La arquitectura es, ante todo, una realidad material. Los materiales que nos rodean son el resultado de una cadena de consideraciones constructivas, económicas, estéticas y, en los ejemplos más contemporáneos, ambientales. Las decisiones están moldeadas por la tecnología disponible, las técnicas viables, las expectativas temporales y los marcos regulatorios. Para hacer frente a las presiones sobre nuestro entorno construido, estas condiciones multidimensionales deben transformarse mediante lo que llamamos innovación: la creación tangible de nuevos productos y estrategias con capacidad para resolver problemas. La materia es el término general para la sustancia física que tiene masa y ocupa espacio. Cuando se le otorga un tipo, forma o aplicación útil específica, se convierte en material. Por lo tanto, la transformación de la materia requiere ir más allá del reciclaje y la reutilización: implica combinar la materia existente para crear nuevos materiales que abran nuevas posibilidades para la construcción. Las investigaciones que se presentan a continuación sugieren que no es necesario demonizar los materiales existentes, siempre que exista esta capacidad de innovación.
La represa principal. "Inauguración de la Gran Represa del Renacimiento Etíope (9 de septiembre de 2025)". Imagen cortesía de la PMO de Barbados vía Flickr (Dominio público).
Inaugurada en septiembre de 2025, la Gran Represa del Renacimiento Etíope, o GERD (por sus siglas en inglés), es una imponente estructura de concreto sobre el Nilo Azul, en el oeste de Etiopía, dentro de la región de Benishangul-Gumuz, a solo 30 kilómetros río arriba y al este de la frontera con Sudán. Construida como una de las principales fuentes de energía hidroeléctrica del mundo (clasificada constantemente entre las 30 más grandes a nivel global), la represa simboliza la soberanía nacional de Etiopía, su acelerado desarrollo económico y su autodeterminación tecnológica. ¿Por qué, entonces, se ha convertido en el centro de una prolongada disputa sobre seguridad hídrica regional y derecho internacional entre Etiopía, Sudán y Egipto?
En el parque Bishan–Ang Mo Kio en Singapur, el río no ocupa un límite fijo. En condiciones normales, el agua corre por un cauce naturalizado bordeado de pasto, vegetación y senderos que acercan a los y las visitantes al río. Durante las lluvias intensas, el agua se extiende hacia el parque circundante, diseñado para absorber caudales que superan la capacidad del cauce más estrecho. Lo que a simple vista parece un paisaje público funciona también como infraestructura activa. El enfoque de Singapur conserva la ingeniería de drenaje y, al mismo tiempo, otorga un rol más amplio al terreno que la rodea.
Durante décadas, la red de canales de concreto de Singapur ha sido fundamental para gestionar las aguas pluviales en una ciudad densamente urbanizada y expuesta a intensas lluvias tropicales. Sus superficies duras y canales definidos se diseñaron para conducir el agua de manera eficiente. Si bien estos conductos evacuaban el agua de lluvia con eficacia, ofrecían un espacio limitado para el acceso público, la vegetación u otros usos en las márgenes del agua. A través de su Programa de Aguas Activas, Hermosas y Limpias (ABC Waters), lanzado en 2006, Singapur comenzó a integrar las vías fluviales con parques, sistemas ecológicos y espacios públicos. Este programa vincula la gestión de aguas pluviales con el diseño de parques, canales y espacios públicos.
Un equipo liderado por Politecnica Building for Humans, junto con Park Associati y AMDL CIRCLE como co-líderes de diseño arquitectónico, y el estudio Mattioli a cargo de la geología y la arqueología, ha ganado el concurso para un nuevo centro cultural en Ceto, Italia. El proyecto transformará la antigua fábrica textil de la Società Filati Niggeler & Kupfer en un complejo que albergará espacios de exhibición, centros de investigación, un auditorio y servicios para visitantes. Ubicada en Valle Camonica, una zona conocida por sus grabados rupestres prehistóricos, la propuesta aborda el sitio a partir de la relación entre el patrimonio industrial, la arqueología y el paisaje circundante.
