El/la fotógrafo/a Paul Clemence ha presentado una nueva serie fotográfica que documenta Notre Dame du Haut de Le Corbusier en Ronchamp, Francia. La colección revisita una de las obras de arquitectura religiosa más influyentes del siglo XX mediante una exploración de la luz, la materialidad y la atmósfera, lo que destaca las cualidades escultóricas de la capilla y la relación cambiante entre sus superficies de concreto y la iluminación natural. Al combinar fotografías exteriores en blanco y negro con imágenes interiores a color, la serie presenta un nuevo registro documental de un edificio que continúa definiendo el discurso arquitectónico a más de siete décadas de su finalización.
A principios de 2025, el fotógrafo Paul Clemence documentó Kö-Bogen II, un complejo comercial y de oficinas diseñado por ingenhoven architects en Düsseldorf, Alemania. La serie fotográfica se enfoca en el rasgo distintivo del edificio: su enorme fachada verde, considerada una de las más grandes de Europa. Conocido como un "corazón verde" y una "montaña urbana", el edificio se ha convertido en un hito de la ciudad gracias a sus superficies inclinadas cubiertas por más de 30,000 plantas de carpe. Para Clemence, este fue un hallazgo fortuito durante su primera visita a Düsseldorf, la cual describe como un encuentro inesperado con una "impresionante pirámide verde".
La Unité d'Habitation de Le Corbusier imaginó un "barrio vertical", un edificio capaz de integrar vivienda, comercio, recreación y espacios colectivos dentro de un solo organismo estructural. Casi al mismo tiempo, Jane Jacobs argumentaba que la diversidad de usos es lo que genera seguridad, identidad y vida social a nivel de calle. Más tarde, Rem Koolhaas, en Delirious New York, describió al rascacielos como un experimento temprano de "urbanismo vertical", capaz de apilar programas incompatibles bajo un mismo techo. En ciudades como Tokio y Hong Kong, esta ambición maduró hasta convertirse en complejos edificios híbridos donde coexisten e interactúan continuamente diferentes usos, tales como nodos de transporte, comercio, oficinas, hoteles y vivienda.
La Catedral Cristo Rei es el diseño de Oscar Niemeyer para la catedral de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais en el sureste de Brasil. Concebida entre 2005 y 2006, es uno de los últimos proyectos del fallecido arquitecto en el país. El diseño presenta una estructura con cúpula de aproximadamente 60 metros de diámetro, suspendida por dos elementos imponentes que se elevan a 100 metros de altura. Niemeyer se refirió al proyecto como una "plaza," que consiste en una catedral con capacidad para 3,000 personas y un altar externo diseñado para albergar hasta 20,000 fieles durante misas y eventos públicos. La construcción comenzó en 2013 y aún continúa. A principios de este año, el fotógrafo Paul Clemence visitó el sitio, documentando el proceso de edificación y capturando la aparición de las curvas características de Niemeyer.
La exposición "Nosso Barco Tambor Terra" del artista brasileño Ernesto Neto, presentada en el recientemente renovado Grand Palais de París del 6 de junio al 25 de julio de 2025, es una instalación inmersiva a gran escala que invita a los y las visitantes a reconectarse con la naturaleza y la comunidad a través de una experiencia sensorial. Inspirándose en la cultura brasileña y en las culturas indígenas, Neto utiliza textiles, aromas y materiales orgánicos para crear un espacio de reflexión e interacción. La instalación textil fue fotografiada recientemente por el fotógrafo Paul Clemence, quien buscó retratar sus cualidades arquitectónicas.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
En el Día de la Tierra 2025, que se celebra anualmente el 22 de abril, recordamos una vez más los urgentes desafíos ambientales y de sostenibilidad que enfrenta nuestro planeta—desafíos que continúan evolucionando al ritmo de los cambios económicos, políticos y culturales a nivel global. La industria de la edificación y la construcción sigue siendo uno de los sectores más determinantes en el esfuerzo por gestionar y disminuir las emisiones globales de carbono. Este año, estas problemáticas se abordan desde perspectivas cada vez más diversas, lo que exige enfoques más holísticos e integrados. Resulta vital entender la sostenibilidad no como una fórmula única y universal, sino como un esfuerzo multiescalar—una labor que abarca desde el desarrollo urbano a gran escala y la planificación estratégica hasta el avance en materiales sostenibles, e incluso intervenciones temporales y reflexivas como exposiciones e instalaciones. Al hacerlo, reafirmamos nuestro compromiso de reducir nuestra huella de carbono colectiva, al tiempo que configuramos un entorno construido que promueve el bienestar humano y la salud del planeta.
