Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Suizo. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia se complace en anunciar la presentación de «Svizzera 240: House Tour» en el Pabellón Suizo de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La muestra se centra en el interior sin amueblar de la vivienda contemporánea al celebrar una peculiar forma de representación arquitectónica: el «house tour».

Construido antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988, el Estadio Olímpico de Seúl, ubicado en el distrito de Songpa de la capital coreana, sigue siendo una institución activa y muy valorada. Diseñado por Kim Swoo-geun, el estadio representa un momento significativo en la historia moderna de Corea y continúa funcionando como escenario para grandes conciertos, además de ser la sede del Seoul E-Land FC.

Aunque el Estadio Olímpico en sí se mantendrá visiblemente intacto en su forma original, esta primavera la Asociación Nacional de Urbanismo de Corea organizó un concurso para el diseño del Complejo Deportivo de Jamsil, el cual abarca una superficie total de casi 160.000 metros cuadrados e incluye varios recintos deportivos y edificios adyacentes al estadio. Tras el cierre de la convocatoria a principios de este mes, el jurado anunció a NOW Architects, en colaboración con NBBJ y SAMOO, como ganadores del concurso.

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El 4 de febrero, Minneapolis será la sede del 52.º Super Bowl, que enfrentará a los Patriots de Nueva Inglaterra y a los Eagles de Filadelfia. Con una audiencia estimada de más de 100 millones de personas para el partido de este domingo, todas las miradas estarán puestas en Minneapolis —una ciudad conocida por no permitir que su crudo clima interfiera en sus celebraciones— y en el flamante US Bank Stadium, donde una enorme cubierta permanente garantizará que, ya sea que llueva, nieve o brille el sol, los habitantes de la ciudad tengan un espacio para reunirse y disfrutar.

HKS Architects asumió el desafío de diseñar el estadio que reemplazaría al Metrodome, el anterior hogar de los Minnesota Vikings, conocido como la "sala de estar de Minneapolis" por la fuerte relación que mantenía con la población, funcionando tanto como centro cívico como recinto deportivo. A diferencia de otros estadios diseñados previamente por la firma con sede en Dallas, el US Bank Stadium requería un enfoque diferente, centrado en proyectar un catalizador para la infraestructura pública y un espacio comunitario que propiciara la interacción con la ciudadanía. Así, ¿cómo se logró una estructura capaz de albergar el Super Bowl y, al mismo tiempo, seguir siendo un elemento destacado de la ciudad en los años venideros? Conversamos con Lance Evans, responsable del diseño del US Bank Stadium, sobre cómo diseñar y construir la pieza central de uno de los eventos deportivos más grandes del año.

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Buckminster Fuller (Richard Buckminster "Bucky" Fuller, 12 de julio de 1895 – 1 de julio de 1983) fue un reconocido inventor vanguardista, arquitecto y el segundo presidente de Mensa, quien realizó grandes contribuciones a la arquitectura y la cultura popular de finales del siglo XX. El invento más famoso de Fuller es el domo geodésico, y también es considerado el padre de la sustentabilidad. Fuller dedicó su vida a “hacer que el mundo funcione para el 100% de la humanidad, en el menor tiempo posible, mediante la cooperación espontánea, sin perjuicio ecológico ni desventajas para nadie”.

Moleskine, la marca de referencia para quienes aman las libretas de bocetos, ha ampliado su línea de cuadernos de lujo, The Art Collection. La firma italiana de papelería, y favorita de profesionales de la arquitectura (¡sabemos que lo somos!), dedica esta nueva colección a quienes valoran el proceso creativo tanto como el resultado final y buscan plasmar sus historias e ideas en papel. Ya sea para dibujar, hacer garabatos, pintar, hacer bocetos o componer, The Art Collection responde a las diversas necesidades de quienes la utilizan, que "simplemente necesitan perderse en sus colores y visiones sin temor a perder la esencia de su trabajo".

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OMA ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de expansión propuesto para la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. El “audaz edificio independiente” forma parte del proyecto de expansión AK360, que también incluye un proyecto de preservación y mejora del campus existente liderado por OMA.

El nuevo edificio añadirá 2,700 metros cuadrados (29,000 pies cuadrados) de un espacio muy necesario para la exhibición de exposiciones y la colección de arte del museo, al mismo tiempo que incorporará servicios para los/las visitantes conectados a través de un paseo perimetral.

La firma con sede en Londres Rogers Stirk Harbour + Partners ha revelado las primeras imágenes de su torre comercial de 130,000 metros cuadrados (1.4 millones de pies cuadrados) para Toronto, Canadá. Tras haber ganado un concurso internacional para el diseño de “The HUB” en 2017, el proyecto de RSHP ha avanzado con el potencial de convertirse en un hito dominante en el perfil urbano de Toronto.