Proyecto de plan maestro de Loco Park en Tiflis, Georgia, 2026. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
El concurso de arquitectura LOCO Alliance en Tiflis, Georgia, se organizó para transformar un terreno industrial en desuso de 73,600 m² —la antigua Planta de Fabricación de Locomotoras Eléctricas de Tiflis de la era soviética, ubicada en la zona residencial de "Temka"— en un nuevo barrio verde y destino cultural llamado Loco Park. El 18 de octubre de 2026, LOCO Alliance anunció oficialmente el diseño de Stefano Boeri Architetti como el proyecto seleccionado para la transformación del sitio, y las imágenes oficiales del plan maestro se revelaron el 23 de octubre. El plan maestro seleccionado está diseñado para integrar el patrimonio industrial de la fábrica con arquitectura contemporánea, espacios públicos con densa vegetación y centros de recreación comunitaria. El sitio ya alberga eventos culturales a gran escala, organizados en paralelo con el concurso formal del plan maestro.
A lo largo de la historia, el ser humano ha buscado formas de ver el mundo. En la pintura renacentista, la perspectiva lineal hizo explícito este impulso al transformar el lienzo en una ventana, organizando la profundidad desde un punto de vista fijo.En su tratado De Pictura (1435), Leon Battista Alberti describió la pintura como una ventana abierta a lo que se quiere representar. El paisaje, en este sentido, dejó de ser simplemente lo que estaba ante los ojos para convertirse en una construcción visual, una realidad seleccionada y organizada por la mirada.
La arquitectura opera de manera muy similar. Una ventana determina qué se puede ver, desde dónde se ve y, en consecuencia, qué pasa a formar parte de la experiencia cotidiana. Esta cuestión fue central para la arquitectura moderna y encontró uno de sus debates más emblemáticos en la década de 1920.
Añadir nuevas plantas sobre un edificio histórico plantea un desafío que va más allá de dar cabida a un espacio adicional: ¿cómo puede una intervención contemporánea responder al carácter de una estructura preexistente? La selección de materiales juega un papel fundamental en el establecimiento de una relación entre diferentes períodos constructivos, ya sea que el objetivo sea complementar el edificio existente o generar una expresión arquitectónica más diferenciada. La Residencia LH en Varna, Bulgaria, diseñada por STARH, ofrece un ejemplo de cómo el fibrocemento puede ayudar a vincular una ampliación contemporánea con un edificio histórico.
El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.
El andamio es, quizás, una de las estructuras temporales más familiares de la arquitectura. Acompaña a los edificios durante su construcción, mantenimiento y renovación, para luego desaparecer una vez que su labor ha concluido. Sin embargo, su aparente impermanencia oculta un tipo diferente de longevidad. Los sistemas de andamiaje están diseñados para ser ensamblados, desmontados, transportados y reutilizados, con componentes estandarizados lo suficientemente robustos como para soportar la manipulación repetida y las condiciones cambiantes de la obra. Su carácter temporal no radica tanto en el material en sí, sino en la duración de cada montaje.
Esta lógica no es ajena al diseño de mobiliario. El Sistema de Estantería Universal 606 de Dieter Rams, diseñado para Vitsœ en 1960, estableció un enfoque modular en el que estantes, gabinetes y otros componentes podían reorganizarse, ampliarse o transportarse según cambiaran las circunstancias. Del mismo modo, los sistemas de almacenamiento modular de IKEA popularizaron y demostraron cómo los muebles pueden entenderse como una colección de partes intercambiables en lugar de un objeto único y terminado. Aunque difieren en material y vida útil prevista, estos sistemas comparten un principio fundamental: la longevidad puede lograrse a través de la adaptabilidad y no de la permanencia de su disposición.
