Linnahall en Tallin, Estonia. Imagen de Hrleophotos, vía Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0
Desde el final del bulevar Mere en Tallin, Linnahall se presenta como una masa larga y baja de piedra caliza y hormigón dispuesta entre el Casco Antiguo y la bahía, mantenida deliberadamente por debajo de la silueta medieval para que las agujas sigan siendo visibles desde el agua. Amplias escalinatas suben por sus flancos hasta una cubierta pavimentada como plaza pública, desde donde una secuencia de terrazas desciende hacia un pequeño muelle, un helipuerto y las aguas abiertas del golfo de Finlandia. Bajo esa superficie se encuentran un anfiteatro para 4.200 personas, un vestíbulo de 6.000 metros cuadrados, una pista de hielo, cafeterías, una bolera y un estudio de grabación.
El edificio se inauguró en el verano de 1980 como el Palacio de Cultura y Deportes V. I. Lenin, a tiempo para la regata de vela de los Juegos Olímpicos de Moscú, de la cual Tallin fue sede en representación de una capital sin costa. Fue uno de los más de 120 proyectos planificados bajo el programa olímpico de la ciudad, junto con el centro de vela en Pirita, la torre de televisión, el Hotel Olümpia y una nueva terminal de aeropuerto.
Desarrollo del Distrito Creativo de Sharjah (render). Imagen cortesía de Sharjah Design Centre
El Sharjah Design Centre (SDC), una nueva institución dedicada al diseño, la investigación de materiales, el prototipado y la producción, tiene prevista su apertura para 2029 como parte del Sharjah Creative Quarter en los Emiratos Árabes Unidos. Diseñado por Taller de Arquitectura – Mauricio Rocha en colaboración con el arquitecto Daniel Rosselló, el centro reunirá laboratorios especializados, instalaciones de investigación, espacios de producción y programas públicos dentro de un edificio diseñado a medida. Bajo el liderazgo de S.E. Sheikha Hind bint Majid Al Qasimi, el SDC busca conectar a profesionales del diseño, la fabricación, la investigación y el emprendimiento a través de un marco integrado para la experimentación material, la fabricación y el intercambio de conocimientos.
La convocatoria para la segunda edición de los ArchDaily Student Project Awards ya está abierta, y este año nos enorgullece presentarla en colaboración con Dropcity, un centro de arquitectura y diseño en Milán. En conjunto, planteamos una pregunta a los/las estudiantes de todo el mundo: ¿Qué puede hacer posible la arquitectura en la ciudad?
En ArchDaily, creemos que el futuro de la arquitectura toma forma hoy en las aulas, estudios y talleres de todo el mundo. Guiados por nuestra misión de dotar de herramientas, conocimiento e inspiración a los/las arquitectos/as y diseñadores/as, los Student Project Awards reconocen a los/las estudiantes que expanden la definición de la arquitectura, trabajan de manera interdisciplinaria y abordan los desafíos urgentes de nuestro tiempo.
Porto Alegre, RS, Brasil, 07/05/2024 - Fotos generales de las inundaciones, Av. Loureiro da Silva, CAFF y región. Fotos: Gustavo Mansur/ Palacio Piratini. Usuario de Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0 DEED Atribución-NoComercial 2.0 Genérica
In May 2024, the floods that hit Rio Grande do Sul exposed a contradiction common to contemporary cities. Many were built alongside rivers and shaped by their presence, yet spent decades trying to control water without incorporating its dynamics into urban planning. Extreme weather events will intensify that vulnerability. More than two years later, reconstruction in the Brazilian state has progressed, infrastructure has been restored, and new protection strategies are taking shape. But are these cities rebuilding their relationship with water, or only restoring the systems that failed?
The occupation of flood-prone areas, soil sealing, ecosystem degradation, and reliance on aging drainage systems have increased municipalities' vulnerability. The disaster was not merely hydrological; it also resulted from decades of urban planning decisions that urgently need reconsideration.
