Desde o início da guerra na Ucrânia, mais de 7,1 milhões de pessoas foram deslocadas internamente no país, com mais de 139 locais afetados pelas hostilidades em curso, incluindo 62 espaços religiosos, 12 museus, 26 edifícios históricos, 17 edifícios dedicados a atividades culturais, 15 museus e sete bibliotecas. Dois novos programas, o Support by Design e o Hireukrainiandesigners.org, uniram forças para viabilizar empregos remotos para profissionais de design no país assolado pela guerra.
Durante o Festival Internacional de Intervenciones Urbanas FIIU foram anunciados os/as finalistas e vencedores/as do concurso 'Espaços Públicos para a Primeira Infância', organizado por Ocupa Tu Calle e Lima Cómo Vamos no âmbito do Pacto pelos Espaços Públicos e em parceria estratégica com a Bernard Van Leer Foundation e o Urban 95. O concurso tinha como objetivo o projeto de dois espaços públicos nos distritos de Barranco e Miraflores, em Lima, Peru, sob o foco da primeira infância.
Dos supermercados aos superalimentos, as culturas contemporâneas que vão da produção ao consumo de alimentos baseiam-se na ilusão de que a consagradora designação do status de "super" representa um boom econômico global confiável de commodities alimentares em circulação, e não o sinal de uma crise agrícola cíclica em expansão. Entre os diversos espaços que viabilizam a extração, transformação e distribuição de alimentos nesse ciclo — fazendas, armazéns, fábricas, mercearias, restaurantes —, é a mesa de jantar doméstica, tipicamente restrita ao consumo de alimentos, que se propõe como um local de reinvenção na instalação "Everything’s on the Table" (Tudo Está sobre a Mesa).
O Laboratorio Arte Alameda (LAA) –espaço da Rede de Museus do Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal)– em colaboração com a Fundación Telefónica, apresenta Joanie Lemercier. Paisajes de luz, primeira exposição individual de Joanie Lemercier, artista de origem francesa, no México. A proposta oferece "um percurso por diferentes paisagens que transportam desde a contemplação de linhas abstratas depuradas e o fascínio provocado por majestosas montanhas virtuais geradas por computador, até a preocupante realidade de uma natureza superexplorada."
Ao longo dos anos, o design de interiores vem evoluindo de acordo com as necessidades emergentes mas, acima de tudo, em sintonia com as experiências que busca evocar no/a usuário/a. Nos últimos dois anos, fomos testemunhas de uma mudança radical e de um interesse especial por esse tema, já que a pandemia nos obrigou a prestar atenção redobrada à configuração dos lugares que habitamos. Isso trouxe consigo projetos muito mais integrados que buscam atender ao bem-estar do/a usuário/a, combinando cores, experiências sensoriais, tecnologia e elementos naturais que promovem a saúde.
20 de março de 2020: Estou em Nova York, “o epicentro da Covid-19”, repetem incessantemente as notícias na TV, como se tivessem orgulho da conquista. Nova York sempre foi excessiva, então por que não agora? Mais casos, mais hospitalizações, mais internações em UTIs, mais intubações, mais mortes. As notícias são aterrorizantes e, ao mesmo tempo, completamente incompatíveis com a experiência cotidiana da cidade, que se tornou estranhamente silenciosa, pacífica. Sem trânsito, sem barulho de obras, sem alarmes de carro irritantes, sem gritos aleatórios no meio da noite. Até as ambulâncias estão em sua maioria silenciosas, sem carros contra os quais lutar.
Matilde Ucelay Maórtua nasceu em 1912 em Madri, no seio de uma família burguesa, profissional e ilustrada, sendo a mais velha de quatro irmãs. A família de seu pai, Enrique Ucelay, de origem basca, ocupara uma posição econômica, política e profissional de destaque na Madri do século XIX, vinculada ao liberalismo político. Por sua vez, sua mãe, Pura Maórtua, também de ascendência basca, provinha de uma família com excelentes condições financeiras e, embora não tivesse uma formação acadêmica formal, sempre demonstrou um enorme desejo de aprender, tendo a oportunidade de realizar diversas viagens para visitar museus e obras de arquitetura.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Em outubro de 2011, inspiradas pelas revoluções da Primavera Árabe, milhares de pessoas na Austrália e em muitas outras cidades do mundo começaram a ocupar espaços públicos. Em Sydney, onde vivo, essa ocupação ocorreu na Martin Place, muito apropriadamente em frente ao Reserve Bank of Australia. Esse protesto amplamente divulgado foi uma tentativa de promover uma mensagem pró-democracia, de liberdade civil e justiça social, além de protestar contra a ganância corporativa e a desigualdade econômica.