En un escenario donde las ciudades luchan por ofrecer viviendas adecuadas y asequibles, analizar casos construidos de vivienda colectiva ayuda a tomar decisiones informadas sobre qué construir y cómo hacerlo. Estos proyectos brindan la oportunidad de evaluar soluciones, comprender sus límites y considerar qué aspectos podrían replicarse en otros contextos. En París, dos obras recientes combinan departamentos de diferentes tamaños con acceso a jardines, patios y otros espacios al aire libre, interviniendo sobre estructuras preexistentes.
CHYBÍK + KRIŠTOF ha inaugurado Building the Existing City, una exposición en el Aedes Architecture Forum de Berlín que transforma la galería en un estudio de arquitectura en funcionamiento. Abierta desde el 23 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2026, la muestra se centra en cuatro propuestas de diseño arquitectónico y urbano para sitios o situaciones urbanas en Berlín, seleccionadas mediante una convocatoria abierta. A lo largo de seis semanas, los y las visitantes podrán seguir de cerca la investigación, los debates y el trabajo de diseño de la oficina a medida que se desarrollan las propuestas, obteniendo una visión interna de los procesos a través de los cuales se conciben las intervenciones arquitectónicas en respuesta a las condiciones locales.
Proyecto del pabellón modular Dowonjeong en Jongno-gu, Seúl, Corea del Sur. Imagen cortesía de Studio SMA
In architecture, the word "pavilion" can describe an endless variety of structures. It might be defined as a principle and a typology, a freestanding structure, a temporary intervention, a gathering place in the city, or a space for experimentation. This last quality is what unites the six unbuilt projects featured here, all designed and submitted by ArchDaily readers. Here, the definition lies in their sculptural qualities and formal exploration, while their permanence and location vary according to each structure's purpose. The proposals also demonstrate another quality inherent to the pavilion: the intention to symbolically represent a stance. Their exploration of form and material thus also reflects a search for a sense of boundary, wonder, or a shared future.
Aproximadamente a una hora en auto de Nueva York, la Casa Corwin se emplaza en una zona boscosa y montañosa, muy por encima del río Saugatuck. Terminada por Richard Neutra en 1956, es una de las tres únicas casas que el arquitecto construyó en Connecticut. El diseñador de arquitectura Aziz Osko ha actualizado la casa, retomando detalles del diseño original de Neutra que nunca llegaron a construirse.
El encargo comenzó cuando Betty y Henry Corwin le preguntaron a Neutra si podía recomendarles a un/a arquitecto/a de la Costa Este que trabajara en un estilo similar. Neutra quedó tan cautivado por el terreno boscoso sobre el río que decidió asumir el encargo personalmente.
La 31.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre elCambio Climático (COP31) se llevará a cabo en Antalya, Turquía, del 9 al 20 de noviembre, bajo un modelo de gobernanza conjunta en el que Turquía será la sede de la cumbre y la presidencia, mientras que Australia liderará las negociaciones formales. El encuentro reunirá a delegaciones nacionales, representantes gubernamentales, la comunidad científica, el sector empresarial y la sociedad civil para debatir sobre la acción climática internacional, incluyendo la reducción de emisiones, la adaptación a los impactos del clima y el financiamiento climático. En un contexto en el que los países siguen enfrentando los desafíos del clima extremo, el consumo de recursos y la transición hacia economías con menores emisiones de carbono, el programa de este año incluye debates específicos sobre basura cero, energía y transporte, y ciudades resilientes. De cara al evento, el estudio SP Architects está adaptando el antiguo recinto de la EXPO 2016 en Antalya para albergar la conferencia, con planes de que el sitio permanezca en uso tras su finalización.