Tras una pausa de siete años, la Semana del Diseño de Amán regresó en 2026 bajo la temática "Acumulaciones", reuniendo a diseñadores y diseñadoras, creadores y creadoras, y profesionales de la cultura para reflexionar sobre la producción que da forma al panorama del diseño en Jordania. La cuarta edición, celebrada del 2 al 17 de octubre de 2026, marcó un nuevo capítulo para el certamen, con la arquitecta Sarah Hejazin y el arquitecto Bisher Tabbaa —la dupla fundadora de la práctica de arquitectura y diseño FADAA— asumiendo la codirección. Su nombramiento también aportó una perspectiva orientada a la investigación al programa general del evento, el cual exploró las relaciones entre las prácticas cotidianas, las memorias culturales y los entornos materiales. Durante el encuentro, tuvimos la oportunidad de conversar con Sarah Hejazin y Bisher Tabbaa sobre los fundamentos detrás del tema de este año, su enfoque en la investigación de materiales y cómo su práctica en Jordania influye en su trabajo a través de la arquitectura, los objetos y el espacio público.
Para facilitar el diseño de conceptos de interiorismo de alta calidad, EGGER ha ampliado su cartera de superficies lacadas PerfectSense. Imagen cortesía de EGGER
Ya sea en interiores residenciales, espacios de trabajo, entornos hoteleros o espacios públicos, la relación entre las intenciones estéticas y el rendimiento técnico puede redefinir cómo se utilizan las superficies y cómo se comportan. Un material seleccionado por su color, textura o acabado específico debe mantener su coherencia visual cuando se aplica en frentes de muebles, gabinetes, cubiertas y otros elementos interiores. Sin embargo, ¿cómo pueden los/las arquitectos/as y diseñadores/as crear interiores visualmente atractivos y estimulantes al tacto, manteniendo la intención original del diseño en las distintas aplicaciones?
El proyecto de los Archivos Eames, 2026. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El Instituto Eames de Curiosidad Infinita ha presentado el plan maestro para sus futuros archivos en el condado de Marin, California. El proyecto, diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron y la oficina EHDD, con sede en el Área de la Bahía, transforma un almacén de mediados de siglo en un destino cultural que albergará espacios para instalaciones de arte, galerías flexibles, áreas de aprendizaje y encuentro, un teatro y opciones gastronómicas. Este proyecto de reutilización adaptativa a gran escala se complementa con la transformación de los jardines y terrenos de la propiedad circundante de 88.5 acres, liderada por Field Operations. Aunque el Archivo Eames del instituto constituirá una sección del museo, sus exposiciones y programación están pensadas para ir mucho más allá de la obra de Charles y Ray Eames, conectando diversas disciplinas, procesos creativos e ideas.
El AC Milan y el FC Internazionale Milano (Inter) han presentado el diseño del Generali Stadium, un recinto con capacidad para 71,500 espectadores que se convertirá en la sede compartida de ambos clubes de fútbol en Milán, Italia. Diseñado por Foster + Partners y MANICA, el nuevo estadio se construirá junto al actual San Siro como parte de una remodelación de 281,000 metros cuadrados del área circundante. El proyecto surge tras años de debate sobre el futuro del histórico recinto, el cual los clubes adquirieron en 2025 con la intención de reemplazarlo. Se prevé que la construcción comience en 2028 y que el estadio albergue su primer partido durante la temporada 2031/32, sujeto a las aprobaciones urbanísticas correspondientes.
Cocinas de exterior Nedra, un diseño de Fran Silvestre Arquitectos para Gandía Blasco con mobiliario de Gamadecor. Image Cortesía de Porcelanosa
Las cocinas de exterior han dejado de ser un complemento exclusivo para convertirse en una extensión natural de la vivienda. Jardines, terrazas y porches se transforman en espacios donde cocinar y, sobre todo, disfrutar sin necesidad de desplazarse al interior de la casa. Una solución que, además de aportar comodidad, incrementa el valor del hogar y responde a una forma de habitar cada vez más conectada con el exterior.
Este artículo es parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.
El modernismo posterior a la Primera Guerra Mundial rompió de manera tajante con las tradiciones historicistas y neoclásicas, despojando a los edificios de ornamentación y de referencias históricas o religiosas para concentrarse en las prioridades, la claridad y la eficiencia. La arquitectura adoptó la racionalidad y la reforma social, mientras que el arte avanzó en la dirección opuesta, explorando la autoexpresión, la experimentación y la liberación de las convenciones académicas.
