Emergiendo de las rocas que forman la base de Castle Rock en Edimburgo, Argyle House contrasta fuertemente con el hito más emblemático de la ciudad. Construido a finales de la década de 1960, este edificio gris y anguloso es un ejemplo paradigmático de la arquitectura brutalista de posguerra. Se trata de una estructura de concreto geométrica y desprovista de ornamentación que recientemente se ha convertido en una inesperada estrella de la pantalla, sirviendo de escenario para la serie Dept. Q, basada en las novelas del autor danés Jussi Adler-Olsen. No obstante, este complejo de 11 niveles, que en su día albergó oficinas gubernamentales y hoy acoge a prometedoras empresas emergentes, sigue dividiendo opiniones. Por una parte, su imponente presencia desafía el tejido urbano histórico; por otra, su relevancia arquitectónica lo convierte en una pieza clave del patrimonio moderno de la ciudad.
Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli por Leonardo Quinteros, Nicolás Norero, Tomás Villalón. Imagen cortesía de la XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
Esta semana comenzó con el Día Mundial de las Ciudades, que este año, en consonancia con el Día Mundial de la Arquitectura, fue una oportunidad para poner de relieve el acceso deficiente a una vivienda adecuada, la seguridad de la tenencia, los servicios básicos y las condiciones de vida asequibles en todo el mundo. Una vez más, nos enfrentamos al llamado a abordar la arquitectura y el diseño urbano de manera diferente, convirtiendo al diseño en una herramienta social en lugar de un mero instrumento de mercado. En los anuncios de esta semana se pueden observar ejemplos de enfoques sensibles: materiales basados en residuos, reutilización adaptativa del patrimonio industrial y el reconocimiento del carácter evolutivo del dibujo. La polémica propuesta de reemplazar el Estadio San Siro de Milán con un nuevo diseño de Foster + Partners plantea interrogantes sobre las nociones de valor y belleza en el mundo contemporáneo, mientras que en ArchDaily, invitamos a los/las estudiantes a imaginar nuevas formas de vida urbana a través de la arquitectura. Frente a conflictos razonables, soluciones creativas. Por último, en el radar de esta semana recibimos noticias de la XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), celebrada este año en Brasilia; un nuevo edificio curvo de madera y concreto diseñado por OODA en Lisboa; y un plan maestro de SOM para una ciudad completamente nueva en Egipto.
Proyecto de los Archivos Eames, 2026. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El Eames Institute of Infinite Curiosity ha presentado el plan maestro para sus futuros archivos en el condado de Marin, California. El proyecto, diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron y la oficina EHDD, con sede en el Área de la Bahía, transforma un almacén de estilo moderno de mediados de siglo en un destino cultural que contará con espacios para instalaciones de arte, galerías flexibles, áreas de aprendizaje y encuentro, un teatro y opciones gastronómicas. Este proyecto de reutilización adaptativa a gran escala se complementa con la transformación de los jardines y terrenos del predio circundante de 88.5 acres (unas 36 hectáreas), liderada por Field Operations. Si bien los Archivos Eames del instituto formarán parte del museo, sus exposiciones y programación están pensadas para extenderse mucho más allá del trabajo de Charles y Ray Eames, reuniendo diversas disciplinas, procesos creativos e ideas.
Castillo de Hurst en Hampshire, Inglaterra. Una fortaleza construida por Enrique VIII que sufrió un colapso parcial en 2021. Imagen vía World Monuments Fund
El World Monuments Fund (WMF), una organización independiente sin fines de lucro dedicada a la preservación de la arquitectura histórica y el patrimonio cultural desde 1965, recibe postulaciones a través del World Monuments Watch, su programa insignia de promoción y conservación. Cada dos años, el Watch selecciona 25 sitios a partir de las postulaciones recibidas de personas y organizaciones comunitarias de todo el mundo. El período de postulación para el World Monuments Watch 2027 cerró el 20 de marzo de 2026, con un total de 372 postulaciones públicas provenientes de 84 países y territorios. Antes de anunciar los sitios seleccionados a principios de 2027, el WMF ofrece un análisis de las propuestas recibidas. Los datos globales muestran tres causas principales de peligro para el patrimonio en todo el mundo: la austeridad gubernamental, la intensificación del impacto climático y la falta de acceso a competencias y conocimientos especializados. En un momento en que las prioridades políticas tienden a alejarse de la historia, el llamado es a reconocer los sitios patrimoniales como un espacio de oportunidad compartida y no como una carga.
