Se você deseja que seu trabalho tenha um impacto global em milhões de pessoas e se identifica com a visão do ArchDaily de capacitar todas as pessoas que fazem a arquitetura acontecer para criar uma melhor qualidade de vida, nossa organização é o lugar certo para você.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, no qual ele se aprofunda em publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura dos anos 60, 70 e 80, que trazem por trás as histórias mais interessantes.
Após uma pausa em 2022, a série retornou com o episódio 19, intitulado “Sempre Jovem”, contando a história de Ettore Sottsass Jr., e "Ninguém é profeta em sua terra", uma homenagem ao recém-falecido mestre da arquitetura Ricardo Bofill. Agora, o programa apresenta "Apenas os melhores produtos vão para o museu", a primeira parte de um episódio duplo dedicado aos "arquitetos/as" norte-americanos/as do SITE — James Wines, Alison Sky e Michelle Stone — e a como levaram as lojas BEST ao ápice da arte.
A saúde pública e o ambiente construído têm uma longa história de interdependência — relação que foi catapultada para o centro das atenções em meio à pandemia da COVID-19. A crise global nos tornou profundamente conscientes de como o design, seja para edifícios médicos específicos ou outros tipos de edificações, pode afetar nossa capacidade de responder a emergências sanitárias, bem como o nosso bem-estar diário. Profissionais mais atentos a essa conexão integram um grupo de nicho na arquitetura e no design que também possui experiência médica.
No contexto da celebração da primeira década do ArqFilmFest, Arquitectura Film Festival Santiago, integrantes de sua comunidade — entre profissionais de arquitetura, gestão, crítica de cinema, academia, entre outros — foram convidados/as a responder à pergunta: Do que falamos quando falamos de cinema e arquitetura?
O jornalista e crítico de cinema Christian Ramírez responde com "Espaço filmado, espaço habitado", refletindo sobre a relação entre o registrado e o construído; o arquiteto Martin Schmidt Radic apresenta "Reflexos de futuro", abordando as projeções através do tempo; e a socióloga e gestora cultural Julia Ramos escreve "10 anos narrando a cidade", investigando a importância de promover o intercâmbio entre cinema e arquitetura. Confira todas as colunas a seguir.
Projetos de arquitetura têm crescido em complexidade a um ritmo exponencial, enquanto os prazos de entrega tornaram-se cada vez mais curtos. Diante dessas demandas, os estúdios especializados em visualização tornaram-se essenciais para arquitetos/as e escritórios com altos níveis de exigência e cronogramas apertados. O Brick Visual, estúdio de visualização de alto padrão com sede em Budapeste, reflete sobre seus 10 anos de trajetória no setor e o estado atual da visualização arquitetônica.
O Brick Visual foi fundado em 2012 por jovens profissionais ambiciosos cujo sonho era criar representações visuais para os escritórios de arquitetura mais prestigiados do mundo. A partir de um pequeno apartamento no centro de Budapeste, o grupo de especialistas em visualização trabalhava para atender às necessidades de seus clientes, ao mesmo tempo em que construía uma cultura de inovação e excelência artística. Desde então, o pequeno coletivo húngaro transformou-se em uma equipe internacional de quase 100 especialistas, sediados em sua sede estilo loft em Budapeste e em escritórios satélites em Cluj-Napoca, na Romênia, e Verona, na Itália.
À medida que nossa consciência coletiva questiona a ética da produção em massa e fabricantes de mobiliário de alto padrão se movem em direção a uma manufatura mais consciente e personalizada, a mentalidade de "projetar e fabricar" torna-se cada vez mais presente no setor. Trata-se de algo novo, mas ao mesmo tempo antigo. É o protagonismo que as oficinas vêm assumindo em um momento no qual profissionais de design se mostram comprometidos com preocupações tão características de 2022, como a produção sem desperdício, a personalização e a durabilidade.
Estamos passando por tempos de grandes transformações, e temos plena consciência disso. O papel da mulher no campo da arquitetura está assumindo cada vez mais relevância e, diferentemente de outras épocas — sem ir muito longe, no próprio século XX —, a figura feminina já não fica escondida atrás da masculina, como aconteceu com Anne Tyng em relação a Louis Kahn ou com Lilly Reich em relação a Mies van der Rohe, para citar apenas alguns exemplos.
