Em um mundo em rápida transformação, a busca da Minotti por um design atemporal, somada ao seu aprimorado conhecimento técnico, resulta em peças elegantes prontas para elevar qualquer ambiente com sofisticação e estilo. A Coleção 2023 demonstra essa premissa ao equilibrar classicismo e contemporaneidade, linhas orgânicas e volumes sólidos.

Sob a coordenação de Rodolfo Dordoni com o Minotti Studio, a nova coleção expressa uma linguagem única de coerência estilística, traduzida por vozes internacionais como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje e Gordon Guillaumier. Mesmo mantendo-se fiel à visão de design da Minotti, a Coleção 2023 explora novos horizontes para responder à natureza dinâmica do habitar contemporâneo.

Este é um trecho editado por Philip Jodidio da próxima publicação da TASCHEN, Norman Foster.

Em uma conferência de 2007, Norman Foster declarou: “Como arquiteto/a, você projeta para o presente, consciente do passado, para um futuro que é essencialmente desconhecido”. Aquela palestra abordava a agenda verde, classificada por ele como a questão mais importante da atualidade, afirmando que ela “não se trata de moda, mas de sobrevivência”. É inegável que o aumento do interesse público pela arquitetura contemporânea após a criação do Prêmio Pritzker em 1979 (Foster foi o vencedor de 1999) concentrou-se mais em formas e personalidades do que no conteúdo. Philip Johnson, o primeiro laureado com o cobiçado prêmio, deixou clara a sua opinião: “A arquitetura é arte, nada mais”. Ensaios, revistas e livros deleitam-se com as excentricidades, verbais e de vestuário, de arquitetos/as célebres — os chapéus e os óculos de gênio. Evidentemente, figuras como Frank Lloyd Wright e Le Corbusier não precisaram de um prêmio para se tornarem famosas, e parece apropriado que o alter ego literário de Wright, Howard Roark, dissesse: “A arte é uma recriação seletiva da realidade de acordo com os julgamentos de valor metafísicos do/a artista”. O/A arquiteto/a-artista moderno/a como demiurgo, encarregado/a de moldar e manter o universo: “...na compreensão, quão semelhante a um anjo! na ação, quão semelhante a um deus!”

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A proteção solar é uma necessidade universal dos seres humanos. Embora a luz solar traga benefícios para a nossa saúde e o nosso humor, também é fundamental nos protegermos de seus efeitos nocivos ao nosso bem-estar e conforto. Ao longo da história, a arquitetura buscou responder a essa necessidade, proporcionando abrigo e conforto por meio de áreas sombreadas. Desde o Antigo Egito, guarda-sóis feitos de folhas de palmeira presas a uma haste têm sido utilizados para proteção contra o sol em espaços abertos.

Graças aos materiais contemporâneos, hoje é possível desenvolver estruturas e mobiliários externos muito mais duráveis do que as folhas de palmeira utilizadas pelos egípcios há 4.000 anos. O resultado são estruturas leves e esteticamente agradáveis, frutos do design e dos materiais que surgiram no século XX. Embora esses projetos não utilizem elementos naturais diretamente, eles incorporam peças que replicam suas características, proporcionando sombra com formas únicas e um design diferenciado. Nesse contexto, a cbdesign desenvolveu o ombrelone Daisy. Este ombrelone em forma de flor reproduz as cores encontradas na natureza, como o azul do mar, o amarelo da frangipani, o azul do céu e o roxo da bougainvillea.

O teatro é composto por múltiplos elementos que ajudam a complementar o conceito que se deseja transmitir. Um deles é a cenografia, integrada por diversos objetos e técnicas que auxiliam na criação de uma atmosfera condizente com o universo narrativo. Em entrevista realizada por Erika Malo, Jorge Ballina, cenógrafo mexicano, menciona que a ambientação não é apenas um recurso visual para o público, mas também ajuda o elenco a incorporar os personagens para transmitir a mensagem desejada de maneira eficaz.

