Jardín Botánico Guangzhou Yunxi / AECOM + Architectural Design & Research Institute of SCUT + Guangzhou Landscape Architectural Design & Research Institute. Imagen cortesía de Yunxi Botanical Garden
Si bien la vida humana depende en gran medida de las plantas por las medicinas, los materiales de construcción y el combustible que proporcionan, estas también desempeñan un papel fundamental en múltiples procesos ecológicos. Desde la regulación climática mediante la absorción de dióxido de carbono hasta la fertilidad del suelo y la purificación del aire y del agua, la diversidad vegetal ofrece oportunidades para abordar algunos de los desafíos más urgentes de este siglo, como la seguridad alimentaria, la disponibilidad de energía, el cambio climático y la degradación del hábitat. En este escenario, los jardines botánicos actúan como refugios vivos que fomentan la innovación, la adaptación y la resiliencia humana. Pero ¿qué puede aprender la práctica arquitectónica de la botánica y de sus métodos?
Ubicado a orillas del río Sava en Belgrado, Serbia, el terreno de una antigua fábrica de cemento se convirtió en el punto de partida para la 21.ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura de Saint-Gobain. El certamen, organizado en colaboración con el World Green Building Council, OneClick LCA, la Ciudad de Belgrado, el Academic Yachting Club Belgrade, el Serbia Green Building Council y la Green & Blue Corridors Association, invitó a los y las estudiantes a imaginar un nuevo Centro de Deportes y Recreación capaz de transformar una ribera industrial en un destino público activo durante todo el año. Más de 200 universidades de 34 países participaron en esta 21.a edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura.
La exposición "¿Qué es esto? ¿Un balneario, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos?" se puede visitar en el Palau Victòria Eugènia de Barcelona del 11 de mayo al 5 de julio de 2026. Organizada por la Fundació Mies van der Rohe y con la curaduría de Anna Sala e Ivan Blasi, la exposición presenta el archivo de la institución a través de un nuevo marco curatorial, reuniendo maquetas de arquitectura, dibujos, documentos, películas y registros de las intervenciones artísticas que se han llevado a cabo en el Pabellón de Barcelona desde 1986. Abierta todos los días con entrada gratuita, la muestra invita al público visitante a interactuar con el archivo, entendiéndolo tanto como una colección histórica como un registro en constante evolución del discurso arquitectónico.
Las firmas internacionales Studio Gang y Henning Larsen han finalizado One Milestone, un desarrollo de Breakthrough Properties. Este complejo de ciencias de la vida forma parte de la primera fase del Enterprise Research Campus (ERC) de Tishman Speyer y Harvard Allston Land Company, un distrito de usos mixtos de 14 acres en el barrio de Allston, en Boston. Ubicado en el extremo suroeste del ERC, One Milestone está destinado a funcionar como un núcleo de creatividad, ciencia y emprendimiento. Su complejo de dos edificios recientemente inaugurado, que abarca 47,380 metros cuadrados, fue diseñado para dar servicio a la comunidad científica del área metropolitana de Boston. Ambas firmas comenzaron a colaborar en el proyecto en 2019 con el codiseño de un plan de marco estratégico, iniciando las obras de One Milestone en 2023.
El tercer episodio del podcast Room For Dreams enfrenta uno de los dilemas más urgentes de la planificación urbana moderna: cómo infundir nueva vida a las estructuras antiguas sin borrar su historia. Grabada en vivo en la Milan Design Week 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, esta dinámica sesión reúne a un panel de profesionales de la arquitectura —Kiran Gala, Vivek Gupta y Carl Bhesania— para analizar las complejas realidades del reciclaje adaptativo.
