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Benoy, firma especialista internacional en planificación maestra y arquitectura, ganó la licitación para el Centro de Innovación Científica de Yuqiao de 367.000 metros cuadrados en Shanghái. Este centro tecnológico contribuirá al objetivo de Shanghái de convertirse en una ciudad de clase mundial para el año 2040.
Los planes para la nueva sede del Studio Museum en Harlem, diseñada por Adjaye Associates, siguen avanzando tras la presentación de las solicitudes de permisos de construcción ante la ciudad.
En reemplazo de la sede actual del museo —un edificio centenario adaptado en la década de 1980 por el arquitecto J. Max Bond Jr.—, la nueva edificación en el 144 West de la calle 125 se elevará 37 metros (122 pies) para convertirse en un nuevo hito dentro del histórico corredor de la calle 125.
Ken Shuttleworth es socio fundador de Make, donde actualmente supervisa varios proyectos de edificios de gran altura de alto perfil en todo el mundo. Es presidente del British Council of Offices y en 2013 creó la Future Spaces Foundation para promover la investigación y el debate sobre ciudades sostenibles.
Como continuación de su serie de fichas de manzanas urbanas, la editorial española a+t architecture publishers lanzó recientemente una nueva baraja de cartas con obras de arquitectura que "promueven la ciudad compacta y la vivienda deseable". Bajo el título de 50 Housing Floor Plans, esta nueva edición contiene ejemplos de proyectos recientes de vivienda colectiva, con edificios construidos entre el 2000 y el 2017.
La arquitectura suele considerarse un hito en la historia, un reflejo del espíritu de su época. Sin embargo, ¿cómo diseñar arquitectura en un mundo que cambia más rápido que nunca, donde tipologías enteras de edificios desaparecen casi en un abrir y cerrar de ojos? A continuación, presentamos seis tipos de edificaciones que surgieron en la época moderna y que se están desvaneciendo tan rápido como aparecieron. A menudo banales y antes omnipresentes, la nostalgia vinculada a la desaparición de estas construcciones apela más a lo emocional que a la admiración intelectual.
La memoria y la arquitectura están estrechamente vinculadas; en este sentido, Juhani Pallasmaa, en su libro Los ojos de la piel, describe cómo “el cuerpo sabe y recuerda. El significado arquitectónico proviene de respuestas y reacciones arcaicas recordadas por el cuerpo y los sentidos”. Algunas de las estructuras presentadas a continuación han quedado obsoletas en menos de media vida, un aspecto digno de análisis en una disciplina que históricamente ha valorado la permanencia por encima de todo. Si las estructuras ya no cumplen una función social, ¿serán recordadas?
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MVRDV ha dado a conocer los detalles de su propuesta de renovación de un edificio protegido del siglo XIX en la isla Słodowa en Wrocław, Polonia. El proyecto “Concordia Hub” conservará la fachada existente y añadirá una extensión trasera contemporánea para “crear un punto focal” para el público en general y los/las visitantes.
Debido al uso anterior del sitio como base de artillería alemana en 1945, casi todas las estructuras de la isla fueron destruidas en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El proyecto Concordia Hub busca preservar una de las pocas estructuras patrimoniales sobrevivientes en la isla, al mismo tiempo que adapta el edificio a la era moderna.
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Un grupo de estudiantes de Oslo ganó un concurso para diseñar y construir 19 pabellones en una escuela en una zona remota de China.
Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus proyectos construido físicamente. Para un grupo de estudiantes de Polonia y Noruega, este sueño se convirtió en realidad.
En un lapso de 36 horas entre el 24 y el 25 de junio, cuatro terremotos significativos sacudieron tres regiones distintas del mundo. Un sismo de magnitud 7.2 sacudió la costa noreste de Japón, un evento de magnitud 5.6 se registró en el norte de California y dos grandes terremotos de magnitudes 7.2 y 7.5 ocurrieron con solo 39 segundos de diferencia en la costa norte de Venezuela. Aunque la proximidad temporal de los eventos desató especulaciones en internet, los/las sismólogos/as confirmaron que no estaban relacionados, ya que ocurrieron de manera independiente en diferentes límites de placas tectónicas.
La mayor parte de las viviendas del futuro en Europa ya está construida; no obstante, el ritmo de renovación sigue siendo demasiado lento para hacer frente a los desafíos climáticos, habitacionales, de salud y de recursos a la escala necesaria. Re:Living explora cómo la renovación puede dejar de ser una suma de proyectos aislados para convertirse en un enfoque escalable que transforme la edificación existente. En el núcleo de esta iniciativa se encuentra un nuevo proyecto de investigación, The Housing We Need for the Future We Want (La vivienda que necesitamos para el futuro que queremos), que examina cómo optimizar el uso del parque habitacional existente puede abrir nuevas oportunidades para profesionales de la arquitectura, ciudades y comunidades.
