoje, as instituições educacionais, artísticas e culturais da cidade vivem um período de plena efervescência.
O que há por trás de um nome? Bem, quando se trata de edifícios, a resposta é: muita coisa. Se por um lado algumas denominações são passageiras, mudando conforme o lance mais recente do melhor pagador, por outro, alguns nomes são indeléveis e deixam uma marca permanente no imaginário público. Nomes de clientes, cidades, corporações e ruas oferecem farto material de inspiração, mas alguns/as arquitetos/as adotam uma postura mais estratégica. Arquitetos/as como Peter Eisenman criaram séries numeradas (House I, House II, etc.), ao passo que os/as profissionais do escritório MOS adotam um sistema de nomenclatura genérico semelhante ao de compositores (House with 10 trees, House with 2 Chimneys). Para esses/as arquitetos/as, o nome situa cada edifício dentro de uma coleção mais ampla de projetos. Isso garante que as pessoas vejam cada ato de construir como parte de um plano maior. Por fim, às vezes, por mais que uma equipe de marketing se esforce, um edifício acaba recebendo um apelido do qual simplesmente não consegue se livrar... Gherkin. Este vídeo analisa todos esses aspectos ao explorar como os edifícios recebem seus nomes.
REDES é uma associação cuja atuação se concentra na região de Xochimilco e Milpa Alta, na Cidade do México; o grupo busca resolver situações e problemas ambientais para melhorar a qualidade de vida, bem como contribuir para a conservação da região. Nesta ocasião, conversamos com Elsa Valiente – diretora executiva e fundadora da REDES Restauración Ecológica y Desarrollo AC – sobre os esforços para a retomada da produção nas chinampas na Cidade do México e a conservação da água em Xochimilco.
Fora da China, as projeções arquitetônicas costumam se comportar como individualistas orgulhosas, competindo pela atenção da noite. Na China, no entanto, é comum encontrar em diversas áreas metropolitanas conjuntos de projeções de fachadas que transmitem uma mensagem unificada. Essas projeções integram visualmente múltiplos arranha-céus em uma entidade panorâmica única. Mas por que esse fenômeno ocorre especificamente na China? E como ele começou? A Bienal de Arquitetura de Mídia conecta política e cultura para oferecer respostas sobre a emergência dessa paisagem digital chinesa.
O projeto residencial tornou-se um verdadeiro desafio. Seja pela crise habitacional e suas repercussões, pela crescente consciência ambiental ou pelo fato de as pessoas passarem mais tempo dentro de suas moradias, arquitetos e arquitetas agora se concentram no desenvolvimento de projetos que vão além da casa típica e que oferecem respostas a questões como: como profissionais de arquitetura podem oferecer privacidade e conforto aos moradores e, ao mesmo tempo, manter a conexão com o exterior? E de que forma esses espaços podem atender às necessidades espaciais e funcionais de todos os membros da família, especialmente quando as fronteiras entre trabalho, lazer e descanso se tornam difusas?
De um complexo habitacional inspirado em Matrix na Arábia Saudita à primeira estrutura de aço impressa em 3D do mundo para casas modulares na Sardenha, esta seleção de projetos residenciais não construídos demonstra como arquitetos e arquitetas vêm reimaginando a tipologia residencial tradicional, investigando como essas estruturas podem atender aos usuários, ao local e ao meio ambiente. Esta seleção também inclui projetos nos Países Baixos, na Sibéria, na Suécia e na Itália.
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No dia 9 de márço, celebra-se o nascimento de um dos arquitetos mexicanos mais importantes do mundo, pioneiro do Movimento Moderno no México e cuja obra transcendeu as fronteiras geográficas para ser estudada por diferentes gerações de arquitetos e arquitetas, que reescreveram seus ensinamentos para torná-los seus. Luis Barragán, arquiteto tapatio e vencedor do Prêmio Pritzker de 1980, deixou um legado atemporal que continua abrindo caminho para novas investigações e descobertas.
O conforto acústico é afetado pelos níveis e pela natureza do som vivenciado em um espaço interno, medido em decibéis. A funcionalidade e a estética dos espaços residenciais e de trabalho costumam ser o foco principal de quem projeta; no entanto, com frequência excessiva, negligenciam-se os fatores que contribuem para a produtividade de colaboradores/as ou para o conforto de moradores/as. Proporcionar um ambiente acústico confortável contribui significativamente para o bem-estar geral e a saúde das pessoas que nele atuam.
É uma crença comum entre o público leigo (e até mesmo entre alguns/as arquitetos/as) que os telhados de duas águas são inerentemente superiores aos planos. O argumento geralmente é de que a cobertura em duas águas demonstra uma sensibilidade de “a forma segue a função”, escoando facilmente a água e a neve por meio da geometria e da gravidade. Sendo assim, os telhados planos seriam propensos a infiltrações. Embora isso seja verdade, este vídeo desmistifica o assunto ao analisar mais detalhadamente alguns pontos que podem fazer você mudar de ideia. Isso inclui o motivo original de Louis Sullivan para escrever a frase “a forma sempre segue a função”, bem como a capacidade das coberturas planas de oferecer espaços públicos ao ar livre, receber telhados verdes, proporcionar simplicidade estrutural e apresentar melhor comportamento em relação ao vento, entre muitos outros fatores. Há também outra razão funcional e formal concorrente pela qual uma cobertura com pouca inclinação pode ser mais prudente do que uma inclinação mais acentuada, mesmo em áreas com ocorrência de neve, como Chicago.
O termo “mid-century modern” evoca imagens de um elegante Don Draper, armários esguios de teca e cadeiras escandinavas sofisticadas. Essa é, pelo menos, uma das perspectivas desse movimento de design, uma visão que remete muito mais aos escritórios de Manhattan nos anos 1950 do que a qualquer outra coisa. No entanto, na Grã-Bretanha, esse estilo manifestou-se de forma ligeiramente diferente, expressando-se em escolas, catedrais, habitações e em um festival que definiu a época — tudo isso eloquentemente descrito e ilustrado pela prolífica historiadora da arquitetura Elain Harwood em Mid-Century Britain: Modern Architecture 1938-1963.
Fundada em 1997, a gad é uma empresa de design integrado que reúne projeto de arquitetura, consultoria e serviços técnicos de engenharia. Seu portfólio abrange diversas tipologias, incluindo edifícios residenciais, corporativos, hotéis, centros de pesquisa, universidades, espaços comerciais e complexos multiuso, com filiais estabelecidas em Hangzhou, Xangai, Qingdao, Xiamen e Chongqing. Como uma das referências do design nacional com mais de 20 anos de trajetória, a gad busca constantemente a excelência e a inovação em suas práticas, pautando-se por uma filosofia de projeto de caráter humanista. A empresa dedica-se a alcançar o equilíbrio ideal entre impacto social, demandas comerciais e o espírito arquitetônico, indo além do valor iminente do design para influenciar ativamente a renovação e o desenvolvimento urbano e rural.
Vladimir Belogolovsky conversa com o arquiteto mexicano-americano Francisco Gonzalez-Pulido sobre sua exposição 30 Projects/30 Years/30 Stories, atualmente em cartaz no Museo Metropolitano de Monterrey, no México. 30 Projects/30 Years/30 Stories, uma grande retrospectiva sobre a obra do arquiteto mexicano-americano Francisco Gonzalez-Pulido, foi inaugurada em 18 de junho no Museo Metropolitano de Monterrey, no México. A exposição permanecerá em cartaz até 21 de setembro.
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