Un vendedor informal de globos en La Séptima en la Plaza de Bolívar. "Bogota, Colombia" por szeke tiene licencia bajo CC BY-SA 2.0
Es temporada de lluvias, pero el aguacero de esta mañana apenas altera el ritmo a lo largo de la Carrera Séptima. Quienes transitan en bicicleta o a pie esquivan a comerciantes informales con carretillas llenas de aguacates, dulces de jengibre y fundas para teléfonos. Autos de juguete, bombillas y joyas tejidas a mano brillan con las gotas de lluvia, organizados meticulosamente sobre lonas que delimitan el territorio de cada vendedor o vendedora. Agentes de policía se acercan a una persona dedicada al reciclaje de oficio que junta botellas; un o una turista regatea por una chaqueta; dos mujeres se encuentran en medio de la vía y se abrazan mientras sus abrigos se empapan de lluvia.
La Séptima, o la Avenida Carrera Séptima de Bogotá, es la vía más emblemática de la ciudad, transitada por más de dos millones de personas cada día. A lo largo de esta calle —que es a la vez mercado, ruta de protesta y nodo de transporte— se despliega la historia de Bogotá. Durante casi un año, seguí sus ritmos a pie, en mis trayectos diarios, como habitante y en mi rol de investigación. En todos estos momentos y sus encarnaciones históricas, una imagen perduró: la calle es un cuerpo vivo. Se la imagina como la columna vertebral de Bogotá, su arteria vital, su corazón. Sangra, carga cicatrices y exige cuidado.
En el campo da arquitectura, sin embargo, esta pregunta sigue siendo relativamente marginal. Muchas veces sabemos quién diseñó un edificio, conocemos sus acabados, el fabricante de sus carpinterías, la marca de sus revestimientos e incluso su rendimiento energético, pero casi nunca nos preguntamos de dónde provienen las toneladas de materia que hicieron posible su existencia.
Barcelona es la primera ciudad en la historia del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA en albergar el evento en dos ocasiones. La edición de 1996, Presente y futuros: arquitectura en las ciudades, llegó en un momento de gran efervescencia, cuando la urbe posolímpica consolidaba un modelo urbano que se convertiría en uno de los más estudiados y cuestionados del urbanismo contemporáneo, y cuando la arquitectura aprendía a pensarse a través de la gran metrópoli como su principal espacio de indagación. Treinta años después, la misma ciudad vuelve a plantear la pregunta bajo una condición muy distinta: una en la que el entorno construido ya no puede entenderse como un objeto autónomo, sino únicamente a través de los sistemas ecológicos, materiales y políticos más amplios que lo sostienen. El tema del Congreso de 2026 —Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición— no abandona las preocupaciones urbanas de 1996, sino que las replantea desde una escala planetaria.
El equipo curatorial detrás de esta edición, integrado por Pau Bajet, Maria Giramé, Mariona Benedito, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres, aborda la arquitectura como una herramienta crítica y transformadora arraigada en el territorio, con una labor que abarca la práctica profesional, la investigación y la docencia. Su programa estructura el Congreso en torno a seis líneas temáticas interconectadas (Devenir más que humano, Devenir circular, Devenir encarnado, Devenir interdependiente, Devenir hiperconsciente y Devenir sintonizado) y lo distribuye en tres sedes de carácter muy diverso —Les Tres Xemeneies del Besòs, el Disseny Hub en Glòries y el CCIB—, cada una elegida tanto por su carga simbólica como por su capacidad de aforo.
Bjarke Ingels Group (BIG) ha presentado nuevas imágenes del Museo Nacional de Juneteenth, las cuales permiten apreciar en mayor detalle el diseño de la institución de 72,000 pies cuadrados (unos 6,690 metros cuadrados) proyectada para Fort Worth, Texas. Diseñado en colaboración con Alligood Song Architecture y el estudio de arquitectura de registro KAI Enterprises, el inicio de la construcción del proyecto está programado para el otoño de 2026 y funcionará como un centro nacional dedicado a preservar la historia y el legado de Juneteenth. Liderado por la activista Dra. Opal Lee, ampliamente reconocida como la "Abuela de Juneteenth", el museo combina espacios de exhibición con programas comunitarios orientados a apoyar tanto la preservación cultural como la revitalización del barrio.