Tudo isso levantava uma questão central: tratava-se de uma ocupação do nosso espaço público ou de uma retomada desse espaço frente ao domínio governamental e corporativo?
Na inauguração do Primeiro Congresso Brasileiro de Eugenia, em julho de 1929, o médico e antropólogo Edgar Roquette-Pinto dirigiu-se a um público preocupado com a questão de como um país tão vasto como o Brasil poderia aumentar e melhorar sua população da melhor forma. Para alcançar isso, Roquette-Pinto exaltou a "eugenia" como a nova ciência que, junto à medicina e à higiene, garantiria a eficiência e a perfeição da raça. Com as seguintes palavras, o cientista brasileiro sublinhou uma agenda positivista que trazia a arquitetura para o cerne do movimento eugênico — a chamada ciência do "melhoramento" racial: "É fundamental ressaltar que a influência [sobre a nossa raça] não provém do meio natural, mas sim do meio artificial, criado pelo homem." Com essas observações de abertura do Congresso, Roquette-Pinto chamou a atenção para o papel crucial que o ambiente construído desempenha no "melhoramento" do que ele chamava de "patrimônio biológico" da diversa população brasileira. Em seu convite à engenharia social, Roquette-Pinto apontou para o conluio genético-ambiental que se esperava trazer consigo a própria possibilidade de progresso.
A visualização em tempo real é uma excelente ferramenta para criar renderizações impressionantes e otimizar fluxos de trabalho em projetos de arquitetura e design. Ela se integra diretamente ao seu software CAD, permitindo visualizar o projeto enquanto ele é desenvolvido.
Além de gerar renderizações de alta qualidade, sua velocidade e facilidade de uso são alguns dos motivos pelos quais muitas empresas a integraram aos seus fluxos de trabalho. Veja a seguir como a visualização em tempo real beneficiou estas três empresas.
"Harmonious Contradiction" é a terceira e última exposição de verão na Sotheby's East Hampton Gallery Nova York e a primeira colaboração entre a MASA e a Sotheby’s. Trata-se de uma exposição coletiva – que acontecerá de 24 de agosto a 18 de setembro – na qual são apresentados oito artistas contemporâneos que produzem obras de piso em latão e bronze polido da Masa Gallery – com sede na Cidade do México – em diálogo com uma seleção de obras contemporâneas e do pós-guerra sob a curadoria da Sotheby's.
Uma cidade de eletrizante diversidade arquitetônica — as estruturas modernistas de Belgrado conferem à capital sérvia um caráter único. O cinza do concreto brutalista de Belgrado é uma das assinaturas arquitetônicas da cidade, manifestando-se tanto em complexas fachadas volumétricas quanto em formas retilíneas monolíticas. No entanto, embora existam inúmeras análises arquitetônicas sobre as qualidades externas das estruturas brutalistas em Belgrado e arredores, o registro fotográfico de seus interiores brutalistas é relativamente escasso — algo que a fotógrafa Inês d’Orey buscou transformar em sua mais recente exposição.
No ArchDaily, nosso trabalho se fundamenta em narrativas. Entre a prática profissional e os projetos, editoriais e notícias, escrevemos para compartilhar de que maneira a arquitetura e o design transformam não apenas nosso modo de vida, mas também as razões por trás dele. Além disso, assumimos a responsabilidade de escolher quais histórias são contadas e quais permanecem no silêncio. O texto a seguir é uma reflexão sobre o design em Los Angeles — uma cidade bela, imensa, dispersa e diversa que chamei de lar por muitos anos.
Como parte de uma nova colaboração entre os escritórios sediados na Cidade do México, o Esrawe Studio e Francisco Pardo apresentam um novo projeto intitulado "Comunidade Biodinâmica". Localizado em Los Altos de Jalisco, no México, o complexo será construído em um terreno de 820.000 metros quadrados e terá uma área construída total de 29.700 metros quadrados.
A metodologia BIM é um conceito que está em pleno auge e na boca de todos os profissionais do setor, sendo fundamental levá-la em consideração para qualquer especialista da área. Neste artigo, analisamos os 5 fatores mais relevantes para que você possa encontrar sua compatibilidade com o BIM, de acordo com a Editeca.
Quais são as histórias, os processos e as mensagens ocultas que envolvem os murais inseridos em contextos urbanos? Como é a sua relação com a sociedade que convive com eles? “Murais Urbanos: Plano de Infraestrutura Solidário (PISO)”, da Bisman Ediciones, é um livro que reúne o trabalho da Saint-Gobain, destacando as intervenções urbanas promovidas desde 2005 por meio de seu programa Plano de Infraestrutura Solidário (PISO) nas 24 províncias argentinas.