El 11 de octubre de 2026, Donald Insall Associates anunció el fallecimiento de su fundador, Sir Donald Insall. Al describirlo como "un hombre de gran tacto, encanto y humor", la firma reconoció su contribución a las estructuras, instituciones y herramientas de preservación del patrimonio en Inglaterra, así como su conocimiento práctico y aplicación de las técnicas de restauración. Como arquitecto, conservacionista, consultor de planificación, autor y docente, dirigió durante cuatro décadas una de las oficinas de conservación líderes en Gran Bretaña tras fundarla en 1958. Su estudio llevó a cabo la renovación de Kelmscott Manor (de William Morris) en Oxfordshire y Kedleston Hall (de Robert Adam) en Derbyshire, la conservación del centro histórico de Chester y la restauración del Castillo de Windsor tras el incendio de 1992, entre otros hitos británicos.
La arquitectura hídrica tradicional rara vez se concebía como un elemento aislado. En Ahmedabad, la gestión del agua estaba integrada en la propia organización de la ciudad. Al interior de los barrios históricos (pols), los pozos, los patios y las cisternas subterráneas (tankas) formaban parte de un sistema distribuido de almacenamiento de agua doméstico y comunitario. Un estudio de 2026 en Built Heritage estima que aún podrían existir casi 10.000 tankas en toda Ahmedabad, muchas de ellas ubicadas bajo los patios de las viviendas.
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y del cambio de actitud hacia los espacios urbanos colindantes con los edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés e invadida por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, recientemente ha recuperado su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que ahora la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo a través de la forma construida, sino también de los espacios abiertos que la contienen.
En noviembre de 2019, la oficina londinense Carmody Groarke y la firma de Gante TRANS architectuur | stedenbouw (actualmente conocida como ATAMA) ganaron el concurso internacional Baumeister para diseñar una ampliación para el Design Museum Gent, el museo de diseño más grande de Bélgica, ubicado en el centro histórico de Gante. En ese momento, el museo constaba de tres edificios: el Hotel de Coninck, del siglo XVIII; la Casa Leten, con un núcleo del siglo XVI; y un ala construida en 1992. Tras cuatro años de renovación y ampliación, el museo reabrió sus puertas el 3 de octubre de 2026 en el centro histórico de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El proyecto combina la restauración de estos edificios históricos con una nueva ala diseñada por Carmody Groarke y ATAMA, junto con los trabajos de restauración liderados por RE-ST architectenvennootschap. La colección del museo abarca objetos de diseño desde el siglo XIV hasta la actualidad, y el edificio renovado añade espacios para conferencias, talleres, exposiciones y eventos, planteando el diseño como algo con lo que los/las visitantes pueden interactuar y utilizar directamente, en lugar de limitarse a observar.
¿Qué hace que valga la pena preservar un edificio? La antigüedad es la respuesta más común, pero no siempre la mejor. Un edificio de las décadas de 1950 o 1970 puede tener tanta relevancia histórica como una catedral medieval; simplemente exige un marco de referencia diferente, uno que valore el contexto político, el significado cultural y la innovación arquitectónica por encima del mero paso del tiempo. Esto es especialmente cierto en el caso de la arquitectura moderna en el llamado Sur Global, donde el movimiento adoptó formas de expresión únicas.
Es precisamente este diálogo el que ArchDaily y el World Monuments Fund abren ahora en conjunto. El WMF aporta su experiencia en conservación sobre el terreno en todo el mundo, mientras que ArchDaily ofrece la capacidad editorial para contextualizar ese trabajo y conectarlo con una audiencia global. El objetivo es hacer ambas cosas a la vez: preservar lugares y contar sus historias, moldeando el modo en que se comprende el patrimonio moderno mucho más allá del propio ámbito de la conservación.
Casa Sobre el Arroyo, Amancio Williams. Imagen vía World Monuments Fund
¿Qué sucede con una casa cuando la vida para la que fue diseñada llega a su fin? En el caso de la Casa sobre el Arroyo, la respuesta se fue gestando de manera gradual a medida que la obra cambió de uso, de propiedad y de estado de conservación a lo largo de casi ocho décadas. Aun frente a estas transformaciones, la estructura, la circulación y la relación con el sitio mantuvieron un papel central en la manera de entender la vivienda y, finalmente, de restaurarla.