La UIA 2026, la 29.ª edición del evento internacional trienal de diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos, abrió sus puertas el domingo 28 de junio con un acto inaugural celebrado en las Tres Chimeneas, una antigua central eléctrica en Sant Adrià de Besòs. Cada congreso se enfoca en un tema apremiante y relevante para la profesión, articulado a través de un eje central. El tema para 2026 es "Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición", el cual convoca a una reflexión amplia y crítica sobre los posibles futuros de la arquitectura. El encuentro se extenderá hasta el 2 de julio de 2026, desarrollándose de manera distribuida en múltiples sedes y entornos urbanos. Con un enfoque multidisciplinar, Barcelona, la Capital Mundial de la Arquitectura de la UNESCO 2026, se convertirá en un laboratorio y centro de debate global sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales.
Tres décadas después de haber albergado el evento por primera vez, Barcelona vuelve a convertirse en la sede del debate disciplinar global. El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA Barcelona 2026 aspira a reunir a 10,000 profesionales, estudiantes y representantes institucionales de más de 130 países. Los debates abordarán temas como la emergencia climática, la crisis de la vivienda, la circularidad y sostenibilidad de los materiales, y la evolución del espacio público a gran y pequeña escala, junto con temas más específicos como el papel futuro y la responsabilidad de los premios de arquitectura o conferencias dedicadas a las inundaciones provocadas por la DANA en Valencia. El programa diario estará pautado por dos sesiones plenarias por jornada, al inicio (09:00) y al cierre (16:45).
La arquitectura suele hablar del diseño ecológico como si fuera un descubrimiento reciente. Los corredores de biodiversidad, los paisajes regenerativos, las ciudades esponja y el urbanismo más que humano se presentan como respuestas emergentes a las crisis ambientales contemporáneas. Sin embargo, a lo largo de la India y la región SWANA, los paisajes moldeados por la práctica religiosa han organizado desde hace mucho tiempo las relaciones entre las personas, el agua, la vegetación y los animales. Mucho antes de que el rendimiento ecológico se convirtiera en una métrica de diseño, los estanques de los templos almacenaban el agua de los monzones, los bosques sagrados protegían la biodiversidad y los asentamientos de oasis sostenían la vida en algunos de los entornos más áridos del mundo. Pocos de estos lugares surgieron de agendas ambientales explícitas; más bien, nacieron de prácticas culturales y espirituales. No obstante, su lógica ambiental sigue siendo sumamente relevante en la actualidad. Muchas de las condiciones que hoy se debaten bajo el concepto de diseño más que humano han existido durante siglos en paisajes que los/las arquitectos/as rara vez estudian como infraestructura ecológica.
Ante la realidad de que el cambio climático hace que las ciudades sean cada vez menos habitables, la ciudadanía se enfrenta a la opción de abandonar o transformar sus entornos. Los proyectos no construidos compilados en este artículo ofrecen alternativas transformadoras para lograr ciudades más habitables, combinando estrategias de construcción, arquitectura y diseño de paisaje en parques urbanos y espacios intersticiales suburbanos. Como laboratorios ecológicos, incorporan una perspectiva multiespecie en el proceso de diseño y adoptan una concepción del tiempo más adecuada para el desarrollo de los ecosistemas.
Mucho antes de convertirse en una cuestión de rendimiento, confort o eficiencia energética, la luz natural es un medio para dotar de presencia a la arquitectura. Revela la textura de un muro, la profundidad de un vano y el paso silencioso del tiempo en el espacio. En obras tan distintas como las de Tadao Ando y Alvar Aalto, la luz diurna se presenta como un material de diseño esencial: en algunos casos, orientando la mirada hacia la contemplación; en otros, haciendo que los espacios se perciban más humanos, acogedores y conectados con la vida cotidiana.