La tercera edición de la Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT03) se llevará a cabo del 14 de noviembre de 2026 al 14 de abril de 2027, bajo el título Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures. Bajo la curaduría de la antropóloga y curadora Vyjayanthi Rao, junto a Tau Tavengwa como curador asociado, la exposición reunirá a 32 participantes que trabajan en los campos de la arquitectura, la antropología, el urbanismo, el arte, el diseño, la educación y las prácticas comunitarias. Con su apertura al público programada para el 14 de noviembre, la Trienal se desarrollará a través de instalaciones, películas, archivos, talleres, performances y programas públicos distribuidos por toda Sharjah, posicionando a la propia ciudad como un espacio de diálogo e interacción.
El proyecto desarrollado por CRA-Carlo Ratti Associati, Park Associati, Politecnica Building for Humans, Openfabric, DOTDOTDOT, Studio Mattioli y Eckersley O'Callaghan ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Hospital Principal y el Hospital Infantil en Brescia, Italia. El mandato del concurso internacional consistía en remodelar un hospital existente, conservando y ampliando una planta radial concebida por el ingeniero Angelo Bordoni a principios del siglo XX. El complejo de salud existente, Spedali Civili di Brescia, sigue un plan maestro hexagonal y una distribución radial que sirven de base para el nuevo diseño de las instalaciones. La geometría se reinterpreta para actualizar el campus de cara a los futuros modelos de atención, trazando a su alrededor un nuevo CareRing que conecta a las personas, la naturaleza y la salud a través de los principios de One Health, la idea de que la salud humana, la salud ambiental y el bienestar social son inseparables.
Una rebelión experiencial cobra protagonismo en el cuarto episodio del podcast Room For Dreams, apuntando directamente al corazón de la actual cultura del diseño, obsesionada con las pantallas y las imágenes. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conducción de Claire Broadka reúne a cuatro voces de la arquitectura india —Indrajit Kembhavi, Manish Gulati, Sanjay Singh y Sidhartha Talwar— para explorar una pregunta crítica: ¿hemos sacrificado el alma de la arquitectura en aras de una publicación de Instagram visualmente perfecta?
Las ciudades se diseñan cada vez más para mitigar riesgos y, al hacerlo, requieren recopilar datos sobre el clima, la infraestructura, la biodiversidad y la fragmentación social, de modo que el lenguaje de la resiliencia se convierta en un elemento permanente de la planificación. Sin embargo, las condiciones subyacentes que producen la polarización, el desinterés cívico y el colapso ecológico suelen quedar fuera de discusión. Las herramientas que dominan la práctica urbana suelen abordar un solo registro de la experiencia humana, mientras que las dimensiones emocionales e imaginativas de la transformación no suelen considerarse soluciones viables.
El filósofo Félix Guattari propuso que la transformación ecológica sostenida depende de prestar atención simultánea a tres ecologías distintas: la ecología mental, la ecología social y la ecología ambiental. Las políticas ambientales dominantes suelen concentrarse en una o dos de ellas, reduciendo una condición compleja a un problema delimitado con una respuesta clara. Los rituales antiguos nos recuerdan que la transformación depende de prácticas que involucren simultáneamente al cuerpo, la comunidad y el entorno.
Los acontecimientos recientes destacaron las diversas formas en que la arquitectura responde a las cambiantes condiciones ambientales, sociales y culturales. Los sismos de gran magnitud en Venezuela, Japón y el norte de California volvieron a centrar la atención en el papel de la planificación, la infraestructura y las prácticas de construcción para fortalecer la resiliencia ante los desastres naturales. A la par que estas interrogantes siguen influyendo en el entorno construido, la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona reunió a profesionales e investigadores/as para debatir sobre clima, vivienda, espacio público y el futuro de la profesión. Asimismo, los recientes anuncios de proyectos, las iniciativas de conservación, las obras terminadas y las nuevas herramientas de diseño reflejan la diversidad de enfoques que definen la práctica arquitectónica actual, desde la conservación del patrimonio y la reutilización adaptativa hasta el rendimiento ambiental y la planificación a largo plazo.
La 15ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo (BIAsp), programada para realizarse en septiembre y octubre de 2027, anunció a la arquitecta Gabriela de Matos y al arquitecto Pedro Rossi como la dupla a cargo de la curaduría general del evento. Tras la edición anterior bajo la temática Extremos: Arquitecturas para un mundo cálido, se espera que aporten perspectivas críticas sobre la arquitectura, la cultura y la ciudad en torno al tema Arquitectura, Cultura y Soberanía. Su función será dirigir el desarrollo conceptual de la Bienal, conformar el equipo de curaduría y lanzar una convocatoria pública para la co-curaduría.