O mais recente relatório do painel do clima da ONU afirma que o setor da construção civil responde por 34% do consumo global de energia e por 37% das emissões globais de CO2. Conforme destacado no documento: "O setor de edifícios e construção não está no caminho para alcançar a descarbonização até 2050." Números dramáticos e notícias bastante desanimadoras. Diante dessa realidade, a fabricante dinamarquesa de janelas VELUX propôs-se recentemente a iniciar um projeto para demonstrar que, se o setor estiver disposto a mudar, aqui e agora, isso é possível. Em conjunto com seus parceiros — o escritório dinamarquês de arquitetura EFFEKT e a consultoria de engenharia Artelia —, a VELUX desenvolveu um programa habitacional experimental chamado Living Places, que exemplifica e comprova que, com as tecnologias e materiais de construção atuais, a transição para um modo de vida mais saudável e sustentável já está ao nosso alcance.

A arquitetura engloba um processo de projeto abrangente que incorpora diversas etapas e considerações para transformar ideias abstratas em projetos funcionais e bem delineados. Embora as abordagens específicas possam variar, esse processo dinâmico e iterativo envolve a compreensão dos requisitos, objetivos e restrições de cada caso, seguida por uma etapa de concepção e pelo desenvolvimento detalhado da organização espacial, de suas relações e dos aspectos estéticos. O ciclo se encerra com a construção e a avaliação pós-ocupação. Criatividade, colaboração, resolução de problemas e uma análise prévia do terreno orientam a criação de desenhos funcionais e esteticamente qualificados.

Sendo a parte de maior impacto no processo, a etapa do projeto conceitual é o momento em que a forma de uma obra ganha vida. Utilizando tecnologias para revolucionar a natureza dos processos de projeto, o Codesign surge como uma ferramenta pioneira que aproveita o poder do iPad e a flexibilidade do desenho à mão livre para subsidiar e incentivar arquitetos e arquitetas a explorar todos os ângulos e potencialidades de suas ideias. Ao transformar esboços em modelos tridimensionais, o Codesign facilita um processo iterativo, permitindo que os/as profissionais explorem, façam alterações e compreendam de imediato os desdobramentos de suas decisões projetuais nas etapas seguintes. A seguir, apresentamos cinco maneiras pelas quais a ferramenta tem ajudado grandes escritórios e lideranças a projetar mais e melhor hoje.

Foodscapes: o Pavilhão da Espanha para a Bienal de Arquitetura de Veneza 2023, com curadoria de Manuel Ocaña e Eduardo Castillo-Vinuesa, explora o contexto agroarquitetônico espanhol para abordar questões de alcance global. Analisa o passado e o presente dos sistemas alimentares e as arquiteturas que os constroem para olhar em direção ao futuro e indagar sobre outros modelos possíveis capazes de alimentar o mundo sem devorar o planeta.

O cinema, como meio imersivo, desperta nossa imaginação por meio de uma combinação poderosa entre os mundos virtual e real. Em 2023, Minotti lança seu novo filme, intitulado The Grand Tour, que promete uma viagem atemporal pelo estilo de vida Minotti – tecendo narrativas que interligam os espaços sociais habitados pelas pessoas.

Surgida originalmente como uma maneira de reaproveitar sobras de pedras naturais — como mármore, quartzo e granito —, a técnica de 600 anos para a criação de superfícies em terrazzo vive um momento de grande destaque na atual cultura de reutilização. No entanto, a sustentabilidade está longe de ser o seu único atrativo.

As características que realmente colocam esse material composto no topo da lista de desejos de profissionais de design e arquitetura são sua alta durabilidade, a impermeabilidade livre de fissuras e uma paleta de cores e padrões quase infinitamente personalizável. E embora o uso do terrazzo tenha surgido, como o próprio nome sugere, no revestimento de pisos, o material também se adapta perfeitamente a outras superfícies e até mesmo ao design de produtos.

A seguir, veja como e onde utilizá-lo.