El Sanatorio de Paimio de Aino y Alvar Aalto es un reconocido ejemplo de arquitectura moderna para la curación, que representa un enfoque del higienismo centrado en el/la paciente que trataba al edificio mismo como un instrumento médico. Construido entre 1929 y 1933, fue diseñado como un sanatorio para la tuberculosis orientado a la naturaleza, más tarde se utilizó como hospital y hoy funciona como atracción turística. La propiedad consta del edificio principal junto con otras catorce estructuras, las cuales recibieron protección patrimonial en Finlandia en 1993 bajo la Ley de Protección de Edificios de ese país. El complejo se incluyó en la lista indicativa de la UNESCO en 2004 y forma parte de la candidatura "Aalto Works", cuya decisión se espera para julio de 2026. Snøhetta ha desarrollado un plan maestro que presenta una nueva visión para el complejo modernista, reimaginándolo como un destino que combina hotelería, bienestar, espacios culturales y foros de diálogo internacional.
Ganador del Premio a la Mejor Presentación. Imagen cortesía de Buildner Unbuilt Award
En una industria definida por los códigos de edificación, la urgencia climática y las presiones del mercado inmobiliario, el concurso de arquitectura se ha convertido, silenciosamente, en uno de los espacios más generativos de la disciplina. Libres de presupuestos, clientes o normativas urbanas, las propuestas presentadas a concurso permiten a los/las arquitectos/as reflexionar sobre los límites de lo que el entorno construido podría llegar a ser; además, este trabajo especulativo se toma cada vez más en serio como una contribución cultural e intelectual por derecho propio. El premio Buildner's Unbuilt Award, ahora en su segunda edición, es uno de estos esfuerzos, al tratar el proyecto no construido como una plataforma para que profesionales de la arquitectura y el diseño compartan conceptos que desafían los límites e inspiran futuras posibilidades. De este modo, certámenes como este permiten a profesionales y estudiantes de arquitectura exhibir ideas y visiones que, aun sin llegar a construirse, reflejan el espíritu de exploración e ingenio de la disciplina.
El segundo episodio de la serie de podcasts Room For Dreams ofrece una profunda inmersión en cómo la arquitectura puede abrazar el futuro sin perder su alma. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, este episodio cuenta con la participación de los arquitectos Arun Sharma y Jaskaran Singh para desentrañar el verdadero significado de lo vernáculo digital.
Cuando el edificio original del New Museum, diseñado por SANAA —un apilamiento de cajas opacas desplazadas y envueltas en una piel de malla metálica—, abrió sus puertas en 2007, ya parecía destinado a alguna forma de expansión para aliviar la presión vertical generada por su circulación restringida y su limitada huella. En marzo, el museo presentó su tan esperada ampliación, diseñada por Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas, de OMA. El edificio complementario, de líneas angulosas y con un ligero retranqueo, duplica la capacidad de exposición del museo y, al mismo tiempo, reconfigura la relación de la institución con la ciudad y con la estructura original de SANAA, proyectada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
Durante la apertura para la prensa, Koolhaas describió el proyecto "no simplemente como una extensión, sino como un complemento o contraparte". Más tarde, Shigematsu profundizó en la idea: "Pensamos en diseñar un par compuesto por dos edificios distintos y, sin embargo, estrechamente conectados. Uno es más vertical e introvertido; el otro, más horizontal y extrovertido".
Foster + Partners, en colaboración con Dar Al-Handasah, ha revelado el plan maestro para la Ciudad Agrícola Al Najd en Dhofar, al sur de Omán. Con una extensión de aproximadamente 54 millones de pies cuadrados, el desarrollo se concibe como un asentamiento urbano y agrícola autosustentable, diseñado para responder a las condiciones ambientales y al paisaje agrícola de la región. Encargado por el Ministerio de Vivienda y Planificación Urbana y el Ministerio de Agricultura, Pesca y Recursos Hídricos, el proyecto forma parte de los objetivos delineados en la Visión de Omán 2040, que busca fortalecer la seguridad alimentaria, diversificar la economía nacional y apoyar iniciativas de desarrollo sustentable.