Esta tensión entre el orden objetivo y la percepción subjetiva ha definido un umbral entre las artes visible en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, donde la intuición personal cede cada vez más terreno ante los datos mensurables. ¿Acaso nuestra búsqueda de respuestas, hechos y verdades nos está distanciando de algo fundamentalmente humano: las preguntas, la duda y la ambigüedad? La respuesta podría estar en el arte público integrado en la edificación, una práctica situada precisamente en ese umbral que exige a los y las profesionales de la arquitectura y el diseño urbano confiar en valores que se resisten a la medición directa.
Durante gran parte del siglo XX, la vivienda asequible en los Estados Unidos se concibió como una categoría residencial independiente, moldeada por estructuras de financiamiento y prácticas de desarrollo que separaban las viviendas para residentes de bajos ingresos de las funciones cívicas y comerciales más amplias de la ciudad. La legislación federal de vivienda y las subsecuentes políticas de renovación urbana contribuyeron a la construcción de grandes desarrollos residenciales que, con frecuencia, se financiaban y gestionaban de manera independiente de la infraestructura urbana circundante. Las consecuencias de este enfoque, que incluyen la concentración de la pobreza, el deterioro de los edificios, la desigualdad en el acceso a los servicios y la eventual demolición de emblemáticos proyectos de vivienda pública, están ampliamente documentadas.
En el parque Bishan–Ang Mo Kio en Singapur, el río no ocupa un límite fijo. En condiciones normales, el agua corre por un cauce naturalizado bordeado de pasto, vegetación y senderos que acercan a los y las visitantes al río. Durante las lluvias intensas, el agua se extiende hacia el parque circundante, diseñado para absorber caudales que superan la capacidad del cauce más estrecho. Lo que a simple vista parece un paisaje público funciona también como infraestructura activa. El enfoque de Singapur conserva la ingeniería de drenaje y, al mismo tiempo, otorga un rol más amplio al terreno que la rodea.
Durante décadas, la red de canales de concreto de Singapur ha sido fundamental para gestionar las aguas pluviales en una ciudad densamente urbanizada y expuesta a intensas lluvias tropicales. Sus superficies duras y canales definidos se diseñaron para conducir el agua de manera eficiente. Si bien estos conductos evacuaban el agua de lluvia con eficacia, ofrecían un espacio limitado para el acceso público, la vegetación u otros usos en las márgenes del agua. A través de su Programa de Aguas Activas, Hermosas y Limpias (ABC Waters), lanzado en 2006, Singapur comenzó a integrar las vías fluviales con parques, sistemas ecológicos y espacios públicos. Este programa vincula la gestión de aguas pluviales con el diseño de parques, canales y espacios públicos.
La arquitectura ha tratado al agua ya sea como un telón de fondo o como un problema: una vista por encuadrar, un peligro por drenar o un servicio público por conectar. En la India contemporánea, sin embargo, cobra forma una relación de mayor trascendencia. El agua sigue siendo un recurso ecológico compartido; no obstante, el suelo y la infraestructura que la rodean se financian y defienden cada vez más como activos económicos. Las líneas de costa se extienden para albergar el tráfico vehicular y las orillas de los lagos se convierten en lucrativas zonas de desarrollo urbano. La decisión de hacerlo pasa por múltiples instituciones con criterios y discursos diversos, lo que pone en entredicho quién determina cómo se utiliza el agua y su entorno, y quién asume las consecuencias.
La IA se ha transformado en un producto de consumo masivo con mayor rapidez de la que ha tardado en consolidarse como disciplina. Cada semana trae consigo nuevos modelos y más información de la que cualquiera puede absorber, por lo que la respuesta más sencilla suele ser el consumo acrítico. La arquitectura requiere una estrategia distinta, fundamentada en la crítica y el método. Hoy en día, la IA está adquiriendo inteligencia espacial —la capacidad de comprender cómo se comporta el espacio físico—, lo que permite a quienes ejercen la arquitectura poner a prueba un proyecto frente a su entorno en pleno proceso de diseño. Utilizada con criterio, la IA puede acercar a los y las arquitectos/as a la naturaleza y su complejidad, y convertirlos/as en mejores constructores/as. Simulamos el mundo para aprender a habitarlo.