De la autoría de Yiorgis Yerolymbos, profesional de la arquitectura y la fotografía en Grecia, llega un libro que captura el proceso de construcción del Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos de Renzo Piano en Atenas, Grecia. Yerolymbos documentó minuciosamente cada momento en que el estacionamiento olímpico en desuso se convirtió en un centro cultural y un parque en pendiente con vistas al mar. Durante casi una década y desde todos los ángulos, quien estuvo tras el lente contempló la transformación del lugar. Las imágenes a vista de pájaro resultaron ser de las más cautivadoras; en su calidad de fotografías, logran conservar las características de un dibujo arquitectónico.

Las oficinas alemanas de arquitectura Johannes Kappler Architektur und Städtebau, Super Future Collective y Topotek 1 Architektur han presentado imágenes del diseño ganador del concurso para una nueva Sala de Conciertos en Núremberg. Diseñada como una ampliación del conjunto de la Meistersingerhalle, la sala dialoga con la infraestructura y el contexto existentes para establecer un vínculo entre el paisaje actual y el espacio público.

La combinación del edificio existente y la nueva envolvente exterior translúcida da lugar a "una casa con cuatro frentes" que dialoga con el paisaje circundante en todas sus caras.

¿Por qué recordamos edificios, lugares y experiencias? Incluso un lugar que visitamos en la infancia puede evocar emociones que nos marcan a través de los recuerdos que genera. Angela Brooks y Larry Scarpa explican que el trabajo de Brooks + Scarpa Architects aspira a dejar una impresión duradera, incluso a partir de un encuentro breve. “Intentamos dejar algo”, dice Scarpa, “algo arraigado en la memoria de las personas que permanezca con ellas”.

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El 30 de agosto, hora de Pekín, se llevó a cabo la conferencia de prensa de la Semana Internacional del Diseño de Pekín 2018 - Festival Internacional de Diseño 751 en el Pabellón Ge de 751D·PARK, en Pekín. Wang Yudong, director general de Beijing International Design Week Co., y Zhang Junyuan, director general de 751D·PARK Cultural Development Co., ofrecieron los discursos de apertura. Al evento asistieron Per Boesgaard, consejero de desarrollo urbano sostenible de la Embajada de Dinamarca en China; Bart Hofstede, consejero cultural de la Embajada de los Países Bajos, así como representantes de más de 40 medios de comunicación nacionales e internacionales.

En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar, diseñada por Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre pasado, Kris Provoost realiza un recorrido que atraviesa las galerías y llega a la tan comentada cúpula calada.

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MAD Architects ha revelado imágenes de su propuesta de mirador panorámico para el almacén Fenix en Róterdam, un encargo de la Fundación Droom en Daad. El proyecto representa el primer trabajo cultural público de MAD en Europa, en el cual se les ha encomendado la tarea de desenterrar la historia olvidada de lo que alguna vez fue uno de los almacenes más grandes del mundo.

El mirador formará parte de un proyecto de restauración del propio almacén histórico, que estará liderado por Bureau Polderman, con sede en Róterdam. La propuesta se sitúa en el emplazamiento de uno de los barrios chinos más antiguos de Europa, en la ribera sur del puerto de Róterdam.

Balkrishna Doshi diseñó una gran cantidad de proyectos a lo largo de su trayectoria profesional; sin embargo, su nombre seguía siendo relativamente poco conocido en el mundo occidental. El documental titulado “Doshi”, dirigido por Premjit Ramachandran, invita al público a adentrarse en la filosofía de diseño de este célebre arquitecto indio a través de sus reflexiones, al tiempo que presenta parte de su obra. Filmada bajo un formato de conversación franca, la película revela a un profesional de gran originalidad y creatividad que, incluso en su vejez, mantiene una profunda pasión por la arquitectura, la vida y el aprendizaje.

La producción plantea una suerte de mesa redonda entre Doshi, exalumnos, contemporáneos e incluso miembros de su familia, todo ello filmado con el telón de fondo de los edificios de su autoría. La cámara sigue al protagonista a través de los espacios que diseñó, mientras se escuchan sus narraciones, recuerdos y explicaciones sobre el proceso creativo. Esto revela, a su vez, cómo logró integrar su filosofía de diseño en su propia vida cotidiana.

La torre comercial de 10 pisos "Solar Carve Tower", diseñada por Studio Gang, ha alcanzado su altura máxima en el Meatpacking District de Nueva York. Oficialmente llamado "40 Tenth Avenue", el proyecto responde a una percibida falta de diseño específico para el sitio en Nueva York, donde Studio Gang priorizó la "intencionalidad y la contextualidad" como sus principios rectores. Por lo tanto, el proyecto se define por un dramático muro cortina, una forma cincelada y una relación dinámica con su entorno.

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A medida que los vehículos autónomos se incorporan a las calles de nuestras ciudades y las empresas tecnológicas expanden su influencia mucho más allá de las pantallas de computadoras y teléfonos inteligentes, una nueva generación de profesionales de la arquitectura tiene la encomienda de imaginar cómo emplear la tecnología del mañana para hacer avanzar y mejorar el entorno construido. En un futuro que ya no parece tan lejano, donde el transporte autónomo, la realidad virtual y aumentada y la inteligencia artificial prometen herramientas sin precedentes para revolucionar la infraestructura humana, las capacidades actuales de recopilación y análisis de datos ya han transformado nuestra aptitud para comprender tendencias a una escala inimaginable.