Hoje, 7 de outubro de 2022, foi anunciada nas redes sociais a notícia do falecimento do arquiteto mexicano Fernando González Gortázar. Nascido na Cidade do México, ele passou a maior parte de sua vida na cidade de Guadalajara, onde se graduou em 1966 e despertou um grande interesse pela escultura por meio de diversas oficinas realizadas com o mestre Olivier Seguin.
Muitas pessoas associam banheiros a cômodos pequenos, simples e práticos, sem características marcantes de design. Historicamente, eles foram concebidos como ambientes meramente funcionais, estritamente programados para higiene, privacidade e facilidade de manutenção – muitas vezes sem espaço para a criatividade. No entanto, à medida que as mudanças no estilo de vida colocaram a saúde e o bem-estar como prioridades máximas, o design de banheiros contemporâneo foi reimaginado nesse sentido, caminhando para refúgios pessoais espaçosos destinados ao conforto, relaxamento e recuperação; uma fuga do caos do mundo exterior. Como costumamos passar a maior parte do tempo dentro de casa, muitas discussões recentes giram naturalmente em torno de banheiros residenciais, negligenciando outro ambiente onde também passamos um número significativo de horas (cerca de um terceiro de nossas vidas, para ser exato): o local de trabalho.
No dia 14 de outubro terá início a primeira edição do TAC! Festival de Arquitectura Urbana, que este ano será realizado na cidade de Granada e se estenderá até 14 de novembro. A abertura do evento será marcada pela inauguração do pavilhão temporário “AIRE” — projeto vencedor da convocatória, localizado na Plaza del Humilladero e projetado por P + S Estudio de Arquitectura.
O Global Challenge é uma competição anual organizada pela A--D que reconhece os projetos de arquitetura mais sustentáveis do mundo e ajuda a acelerar seu desenvolvimento.
A busca por inovações tecnológicas que promovam o uso de estratégias passivas tornou-se fundamental para o desenvolvimento da eficiência energética na arquitetura. A tecnologia Low-E surge como um novo conceito em vidros, conferindo ao material capacidade de controle térmico. Em que consiste essa nova tecnologia? O conceito Low-E refere-se a um vidro de baixa emissividade, ou seja, um vidro cuja superfície emite uma menor proporção de radiação térmica a uma determinada temperatura. Essa característica permite aumentar sua capacidade de isolamento, o que diminui a quantidade de calor perdida através dele.
Lessons Learned é um podcast da Dutch Design Week e do ArchDaily. Em cada episódio, reunimos jovens talentos do design com profissionais consagrados da área para impulsionar suas práticas e ajudar no aprendizado com os erros do passado. O/A jovem talento faz uma pergunta crucial, e os/as designers compartilham seus aprendizados e maiores fiascos.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa convida diferentes profissionais criativos para conversas espontâneas que dão margem a reflexões profundas e debates de cunho pessoal.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, ao passo que outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Mitchell Joachim, PhD, professor associado na NYU e cofundador do Terreform ONE, para discutir a complexidade do desenho urbano; o papel do/a urbanista; as aplicações práticas de suas pesquisas; o financiamento de projetos; fazendas de grilos e muito mais.
A Spitzer School of Architecture do City College de Nova York vem desafiando as convenções do ensino tradicional de projeto há décadas. Agora, o reformulado programa de Mestrado em Desenho Urbano (Master of Urban Design) da prestigiada instituição dá continuidade a essa tendência de educação inovadora, reconfigurando o ambiente urbano como um laboratório no qual os/as estudantes desempenham um papel ativo de pesquisa.
O Equal Saree é um escritório de arquitetura sediado em Barcelona, liderado por três jovens arquitetas: Helena Cardona Tamayo, Julia Goula Mejón e Dafne Saldaña Blasco. As três estudaram na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona (ETSAB), da Universidade Politécnica da Catalunha, onde se conheceram cursando a disciplina “Arquitetura e política”, ministrada por Zaida Muxí e Josep Maria Montaner. Além das sócias fundadoras, a equipe é composta por outras 15 arquitetas.
A pausa global imposta pela pandemia de COVID-19 abriu uma oportunidade para avaliar o globalismo contemporâneo e a arquitetura que surgiu a seu reboque. Remontando à ampla expansão do livre comércio nos anos 1990, ao fim da Guerra Fria, a promessa cultural do globalismo era simples e aspiracional: a integração global dos mercados aumentaria a interação e o aprendizado entre diferentes culturas. Ao normalizar essas experiências em nosso cotidiano, nos tornaríamos cidadãos e cidadãs globais, livres de preconceitos do passado — todos objetivos bem-intencionados.