Esta semana se inauguró un espacio cultural internacional tras un proceso de construcción de una década. La Gran Ópera de Shanghái de Snøhetta abrió al público el 17 de octubre de 2026, a orillas del río Huangpu en Shanghái, China. En un contexto de disminución de la inversión cultural en varios países del mundo, el proyecto ofrece una nueva plataforma para el desarrollo de las artes. La cobertura de esta semana también incluyó informes sobre patrimonio clásico y moderno, planes para bienales internacionales y el reconocimiento a dos proyectos por sus nuevos enfoques de la arquitectura. En nuestro radar de esta semana, destacamos una próxima exposición sobre el escultor italiano Costantino Nivola, novedades sobre el Proyecto 1901 en Chicago y un nuevo pabellón de acceso en la Reserva Natural de Goois, en los Países Bajos.
Seaside House / Koistinen Hellborg Architects. Imagen cortesía de Randers Tegl
El ladrillo y la madera pueden establecer un diálogo entre la permanencia arquitectónica y las texturas de los entornos costeros. En Höllviken, en la costa sur de Suecia, Seaside House, de Koistinen Hellborg Architects, explora cómo la materialidad, la luz y la organización espacial pueden dar forma a una vivienda en relación con su entorno natural. Ubicada en un terreno arenoso, entre brezales, musgo y pinos, y a poca distancia del mar, la casa responde a un paisaje definido por sutiles variaciones cromáticas, cambios estacionales y una fuerte conexión con el exterior.
En Uruguay, los proyectos residenciales a pequeña escala ocupan cada vez más los paisajes rurales y costeros, desde las sierras de Villa Serrana hasta los bosques marítimos a lo largo de la costa atlántica. Construir en estas zonas suele requerir materiales estructurales que equilibren durabilidad, eficiencia térmica y viabilidad de transporte. En estos entornos, las obras dependen en gran medida de sistemas como entramados de madera de ingeniería, elementos estructurales de acero, revestimientos exteriores de madera o la prefabricación en taller. Estas decisiones de diseño no solo ayudan a reducir el peso de las materias primas que deben transportarse por caminos de acceso sin pavimentar, sino que también hacen que la construcción sea más viable en ubicaciones remotas. Asimismo, el contexto de los proyectos de esta selección parece haber jugado un papel limitante respecto a las superficies cubiertas, las cuales se mantuvieron en un máximo de 60 m² para reducir el requerimiento de materiales estructurales y el impacto sobre el terreno.
El bienestar ya no se limita a resorts exclusivos, spas o entornos hoteleros. Hoy en día, se ha convertido en una parte esencial de la vida contemporánea, inspirando a las personas a crear espacios privados dedicados a la relajación y al cuidado personal. Colecciones como Home Spa Collection de LEMI exploran este creciente interés por el bienestar residencial a través de una selección de camillas de masaje y camastros de relajación.
El restaurante conceptual Social Playful. Imagen cortesía de Livit Design
Del 17 al 19 de noviembre de 2026, interihotel MAD26 reunirá a profesionales de la arquitectura, el diseño de interiores, la operación hotelera y marcas especializadas en IFEMA Madrid. Organizado por AMBIT Living Spaces Cluster, se espera que el evento reciba a más de 14,000 profesionales, 350 marcas expositoras y más de 200 ponentes internacionales. Bajo el lema *Creative Rebellion*, combinará conferencias, talleres, cinco foros especializados y espacios experimentales a escala real para explorar nuevos enfoques en el diseño de hoteles y restaurantes.
Tras una pausa de siete años, la Amman Design Week regresó a Jordania con una premisa que se siente estrechamente ligada a la ciudad misma: que nada es completamente nuevo. Bajo el lema "Acumulaciones", la cuarta edición del evento bienal reunió a más de 220 diseñadores/as, creadores/as, arquitectos/as y colectivos en exposiciones, intervenciones públicas, charlas, talleres y performances del 2 al 17 de octubre. Esta premisa resultó especialmente relevante para Ammán, una ciudad cuya arquitectura ha sido moldeada por oleadas de construcción, migración, adaptación y reutilización, donde la acumulación no es una mera metáfora.