No campo da arquitetura e do design de interiores, a iluminação é um elemento fundamental para valorizar a atmosfera geral de um espaço. A interação harmoniosa entre luz e design pode elevar a ambiência e a funcionalidade de qualquer ambiente arquitetônico. Com atenção minuciosa aos detalhes e princípios de design inovadores, profissionais de arquitetura e design podem criar espaços que não apenas encantam visualmente, mas também enriquecem a experiência dos usuários. Ao considerar cuidadosamente esses fatores, espaços arquitetônicos criativos ganham vida, despertando emoções e transformando a maneira como percebemos e interagimos com o ambiente ao nosso redor.

Em um mundo em constante evolução, o design de iluminação tem dado especial destaque a propostas contemporâneas e fluidas. Projetada por Ramos & Bassols, a coleção Spa da Vibia destaca-se por sua adaptabilidade, design integrado e alto desempenho luminoso. Com sua forma minimalista e refinada, o sistema de iluminação LED Spa oferece liberdade de composição, permitindo que designers criem uma ampla gama de atmosferas, desde cantos intimistas dedicados ao bem-estar pessoal até áreas funcionais voltadas para o uso geral.

O sal-gema é uma rocha sedimentar química que se forma pela evaporação da água, à medida que os minerais se dissolvem e se depositam. Quando extraído diretamente da terra, mantém uma forma cristalina cúbica. Com suas diversas texturas, composições e estruturas, este elemento natural desperta o interesse humano há séculos. Dependendo da região e das condições ambientais, o sal-gema encontra diversas aplicações na arquitetura, servindo como material de construção na forma de blocos para erguer estruturas, tijolos ou placas. Frequentemente translúcidos, esses tijolos permitem a entrada de luz difusa nos espaços internos, criando uma atmosfera única e um forte apelo estético.

Ao conferir um toque contemporâneo a este material milenar, a Casalgrande Padana inspira-se no sal-gema para sua nova coleção de porcelanato Supreme. Ao replicar as cores, a textura e o brilho da rocha sedimentar natureza, essa coleção apresenta-se como uma jornada fascinante de descoberta das características únicas do centro da Terra.

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A Royal Academy premiou Shane de Blacam nos Royal Academy Architecture Awards de 2023 e, com isso, os finalistas do Prêmio Royal Academy Dorfman, uma distinção que premia a arquitetura de todo o mundo com os olhos voltados para o futuro da disciplina e da prática arquitetônica. Os finalistas são COMUNAL (México), Taller Gabriela Carrillo (México), H Arquitectes (Espanha) e Tropical Space (Vietnã).

A Índia ultrapassou recentemente a China, sua vizinha subcontinental, tornando-se o país mais populoso do mundo, com uma população de mais de 1,4286 bilhão de pessoas. Com dados das Nações Unidas estimando também uma taxa de crescimento populacional anual de 0,7%, o ambiente construído do país está prestes a interagir com um novo discurso demográfico e a apresentar sua própria perspectiva sobre como construir para bilhões. Diante disso, o país enfrentará novos desafios de infraestrutura, transporte e habitação adequada que, à primeira vista, forçarão as cidades a uma expansão constante para responder a essas demandas dinâmicas. Contudo, um olhar crítico sobre a distribuição demográfica interna revela que a maioria dos indianos ainda vive em áreas rurais, as quais abrigam 65% da população, apesar da crescente migração campo-cidade. Esse cenário aponta para um caminho diferente — um em que o planejamento e o desenvolvimento das áreas rurais têm precedência sobre as cidades. Um caminho que explora a arquitetura no meio rural, sua relação com os centros urbanos e seu futuro como estrutura primordial para abrigar esse contingente populacional em rápida expansão.