El 31 de octubre se conmemorará el Día Mundial de las Ciudades 2026 bajo el lema "Regenerar la ciudad: vivienda adecuada para todos". Con sede en Fuzhou, China, la celebración global de este año se centra en cómo la regeneración urbana puede promover el acceso a una vivienda adecuada mediante la mejora de los barrios, la infraestructura y los espacios públicos existentes. Según las Naciones Unidas, hasta 3,400 millones de personas en todo el mundo carecen de acceso a una vivienda adecuada, seguridad jurídica sobre la tenencia de la tierra, servicios básicos o condiciones de vida asequibles. Este desafío pone de manifiesto la necesidad de adoptar enfoques que consideren la vivienda a la par de las condiciones más amplias de la vida urbana, como la resiliencia ambiental, la conectividad y el acceso a servicios esenciales.
En 2016, el alcalde de Londres, Sadiq Khan, expresó por primera vez su intención de peatonalizar Oxford Street, ubicada en la ciudad de Westminster, en el centro de Londres. El plan original consistía en completar el proyecto en 2020; sin embargo, tras dos consultas públicas, la iniciativa fue bloqueada en 2018. Tras reanudarse en 2024, el proceso continuó con dos consultas públicas que demostraron un respaldo mayoritario por parte de los/las encuestados/as. La aprobación definitiva se otorgó en febrero de 2026 y, el lunes 26 de octubre, un tramo de casi un kilómetro, desde Orchard Street hasta Great Portland Street, quedó libre de tráfico. Este hito marca la primera fase del programa: el sector ahora está cerrado a vehículos motorizados particulares, autobuses, taxis, vehículos de alquiler con conductor, bicicletas, monopatines y bicitaxis.
Plan maestro de Loco Park en Tbilisi, Georgia, 2026. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
Las noticias de arquitectura de esta semana abarcan una serie de proyectos que responden a las necesidades cambiantes de las ciudades, desde la adaptación de sitios existentes hasta el desarrollo de nuevos espacios públicos y culturales. Mientras Antalya se prepara para albergar la COP31, varios proyectos en Róterdam y Pittsburgh se centran en la renovación de instituciones culturales consolidadas, al tiempo que las propuestas en Copenhague, Chicago y Tiflis exploran nuevos enfoques para la recreación, el acceso público y la regeneración urbana. Por otra parte, Foster + Partners ha revelado los planes para un desarrollo de usos mixtos en Ereván, VG13 Architects ha ganado el concurso para un nuevo estadio y distrito deportivo en Zagreb, y Aria Property Group ha presentado un complejo residencial y público en Brisbane con miras a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2032.
The Human Shelter: Expedition into What Makes a Home es una exploración sobre el sentimiento de hogar. Dirigida por Boris Bertram y financiada por IKEA, la película examina las formas actuales de habitar en Noruega, Irak, Estados Unidos, Nigeria, Japón, Uganda e Islandia, cuestionando el papel del hogar para proyectarlo hacia el futuro. A través de imágenes y narrativas personales, el documental conecta el concepto de hogar con el paisaje, el movimiento y el asentamiento, el tiempo, la migración y la seguridad, la vulnerabilidad y la naturaleza. ¿Cómo crean un hogar las poblaciones desplazadas? ¿Cuándo se convierte un refugio en un hogar? Retratos, historias y refugios en cuatro continentes ofrecen al público un atisbo de respuesta a estas grandes preguntas en un recorrido cinematográfico de una hora.
El contacto directo con un material permite apreciar texturas, comparar acabados y observar cómo cambia su apariencia bajo distintas condiciones de luz. En una exposición, estas posibilidades se complementan con el intercambio con fabricantes y profesionales, que ayuda a comprender sus aplicaciones y resolver dudas sobre su uso. Esta relación entre exploración material y práctica arquitectónica fue uno de los ejes de la séptima edición de Obra Blanca, que reunió a más de 23,000 profesionales en Expo Santa Fe, Ciudad de México.