Cine Flotante MuyunaFest por Daniel Canchán Zúñiga, Paula Villar Pastor, María Hidalgo Mera, Jimena González Ochoa. Una de las 34 obras finalistas de la XIV BIAU, 2026. Imagen cortesía de la XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, conocida como BIAU, es un evento internacional promovido por el Gobierno de España a través de su Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) desde 1998. Celebrada cada dos años en una sede diferente de América Latina y la península ibérica, reconoce, premia y difunde obras de alta calidad que reflejan la diversidad de la arquitectura y el urbanismo iberoamericanos. Tras su decimotercera edición, "CLIMAS: Acciones para el buen vivir", celebrada en Lima, Perú, en 2024, la XIV BIAU se llevará a cabo en Brasilia del 3 al 6 de noviembre de 2026 bajo el lema "Cuidar la Vida". Esta edición estructura su reflexión en torno a cuatro ejes temáticos: agua, vegetación, vivienda y comunidades, explorando la relación entre la arquitectura y las condiciones ambientales, sociales y culturales que sostienen la vida.
Tras la finalización del sistema principal de drenaje de Londres al norte del Támesis en 1868, la Junta Metropolitana de Obras Públicas conmemoró la ocasión con un banquete celebrado en el interior de una estación de bombeo de aguas residuales. La estación Abbey Mills había sido construida durante los tres años anteriores por el ingeniero Joseph Bazalgette en colaboración con el arquitecto Charles Driver, bajo un esquema de planta cruciforme con ocho motores de balancín, dispuestos de a dos en cada brazo. Su estilo ha sido interpretado como bizantino, medieval italiano, ruso, gótico ruskiniano y morisco, y sus chimeneas gemelas de ventilación, profusamente decoradas, se elevaban a más de sesenta metros. El constructor la describió como una estructura elegante en medio de un pantano, sugiriendo que bien podría pasar por una mezquita o un templo.
Casi todo lo demás que construyó Bazalgette fue enterrado, y esta excepción no sobrevivió al siglo siguiente. En 1933, el vapor dio paso a los motores eléctricos en Abbey Mills, y las chimeneas, que desde entonces resultaban redundantes, fueron demolidas en 1941 por temor a que un bombardeo las derribara sobre la estación. La ingeniería sanitaria se consolidó en torno a criterios cuantificables —como la capacidad de procesamiento, la calidad del efluente y el gradiente hidráulico—, ámbitos en los que la apariencia estética no tenía cabida alguna. De este modo, el tratamiento de aguas se desplazó hacia llanuras aluviales, estuarios y periferias municipales donde el suelo era económico y la gravedad facilitaba el proceso.
"La arquitectura debe volver a su esencia". Con esta declaración, Wang Shu y Lu Wenyu establecen la premisa central de su visión curatorial para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y diversos puntos de Venecia. Bajo el título "Do Architecture – Por la posibilidad de coexistencia frente a una realidad real", la exposición hace un llamado a retornar al acto físico de hacer arquitectura, en un momento en que, según el equipo curatorial, la disciplina se ha desconectado cada vez más de la realidad vivida debido a la excesiva abstracción, la comercialización y la digitalización.
En lugar de centrarse en lo que la arquitectura podría llegar a ser, la curaduría propone un compromiso renovado con el presente, cuestionando qué significa ejercer la arquitectura hoy en día a través de los materiales, la construcción, el conocimiento local y la experiencia directa. Este enfoque se nutre de ideas que han sustentado durante mucho tiempo el trabajo de Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997, particularmente su exploración de las técnicas de construcción tradicionales, la reutilización de materiales y la relación entre la arquitectura y el lugar. Asimismo, la exposición sitúa la cuestión de la coexistencia en su centro, explorando cómo la arquitectura puede conciliar condiciones aparentemente opuestas —desde la tecnología y la artesanía hasta las formas de construir urbanas y rurales— manteniéndose firmemente arraigada en las realidades específicas de cada lugar.