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Na Cidade do México, o governo federal iniciou o último projeto cultural de relevância de seu mandato, após destinar a maior parte dos recursos de investimento do setor para melhorias no Bosque de Chapultepec. No último dia 15 de junho, o Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL) abriu a primeira licitação para o projeto "La Mariscala", cujo objetivo é aproveitar sete terrenos vagos que somam um total de 5.043 metros quadrados no Centro Histórico, localizados entre o Palácio de Belas Artes e Garibaldi.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Existem três cenários principais em que o urbanismo de menor densidade pode ser útil e onde as condições favoráveis aos YIMBYs são fracas ou inexistentes: como um substituto para o que atualmente está planejado para se tornar espraiamento urbano, como um processo de recuperação do espraiamento existente e em pequenas cidades em crescimento. Abrir mão desses cenários força todo o desenvolvimento voltado a combater a crise habitacional para contextos urbanos, idealmente próximos ao transporte público, onde a terra é muito mais cara para adquirir e desenvolver. Além disso, permite que a máquina do espraiamento urbano continue avançando sem impedimentos. O melhor veículo para implementar os princípios aqui ilustrados na escala de um bairro, vilarejo ou vila não é uma grande construtora de produção em massa, pois esses princípios violam quase todas as suas práticas industriais convencionais. Em vez disso, deve-se olhar para o histórico de incorporadores do Novo Urbanismo mais consolidados, que estão habituados a fazer coisas consideradas não convencionais pelo Complexo de Desenvolvimento Industrial, visando criar lugares melhores com retornos mais robustos de longo prazo.

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A relação entre a arquitetura e a música sempre existiu ao longo da história, podendo ser observada sob diversos aspectos. A maneira como os espaços arquitetônicos são projetados pode afetar a qualidade do som e a experiência auditiva de uma peça musical. A acústica de um lugar, determinada pela forma, dimensão e materiais utilizados em sua construção, pode influenciar o modo como se percebem os sons e a música. Por essa razão, a arquitetura desempenha um papel essencial no projeto de auditórios e salas de concerto; os aspectos a serem considerados incluem a distribuição do espaço, a disposição dos assentos, a geometria do recinto e a acústica, de modo a garantir uma experiência sonora ideal.

Há uma frase popular que diz "o México é feito de muitos Méxicos", o que se traduz de diferentes formas. O tema da multiculturalidade neste país é muito marcado: desde os tempos pré-colombianos, era possível reconhecer que, embora existissem pontos em comum associados a características gerais da humanidade, à disponibilidade de materiais e à influência mútua, havia uma diferença em termos de discursos e necessidades, de acordo com as condições geográficas onde a arquitetura era erguida.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Faz cerca de 200 anos que a École des Beaux-Arts em Paris estabeleceu uma disciplina acadêmica — e, consequentemente, a profissão — da arquitetura. O papel central do/a arquiteto/a como agente definidor da criação transcendeu o do Mestre Construtor, figura que definia quem projetava edifícios não como especialistas ou celebridades, mas como guardiões das tradições construtivas.

Existem muitos materiais de construção que passaram por poucas mudanças desde sua introdução original no campo da arquitetura. No entanto, isso não significa que estejam obsoletos, mas sim que suas qualidades e simplicidade os tornam altamente versáteis, demonstrando a resiliência e a durabilidade de materiais que resistem ao teste do tempo. Um exemplo disso é o tijolo, um material atemporal que soube se adaptar ao longo dos anos, desempenhando funções como paredes, revestimentos e pavimentos, entre outras. Partindo dessa premissa, Louis Kahn referiu-se às possibilidades expressivas do tijolo, afirmando: "Até um tijolo quer ser algo. Ele tem aspirações."

Graças ao avanço de novas tecnologias aplicadas aos materiais, surgiram propostas disruptivas que convergem em novos sistemas construtivos. Frequentemente, essas novas tecnologias são combinadas com materiais considerados "tradicionais", gerando novos conceitos em que elementos como o tijolo encontram novas aplicações e possibilidades. Um desses novos conceitos é o Flexbrick, um tecido cerâmico com sistema industrializado que combina telas flexíveis para envelopar espaços arquitetônicos. Isso abre novas possibilidades de aplicação na vanguarda da revolução da arquitetura paramétrica, utilizando um material flexível, adaptável e sustentável.