La sostenibilidad en la arquitectura a menudo se enmarca como un desafío universal, llevando a soluciones estandarizadas que priorizan la eficiencia sobre el contexto. Sin embargo, la arquitectura está inherentemente ligada a su entorno: los edificios interactúan con el clima, la topografía y la historia cultural de maneras que exigen especificidad. En lugar de depender de listas de verificación de sostenibilidad estandarizadas, ¿cómo puede la arquitectura abrazar soluciones específicas para cada sitio? Esta conversación está profundamente conectada al concepto de Genius Loci, o el espíritu de un lugar, introducido por Christian Norberg-Schulz y abrazado por arquitectos/as que abogan por diseños que resuenen con su entorno. Sugiere que la arquitectura no debe imponerse sobre un sitio, sino más bien emerger de él, informada por sus materiales, clima y significado cultural. Esta filosofía desafía la aplicación generalizada de tecnologías sostenibles genéricas, proponiendo en cambio que la sostenibilidad debe estar inherentemente ligada a la ubicación en la que opera.
En esta temporada de los Óscar, el trabajo fotográfico de Paul Clemence se centró en el Museo de la Academia de Cine, la institución más famosa dedicada al arte y la ciencia de las películas. Diseñado y revitalizado por Gensler y Renzo Piano Building Workshop, el edificio se ubica en la famosa 'Miracle Mile' de Los Ángeles, abriéndose con amplias vistas hacia Hollywood. Este año, el museo abrió su terraza en la azotea para la Oscars Night at the Museum, un evento único para celebrar la 96.ª edición de los Óscar.
La Humanidad se ha obsesionado con romper sus límites, estableciendo récords únicamente para romperlos una y otra vez. Así el skyline de nuestras ciudades siempre ha sido definido por quienes ostentan el poder en cada época: alguna vez fueron las iglesias, luego las instituciones del Estado y en las últimas décadas, han sido los rascacielos privados los que nos recuerdan quienes son los que pueden llegar más alto, literalmente.
Nuestra sociedad contemporánea ha sido testigo de un auge en la construcción de rascacielos en centros urbanos de todo el mundo por diversas razones; entre ellas, los avances en ingeniería, la creciente densidad urbana, la escasez de espacio y, posiblemente, una competencia constante por construir las estructuras más altas. Sin embargo, el atractivo de las fachadas totalmente acristaladas y la búsqueda de muros cortina con paneles de vidrio continuo cada vez más grandes a menudo han ido en detrimento de la funcionalidad.
En estas torres, las ventanas operables se sacrifican en favor de la estética y las vistas panorámicas, mediante una distribución de núcleo central que maximiza las visuales de 360 grados pero que, al mismo tiempo, crea verdaderos "monstruos arquitectónicos de ganancia de calor solar". Al carecer de ventilación natural o cruzada, estos rascacielos de vidrio atrapan una cantidad significativa de radiación solar en los espacios habitables, dependiendo casi exclusivamente de sistemas mecánicos de climatización (HVAC) para enfriar los ambientes. Esto plantea una interrogante: ¿está quedando obsoleta la estrategia de ventilación pasiva en el diseño de gran altura, o es posible integrar eficazmente sistemas operables en nuestras torres de alta tecnología?
El horizonte de la ciudad de Nueva York narra la histórica relación de la región con la innovación y el estilo arquitectónico. Entre los múltiples materiales que revisten el entorno construido de la ciudad, la terracota posee una relevancia singular. Este material a base de arcilla fue un elemento destacado en las edificaciones desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920 y, tras un breve paréntesis, experimenta hoy un resurgimiento de la mano del diseño contemporáneo. Este renacimiento rinde homenaje al patrimonio arquitectónico de la Gran Manzana, al tiempo que lidera un movimiento hacia el uso de materiales sostenibles en la urbe.