Diseñada a partir de 1943 por Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge de Williams para el padre de Amancio, Alberto Williams, la Casa sobre el Arroyo surgió directamente de las condiciones de su emplazamiento en Mar del Plata, Argentina. En lugar de tratar al arroyo Las Chacras como un obstáculo a esquivar, el proyecto lo utiliza para organizar la propia vivienda. Un arco de hormigón armado cruza el cauce y eleva los espacios habitables sobre este, transformando al arroyo en una pieza fundamental de la experiencia de recorrer y habitar la casa.
Por lo general, los/las profesionales especialistas son quienes tienen el poder de decisión, ya sean historiadores/as, museólogos/as, arquitectos/as o geógrafos/as. ¿Pero con base en qué se toman estas decisiones? ¿Cabe la complejidad de la historia en un checklist? ¿O, de manera aún más elemental, en qué versión de la historia se basan estas decisiones?
Existe un gesto ancestral en dar forma a la tierra. Mucho antes de que la arquitectura se constituyera como disciplina, el barro ya era moldeado por las manos y transformado por el fuego, convirtiendo la materia en bruto en utensilio doméstico y objeto cultural. En la historia de este oficio, las fábricas de cerámicamarcan la transición del saber manual a la producción en serie, ampliando su escala sin romper por completo con su origen material. Dispersas por diferentes territorios, estas estructuras registran la relación entre técnica, paisaje y tiempo. Con el paso de las décadas, sin embargo, muchas de ellas terminaron por perder su función original, siendo reemplazadas por procesos más tecnológicos o fagocitadas por el desarrollo urbano a su alrededor, pasando a ocupar un estado intermedio entre la permanencia y la obsolescencia.
Ambulance for Monuments es una iniciativa de primeros auxilios dedicada a salvaguardar el patrimonio edificado en peligro de Rumania, operando en una carrera contra el tiempo para evitar el colapso y la pérdida irreversible. El proyecto responde a la creciente vulnerabilidad de las estructuras históricas, desde iglesias sajonas fortificadas y casonas señoriales hasta templos de madera e hitos rurales, muchos de los cuales ya no se benefician de las redes comunitarias que alguna vez los sostuvieron. En un país profundamente afectado por la emigración desde 1990, donde casi la mitad de la población aún vive en zonas rurales, pueblos enteros han perdido a la gente, los oficios y el cuidado cotidiano que alguna vez mantuvieron en pie a estos monumentos.
Organizada en torno a una unidad móvil de intervención —una "Ambulancia" equipada con herramientas, andamios y equipos de obra—, la iniciativa lleva a cabo trabajos urgentes de estabilización que permiten ganar tiempo para los edificios en peligro. En lugar de reemplazar una restauración completa, estas intervenciones estratégicas preservan el tejido histórico, garantizan la seguridad estructural y mantienen abierta la posibilidad de una conservación y reutilización adaptativa a largo plazo.
El papel de la rehabilitación del patrimonio en el panorama arquitectónico contemporáneo está definido por una amplia gama de investigaciones, creencias, memorias y esfuerzos destinados a redefinir y fortalecer nuestro entorno construido. Al emprender un proyecto de transformación, renovación o preservación, los y las arquitectos/as pueden emplear diversas estrategias y herramientas para fomentar una coexistencia significativa entre lo existente y lo nuevo. Junto con tres estudios de arquitectura basados en Madrid —SOLAR, Pachón-Paredes y BA-RRO— nos propusimos entablar una conversación para explorar sus procesos creativos e ideales, reconociendo la complejidad y el valor de los edificios históricos como depósitos de materiales, estructuras y técnicas constructivas de otras épocas.
Los sitios patrimoniales constituyen complejos archivos espaciales en los que convergen la arquitectura, la historia y la memoria colectiva. Abarcan un amplio espectro de contextos: desde restos arqueológicos, paisajes urbanos antiguos e históricos y paisajes declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, hasta estructuras cívicas de principios de la era moderna e infraestructuras industriales. Sin embargo, estos entornos se enfrentan a diversos desafíos: el cambio climático, la transformación urbana, los desastres, las cambiantes necesidades sociales y la erosión gradual de su tejido material. Los proyectos de revitalización y restauración responden a estas condiciones al posicionar la práctica arquitectónica y espacial como un mediador activo entre la preservación y las topologías contemporáneas.