Desde proyectos e instituciones que refuerzan la relación entre el arte y la arquitectura hasta iniciativas que buscan nuevos enfoques para desafíos urbanos y ecológicos persistentes, los acontecimientos de esta semana reflejan un esfuerzo más amplio por reconsiderar los marcos establecidos y expandir el papel del diseño en la sociedad contemporánea. Ya sea a través de la reutilización adaptativa, la innovación en políticas públicas, la experimentación artística o la investigación crítica, los/las arquitectos/as y las organizaciones culturales exploran cómo transformar los sistemas existentes para responder a las realidades emergentes. Estas interrogantes resuenan en nuevos proyectos arquitectónicos que traducen las condiciones ambientales y las aspiraciones cívicas en formas construidas. En Chicago, la finalización del Obama Presidential Center posiciona a la arquitectura como un vehículo para la memoria pública, mientras que en Albania, OODA’s Lighthouse reinterprets local landscapes and traditions through a tower overlooking the Adriatic coast. Por su parte, la propuesta del centro de visitantes AlUla Manara de Heatherwick Studio responde a las condiciones del paisaje desértico de Arabia Saudita, combinando la investigación científica y el turismo en un destino dedicado a la observación del cielo nocturno.
En el Salone del Mobile 2026, MARA presentó su última colección dentro de un stand diseñado por el arquitecto y diseñador italiano Ferruccio Laviani. Concebida como una microabstracción de una arena, la instalación situó al público visitante en el centro de una composición espacial ascendente, donde los productos más recientes de la marca se exhibían en gradas escalonadas.
La propuesta se inspiró en la idea del teatro griego como un espacio de encuentro, intercambio y observación colectiva. El stand planteaba una suerte de paisaje arquitectónico en el que las personas podían sentarse, transitar por el espacio, observar los objetos desde diferentes ángulos e interactuar con la marca de una manera más directa y experiencial.
En muchas ciudades latinoamericanas, los barrios periféricos han tenido históricamente un menor acceso a los recursos que hacen que la vida urbana sea algo más que la mera habitabilidad. La vivienda, el transporte y los servicios públicos suelen ser los indicadores habituales de esa brecha. Sin embargo, existe otra disparidad más difícil de cuantificar: la ausencia de espacios donde las personas puedan reunirse, aprender, descansar y participar en la vida colectiva. Ante la inexistencia de dichos espacios, la ciudad no solo falla en la prestación de un servicio, sino que también omite el reconocimiento de una presencia.
En las últimas décadas, un número creciente de proyectos ha intentado abordar directamente esa carencia. En lugar de centrarse únicamente en la infraestructura física, estas iniciativas apuestan por espacios diseñados para fomentar la educación, la cultura, la recreación y la vida comunitaria, integrando a menudo varias de estas funciones en un solo edificio dentro de vecindarios donde, de otro modo, este tipo de espacios serían limitados.
Milano Centrale es la principal estación de trenes del norte de Italia y la segunda más grande del país, después de Roma Termini. El edificio se inauguró oficialmente el 1 de julio de 1931, en sustitución de la primera estación central de la ciudad, abierta en 1864. Su construcción buscaba exhibir el poder del régimen fascista del entonces primer ministro Mussolini, mediante una escala monumental, arcos masivos y una fachada imponente. Tras un concurso privado promovido por Grandi Stazioni Retail, el colectivo interdisciplinario italiano Park fue seleccionado para rediseñar la planta baja y los niveles de entrepiso de la estación, transformando este hito histórico de la ciudad en una plataforma urbana contemporánea.
Entendiendo al juego como transformador social y factor de influencia en la definición del espacio público, la vida urbana se ve atravesada por múltiples sujetos de diferentes edades, culturas, ideologías, aficiones, clases y grupos sociales. Pensar en cómo el juego habita las ciudades es pensar en todas las generaciones, y en la necesidad de construir espacios públicos con equipamientos urbanos pensados para durar y mantenerse a lo largo del tiempo.
El desempeño de las estructuras de juego invita a revisar las diferentes etapas de su ciclo de vida junto a su impacto en la configuración del entorno urbano. Analizar el ciclo de vida de los juegos urbanos implica conocer desde los materiales, durabilidad y mantenimiento, hasta el papel de las certificaciones y las tecnologías aplicadas en su proceso de producción y entornos más conscientes de su impacto en el ambiente.