A medida que se aproxima la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024, París capta la atención del mundo. Además de las sedes que se preparan para los Juegos Olímpicos, la ciudad ofrece una amplia variedad de proyectos arquitectónicos que reflejan sus esfuerzos por mejorar el entorno urbano y promover una ciudad más verde e inclusiva. Entre ellos, el nuevo Eco-Distrito Clichy-Batignolles, en el distrito 17 de París, es un desarrollo de 54 hectáreas que se propuso transformar el antiguo patio de maniobras ferroviarias de la SNCF en un nuevo barrio. La iniciativa cuenta con las contribuciones de oficinas de arquitectura reconocidas a nivel internacional, como MAD Architects, Périphériques Architectes y RPBW, entre otras. Sigue leyendo para descubrir este desarrollo urbano a través del lente del fotógrafo de arquitectura Paul Clemence.
Deutsches Architekturmuseum (DAM) ha anunciado las candidaturas nominadas para el International High-Rise Award 2024/25. Seleccionadas entre más de 1,000 obras de gran altura construidas en todo el mundo en los últimos dos años, las propuestas nominadas se ubican en 13 países de 5 continentes. En otoño se anunciarán las cinco propuestas finalistas, y la revelación de la obra ganadora está programada para el 12 de noviembre de 2024. El principal objetivo de este galardón es destacar las buenas prácticas en la actual tendencia de rascacielos de uso mixto.
Ante el incremento en la construcción de rascacielos, la incorporación de vegetación en el diseño, las formas inusuales o la creación de agrupaciones de torres se han convertido en la nueva norma. Las investigaciones del DAM de este año también reflejan una creciente conciencia ecológica, ya que el enfoque en la edificación en altura se centra cada vez más en la reutilización de estructuras existentes. Si bien la mayoría de los edificios altos se siguen construyendo en China, seguida de Estados Unidos, Australia y Singapur han surgido como nuevos núcleos de la arquitectura de rascacielos.
El 4 de mayo de 2024, el centro cultural Grace Farms inauguró una nueva exposición de larga duración que busca visibilizar el funcionamiento interno de la industria de la construcción. La muestra ofrece un análisis sobre los métodos de producción y distribución de materiales de construcción, así como sobre las prácticas generalizadas de trabajo forzado en las cadenas de suministro de materiales a nivel mundial. Asimismo, la exposición presenta el trabajo de “Design for Freedom”, un movimiento global colaborativo lanzado en 2020 en Grace Farms. Esta iniciativa busca transformar la arquitectura al concientizar sobre estos problemas y contribuir a erradicar el trabajo forzado en el sector de la construcción. Bajo el título “With Every Fiber”, la muestra se puede visitar de forma gratuita tanto en su sede física en New Canaan, Connecticut, como en línea a través de una exposición virtual.
En enero de 2021, "The Vessel", diseñado por Heatherwick Studio, fue cerrado temporalmente a los visitantes después de varios incidentes de suicidio en el hito público. La monumental escalera de 150 pies en Hudson Yards, Nueva York, está programada para reabrir este año al público con medidas de seguridad renovadas. La escultura en forma de colmena cuenta con aproximadamente 2,500 escalones y 80 hitos y tiene previsto instalar "malla de piso a techo" en varias escaleras para proteger a los visitantes.
Al comenzar el nuevo año, nos tomamos un momento para reflexionar sobre el impacto duradero de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y curadores/as que fallecieron en 2023. El año pasado fue testigo de la partida de figuras influyentes que, a través de su talento y dedicación, dejaron una huella imborrable en el entorno construido. Mientras algunos/as iniciaron sus carreras con gestos audaces que redefinieron los paradigmas arquitectónicos, otros/as trabajaron en silencio, con un profundo enfoque en la experiencia humana o en las figuras invisibles de nuestra profesión.