A reinvenção é um dos mitos fundacionais dos Estados Unidos da América. Para quem teve a sorte de chegar aqui nos conveses dos navios, e não acorrentado nos porões, este país oferecia a chance de ser outra pessoa, em outro lugar. Para essas pessoas e para as gerações de imigrantes que as seguiram, a América parecia estabelecer uma distância segura entre seus passados e um futuro sem limites.
Contudo, essa ilusão acabou sendo virada de cabeça para baixo. Por volta da virada do milênio, a reinvenção era um tema recorrente para personagens de filmes obstinados em deixar as pequenas cidades dos Estados Unidos; na arquitetura, esse sentimento se traduziu na construção de cidades dos sonhos em qualquer lugar, exceto aqui. Em Dubai e Xangai, nossas mentes mais brilhantes do design conceberam torres, shoppings e museus hermeticamente fechados, amplamente desconectados da história, da comunidade e do clima.
A fundação Protierra Chile trabalha desde 2014 na certificação de sistemas construtivos mistos baseados em madeira, palha de trigo e terra, testando esses materiais em relação a parâmetros de resistência ao fogo, transmitância térmica e transmitância acústica. Em 2018, teve início o processo de certificação da técnica construtiva de quincha seca e úmida, sob os parâmetros mencionados anteriormente, com o objetivo de construir em conformidade com as normas e exigências da construção civil no Chile.
O escritório LBR&A –fundado pelo arquiteto mexicano Benjamín Romano– foi premiado no Iconic Awards: Innovative Architecture do Conselho Alemão de Design, por seu projeto Casa CH73. Esta obra foi uma das laureadas na seção especial Best of the Best dentro della categoria de Arquitetura, que engloba projetos como edifícios corporativos, museus, hotéis, shopping centers, estádios, residências, entre outros.
Como parte da programação cultural do Crystal Bridges Museum of American Art , é apresentada a exposição "Architecture At Home", um espaço ao ar livre que reúne cinco protótipos de habitação que buscam iniciar um diálogo sobre a moradia contemporânea. Por meio de pesquisas, cinco escritórios de arquitetura sediados nas Américas projetaram e construíram protótipos de 500 pés quadrados (cerca de 46 metros quadrados) para uma casa contemporânea que se ergue ao longo da Orchard Trail, nos terrenos do museu.
Mudanças repentinas no estilo de vida decorrentes da pandemia fizeram com que muitas pessoas se dessem conta de que o espaço que habitam influencia diretamente seu bem-estar. Os espaços de moradia e trabalho se adaptaram a essa nova realidade, incorporando elementos que promovem tranquilidade, saúde e sensibilidade por meio da inovação. Reconhecendo essas novas prioridades, a edição deste ano do ICONIC AWARDS: Innovative Interior premiou as inovações mais importantes do design internacional, com foco em produtos de relevância especial no contexto da pandemia. O prestigiado prêmio do German Design Council é considerado o termômetro de tendências do setor de design de interiores, apresentando eletrodomésticos e mobiliários de destaque que respondem a quatro conceitos atuais: Smart together, Less is more, Homo movens e Material innovation.
Em parceria com a editora gestalten, publicamos recentemente o nosso primeiro livro: The ArchDaily Guide to Good Architecture. Uma pausa para olhar para os mais de 40.000 projetos selecionados ao longo dos últimos 15 anos, a fim de extrair suas contribuições e responder à ambiciosa pergunta sobre o que é uma boa arquitetura.
Agora, é a vez de vocês — nossos queridos leitores e queridas leitoras — enfrentarem essa questão.
A habitação social no Chile é um conceito que começou a surgir no final do século XIX, impulsionado pelo aumento da população decorrente da migração campo-cidade. Naquela época, as pessoas viviam principalmente em conventillos (cortiços) e ranchos, sob condições precárias de habitabilidade. O Chile enfrentava uma crise devido ao déficit habitacional, adotando em 1906 a primeira medida estatal com a “Lei de Habitações Operárias”. Esta legislação foi se transformando ao longo dos anos até a criação, em 1965, do Ministério da Habitação e Urbanismo (MINVU) e, posteriormente, por volta de 1980, do Serviço de Habitação e Urbanização (SERVIU), instituições que medeiam a questão habitacional até os dias de hoje.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com o arquiteto e empreendedor Matthias Hollwich, sócio-fundador do HWKN e cofundador do Architizer. No episódio, ele fala sobre sua infância e formação na Alemanha; o trabalho em escritórios de grande prestígio, como DS+R, OMA e Eisenman Architects; o período em que se afastou da arquitetura; a cofundação do Architizer durante a recessão de 2008; a trajetória do HWKN, com seus altos, baixos e momentos marcantes; entre outros assuntos.