Balsa Crosetto Piazzi es una oficina de arquitectura fundada en 2015, con sede en Córdoba, Argentina, y Boston, Estados Unidos. Bajo la dirección de Juan Manuel Balsa, Rocío Crosetto Brizzio y Leandro Piazzi, el núcleo de su trabajo se centra en la dimensión material de la arquitectura. Para ellos, un edificio no es simplemente un objeto terminado, sino una forma de organizar todo lo que interviene en su realización. Su obra se define por un proceso pausado; durante las etapas de diseño y construcción, prestan atención a la procedencia de los materiales, a quién realiza el trabajo, a las habilidades que poseen esas personas y a lo que realmente está disponible en el entorno local. Esto permite que su obra construida se convierta en una plataforma que funciona como punto de partida, integrando todas estas piezas. En ese sentido, también describen sus proyectos como oportunidades para "deconstruir condiciones arraigadas".
La apertura entre dos habitaciones define cómo se desplazan las personas por un edificio, qué se ve de un espacio a otro y si una zona se percibe conectada o independiente. Si bien las puertas se encuentran entre los elementos arquitectónicos interiores de uso más frecuente, su impacto en la organización interior suele considerarse en una etapa tardía del proceso de diseño. Sin embargo, su movimiento y su relación con las superficies adyacentes influyen en la circulación, la disposición del mobiliario y la percepción del espacio.
En las renovaciones residenciales, estas decisiones adquieren una relevancia particular. Los muros existentes, los elementos estructurales, las instalaciones y las alturas de los techos pueden limitar las opciones, mientras que las nuevas distribuciones suelen buscar un equilibrio entre el concepto de planta abierta y la necesidad de privacidad. En obras nuevas, existe una mayor libertad para coordinar los vanos en los muros, los cielorrasos suspendidos y los mecanismos de las puertas desde el inicio del proyecto.
NASA/METI/AIST/Japan Space Systems, y el equipo científico U.S./Japan ASTER. Imagen vía Wikipedia bajo Dominio Público
Cuando los ostrogodos sitiaron Roma en el año 537 d. C., su primer acto militar fue cortar los acueductos. Once canales alimentados por gravedad abastecían a la ciudad con hasta un millón de metros cúbicos de agua al día, cantidad más que suficiente para sustentar a una población de más de un millón de habitantes, llenar los baños públicos y limpiar las alcantarillas. Sin los acueductos, Roma se convirtió en un recinto fortificado alrededor de un río contaminado, lo que demostró que el agua era esencial para la existencia misma de la ciudad.
A diferencia de la tierra, que puede cercarse, o del petróleo, que puede almacenarse, el agua es un recurso que nadie puede poseer por completo, pero del cual todo el mundo depende. Se mueve a través de acuíferos, cruza fronteras y fluye río abajo. Los romanos eran conscientes de este hecho; dado que los acueductos constituían una infraestructura pública, el agua que llegaba a las fuentes estaba al alcance de todos. Frontino, el administrador que supervisó el sistema de agua de Roma en el siglo I d. C., documentó cada asignación, cada conexión ilegal y cada abuso del sistema con el rigor de quien comprendía que la gestión del agua era un acto cívico. La arquitectura, en este sentido, siempre ha tenido la capacidad de convertir el agua en un bien común y, al mismo tiempo y por los mismos medios, en un privilegio.
Diseñada por Kengo Kuma & Associates en colaboración con Cornelius Vöge Atelier for Architecture y Vilhelm Lauritzen Architects, la Casa de la Cultura del Agua KAI abrirá sus puertas el 5 de diciembre de 2026 en Papirøen (Isla de Papel) en Copenhague, Dinamarca. Esta instalación pública de 5.800 m² combina diez piscinas interiores y al aire libre, espacios de bienestar, áreas culturales y acceso al puerto de Copenhague. Compuesto por cinco torres de ladrillo sobre una base acristalada, el proyecto reúne natación, recreación y programación cultural como parte de la transformación en curso del frente marítimo de la ciudad.