Como parte da agenda cultural do Centro Cultural España en México, é apresentada a mostra "Copias del abandono", fruto de uma colaboração entre a artista mexicana Sandra Calvo e comunidades migrantes de Tlaxcala. Trata-se de uma investigação iniciada em 2016, composta por um filme, arquivos, plantas e depoimentos. Esta investigação – que foi apresentada durante a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza em 2021 – serve como reflexo de uma arquitetura resultante dos processos migratórios entre o México e os Estados Unidos, centrando-se na reflexão sobre os paralelismos arquitetônicos entre as casas onde migrantes trabalham nos Estados Unidos e as casas que constroem com remessas em suas comunidades de origem.

Apesar de aparentes avanços e retrocessos, a migração na América do Norte continua ocorrendo sob condições de desigualdade e violência. Até o momento, a população mexicana segue representando o maior percentual de migrantes radicados nos Estados Unidos, e as pontes culturais entre as localidades são cada vez mais evidentes.

Reflexivo, cativante e espetacular: os/as designers de interiores de hoje demonstram com ousadia como criar conceitos marcantes em espaços internos. Seja expressando um minimalismo reservado, uma ludicidade exuberante ou uma naturalidade orgânica, os conceitos de interiores desenvolvidos atualmente costumam ser fundamentados por uma ideia forte e elaborada. Basta observar o crescimento e a popularidade dos hotéis de design, bem como o número de restaurantes singulares e altamente estilizados. O impacto que o ambiente físico exerce sobre nós — formas, cores, materiais e iluminação — desempenha um papel central no desenvolvimento de novos espaços comerciais e de hospitalidade. O design de interiores proporciona experiências marcantes e, por isso, pode ser inteligentemente aplicado para dialogar com os nossos sentidos, despertando emoções e reações específicas.     

Ele nos acompanha ao longo do dia, nos dá suporte, mostra o caminho e desperta nossos sentidos. Isso pode parecer a descrição do parceiro ideal, mas, neste caso, estamos falando do chão sob nossos pés. Dia após dia, ano após ano, entramos em contato diário com ele, embora, de modo geral, ele se funda ao fundo, seja tido como garantido e acabe passando despercebido. É hora, portanto, de lhe dar a devida atenção. Afinal, há muito mais sob sua superfície do que se pode ver à primeira vista.

Este artigo de Germán Hidalgo Hermosilla foi publicado originalmente no número 113 da revista ARQ. Discutindo as reformas no edifício do Teatro Municipal de Santiago, desde sua inauguração em 1857 até quase um século depois, Germán Hidalgo reconta as forças que impulsionam as mudanças: desastres naturais, debates estilísticos, modernização urbana, entre outras. O foyer ocupa um papel central nessa narrativa como um espaço de apresentação e representação: onde as demandas técnicas do teatro se encontram com as aspirações de uma instituição, de uma cidade e dos/as sucessivos/as arquitetos/as do edifício.

O projeto 'Construye para Crecer', de Susana Biondi Antunez de Mayolo e René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos), foi o vencedor da XIX Bienal Nacional de Arquitetura do Peru 2022 com uma "proposta integral de sustentabilidade vinculada à eficiência da gestão da água, da energia e do ciclo de vida dos materiais propostos", como indicou o júri. O aspecto mais interessante é que a proposta não busca apenas criar uma zona úmida artificial que contribui para a ecologia da região, mas também se materializa principalmente em madeira.

Isso tornaria o complexo residencial um dos mais altos construídos em madeira na América do Sul, abordando a questão do uso do material e da eficiência energética no país: por um lado, estimulando a indústria florestal por meio de prácticas de manejo sustentável e, por outro, oferecendo uma opção com menor impacto ambiental em nosso planeta, exigindo um consumo mínimo de energia com baixíssimo impacto em seu ciclo de vida.