Uma das coisas que mais admirei em Fernando González Gortázar é sua irreverência, que ele cultivou com verdadeiro empenho, como uma das formas mais aguçadas da inteligência, como uma forma de rebeldia, como um bastião de liberdade. Isso porque a irreverência de Fernando nasce da conjunção entre seu admirável talento para tudo o que lhe interessava e seu acentuado senso de humor e cinismo. Outra singularidade do personagem foi que ele levou essa irreverência para a sua produção artística, às vezes de maneira sutil e subterrânea, às vezes de maneira evidente. E algumas de suas célebres irreverências resultaram em projetos extremamente bem-sucedidos; mais do que isso, acredito que todos os seus trabalhos foram, em grande medida, motivados pela irreverência como uma de suas forças motrizes — a outra, sem dúvida, sendo o amor e a paixão que dela emanam.
A diretriz para a criação deste espaço parte das seguintes perguntas: “haverá algo que nos conecte — sejam princípios e valores arquitetônicos ou não — que nos identifique como o Norte do país? Podemos melhorar nossas práticas arquitetônicas voltadas para o futuro? Ou talvez não haja nada disso?”, questões que rondaram os pensamentos da curadoria. Desse modo, durante o mês de junho, diversos escritórios do norte foram convidados a participar com um projeto individual ou coletivo que pudesse ser incluído em um catálogo que funcionasse como um arquivo deste “Levantamiento”.
Na maioria das casas de família, é comum que as crianças fiquem com os menores quartos. Afinal de contas, elas são as menores pessoas da casa. No entanto, enquanto os adultos têm o restante do lar para preencher com seus bens acumulados, a única liberdade que as crianças possuem para decidir o que fazer e onde colocar suas coisas restringe-se àquele único cômodo pequeno.
Aprender sobre o mundo pode ser frustrante e levar rapidamente a um comportamento considerado "ruim" de forma equivocada. Portanto, criar um espaço seguro, acolhedor e confortável — onde as crianças possam se sentir calmas, amadas e protegidas enquanto desfrutam de sua independência e individualidade — é essencial para uma infância feliz e saudável. Assim, o design de quartos infantis tem mais em comum com o conceito de ambientes integrados do que com simples dormitórios.
No âmbito da XXXVI edição do Concurso CAP, realizado desde 1986, as Faculdades de Arquitetura do Chile foram convidadas a propor e aprofundar reflexões sobre o aço, respondendo ao tema: “Indústria, Inovação e Infraestrutura Cultural”, dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) vinculados à Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU). Os organizadores convidaram as equipes participantes a aprofundar o estudo do aço, buscando um maior nível de conhecimento e compreensão do material como elemento arquitetônico e estrutural.
Federico Correa Ruiz, coautor de emblemáticas obras de arquitetura na Catalunha, professor lendário da ETSAB e um dos profissionais mais reconhecidos no meio arquitetônico barcelonês, partiu em um 19 de outubro, aos 96 anos de idade, completando-se este ano o primeiro aniversário de seu falecimento.
Poucos materiais oferecem a flexibilidade projetual do vidro de alto desempenho para auxiliar na busca pela eficiência energética, frequentemente sem comprometer a estética. Ele pode ser belo e ao mesmo tempo versátil, inovador e atemporal, capaz de inspirar e, simultaneamente, ajudar a economizar energia e promover o bem-estar. O novo eBook da Guardian Glass apresenta alguns temas importantes que começam a demonstrar como o vidro pode viabilizar isso.
A Fundação Mapocho Vivo foi constituída formalmente em 2020 por iniciativa de Joaquín Moure, técnico agrícola e muralista que, desde 2019, se encantou com a flora e a fauna encontradas no rio quando todos acreditavam se tratar de uma água inerte e repleta de resíduos. Hoje, o projeto se estabelece como uma entidade que mantém a limpeza, protege e projeta o futuro do corredor biológico de 110 km que se estende ao longo de 16 comunas de Santiago do Chile, compreendendo que a arquitetura deve abranger os ecossistemas naturais para integrá-los aos sistemas urbanos.