Aprovechando al máximo las capacidades de la ciencia de datos moderna y la tecnología robótica semiautomatizada que actualmente se despliega en entornos industriales de todo el mundo, Stanislas Chaillou, candidato de maestría de la Harvard GSD, proyecta cómo las nuevas tecnologías de hoy podrían ayudar a materializar una vieja ambición de la arquitectura: crear edificios flexibles capaces de adaptarse a usos variables.

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El American Institute of Architects (AIA) ha presentado los cortometrajes ganadores del Film Challenge 2018. Como parte de su campaña a gran escala Blueprint for Better, esta convocatoria invitó a los participantes a producir, filmar y editar cortometrajes de estilo documental de entre 3 y 5 minutos. El AIA convocó a profesionales de la arquitectura y el cine a colaborar para narrar historias de arquitectos/as, líderes civiles y comunidades trabajando en conjunto por un impacto comunitario positivo.

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El artista húngaro László Moholy-Nagy fue una de las figuras más influyentes en el pensamiento, el diseño y la educación artística de la primera mitad del siglo XX. Su experimentación con la luz, el espacio y la forma captó la atención internacional. Entre quienes se sintieron atraídos por el trabajo de Moholy-Nagy se encontraba Walter Gropius, arquitecto alemán y fundador de la Escuela Bauhaus, quien lo convirtió en uno de los docentes más jóvenes en la historia de la Bauhaus. Durante su paso por la escuela, Moholy-Nagy recurrió a prácticas artísticas multidisciplinarias para revolucionar los medios expresivos abstractos.

Pero, ¿quién era este hombre?

Studio JCW ha desarrollado una propuesta para revitalizar los camellones de Park Avenue en Nueva York. Fundado por Chanon Wangkachonkait y Jaehong Chung, el estudio sostiene que estos camellones han sido una constante en la avenida durante más de un siglo. Su propuesta Big Shelf crearía espacios públicos elevados dentro de una estructura reticular para albergar una programación ampliada. El diseño fue concebido para evocar las fachadas estructurales de los rascacielos circundantes y sus retículas constructivas.

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A los/las arquitectos/as se les encomienda la tarea de construir las edificaciones más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos con los museos, centros de artes escénicas y lugares de culto distribuidos por todo el mundo, los cuales representan la singularidad de muchas culturas de nuestro planeta. Sin embargo, el núcleo del rol y la responsabilidad de los/las arquitectos/as debería residir en una necesidad humana mucho más básica: el refugio.

Esto no significa que los/las arquitectos/as participen en el diseño de todas las formas de refugio. No obstante, una comprensión profunda de las formas de habitar puede brindar un conocimiento más íntimo sobre la diversidad, la resiliencia y la adaptabilidad de la humanidad. The Human Shelter es un documental sobre lo que las personas valoran o necesitan en sus vidas, el cual se conecta con una cualidad fundamental que todo/a arquitecto/a debería cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado la selección de los seis proyectos nominados al Premio Stirling 2018, el galardón de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, que se otorga a la obra «que haya realizado la mayor contribución a la evolución de la arquitectura en un año determinado». Seleccionadas a partir de la lista de ganadores de los premios nacionales, las obras finalistas abarcan desde un espacio de trabajo altamente innovador en el centro de Londres hasta un cementerio con muros de tierra apisonada en Hertfordshire.

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El estudio indio de diseño y fabricación, MuseLAB, crea mobiliario y productos personalizados. Entre sus creaciones de 2017 se incluyen percheros de pared que recrean obras arquitectónicas en miniatura y a escala. Estos objetos domésticos y funcionales se inspiraron en el trabajo de Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Charles Correa, Michael Graves, entre otros.

En poco más de tres meses, Érica Oiticica y Sâmyla Souza, estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF), elaboraron un proyecto de Calle Completa que les otorgó un premio y la oportunidad de presentar la idea ante personas de todo el mundo durante una conferencia en Tanzania. El concurso “Las Ciudades Somos Nosotros” inspiró a la dupla a plasmar sus mejores ideas de urbanismo en el papel para transformar una calle de Belo Horizonte.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018, presentamos a continuación la participación de la oficina paulistana GrupoSP: una instalación titulada "unnamed spaces" que forma parte de la exposición FREESPACE. A continuación, el equipo de arquitectura describe su contribución con sus propias palabras.

Espacios sin nombre [unnamed spaces] era una forma con la que el profesor y artista Flávio Motta [1] solía designar los espacios libres, amables y abiertos de arquitecturas radicales que albergaban la imprevisibilidad de la vida. También pueden referirse a los espacios abiertos o a los claros existentes en nuestra urbe.