Un monumento suele ser la edificación más conservadora que un Estado pueda encargar. Se espera de él que estabilice la memoria, haga legible la historia y otorgue una forma pública a una narrativa compartida. El siglo XX en Europa del Este produjo un corpus de obras completo, desde el Báltico hasta los Balcanes, que se resistió precisamente a esas expectativas, desafiando la relación convencional entre monumento, memoria y representación. Agrupados comúnmente bajo el nombre de spomeniks, estos ejercicios arquitectónicos son tal vez los ejemplos más conocidos de un panorama mucho más amplio de arquitectura conmemorativa que surgió en toda la región. Se trataba de sociedades que salían de periodos de ocupación, conflictos civiles o revoluciones, y ninguna de ellas poseía un lenguaje simbólico único capaz de albergar la complejidad de sus historias. En lugar de buscar nuevos héroes o nuevos íconos, muchos/as arquitectos/as y artistas recurrieron al propio espacio como el medio a través del cual construir la memoria.
Estos monumentos ocupan una posición inusual entre la escultura y la arquitectura. En una escala, se interpretan como composiciones abstractas deliberadas, dispuestas con la claridad de un dibujo de Kandinsky. En otra, parecen menos resueltos, como si estuvieran poniendo a prueba los límites de un lenguaje espacial aún en formación. Sus formas a menudo parecen suspendidas entre la certeza y la experimentación: un mismo monumento puede leerse tanto como un objeto geométrico controlado como una búsqueda abierta sobre cómo la memoria colectiva podría habitar el espacio. Sin embargo, estas lecturas coexisten, otorgando a muchas de estas obras su duradera ambigüedad.
La inteligencia artificial ha pasado de una tecnología emergente a una herramienta de uso cotidiano. Arquitectos, arquitectas e interioristas la integran en sus flujos de trabajo, acortando los tiempos entre una idea inicial y su concreción. En el campo de la visualización, la IA se incorporó de forma natural a instrumentos y procesos existentes, colaborando con herramientas como Revit, AutoCAD, SketchUp, Lumion, Enscape o Twinmotion.
En este contexto, Render AI nace hace más de tres años con un objetivo: integrarse en el proceso de forma rápida e intuitiva. Se trata de una herramienta de renderizado basada en inteligencia artificial y diseñada para estudios de diseño, arquitectura e interiorismo, capaz de transformar sketches, modelos 3D, capturas de Revit, planos o fotografías en imágenes para presentar a sus clientes.
Una de las cualidades definitorias de los interiores contemporáneos es la flexibilidad. Las oficinas, los centros educativos, los hoteles y los espacios culturales necesitan ser adaptables. Requieren espacios que puedan expandirse, dividirse, abrirse y cerrarse según las diferentes actividades, sin sacrificar el confort o la acústica. Por lo tanto, la manera en que se subdivide un espacio ya no es una decisión secundaria, sino un componente central del rendimiento arquitectónico.
En diversos climas y culturas constructivas, numerosos proyectos contemporáneos abordan los métodos tradicionales de edificación desde nuevas perspectivas. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de autoconstrucción colectiva se están reconsiderando no como meras referencias históricas, sino como herramientas de diseño ante las condiciones que la arquitectura enfrenta hoy y seguirá enfrentando.
En estos proyectos, el conocimiento vernáculo se manifiesta a través de decisiones prácticas: cómo enfriar un edificio sin sistemas mecánicos, cómo construir con lo que está al alcance, cómo facilitar la reparación de una estructura y cómo mantener el saber constructivo dentro de la comunidad que lo utilizará. Las condiciones que hacen necesario este conocimiento no son una promesa del futuro: ya están aquí.
Cada doce años, las orillas del Ganges en Prayagraj se convierten en una de las ciudades más grandes de la Tierra y luego desaparecen. El Maha Kumbh Mela atrae a más de 400 millones de personas en peregrinación a lo largo de seis semanas, lo que requiere la construcción de una infraestructura urbana completa: puentes de pontones, hospitales de campaña, kilómetros de carreteras temporales y una cuadrícula de ciudades de tiendas de campaña visible desde el espacio. Al finalizar el festival, se desmantela por completo. Ningún encuentro en la historia de la humanidad genera una arquitectura del movimiento tan completa: construida para la llegada, diseñada para la transitoriedad y pensada para no dejar rastro permanente. El Kumbh Mela es excepcional en escala, pero no en su condición: el movimiento se ha convertido en un problema espacial que define nuestro siglo.
Este mes, ArchDaily explora Arquitecturas del movimiento: territorio, fronteras y las políticas de pertenencia, un tema que examina cómo la movilidad reconfigura la relación de la arquitectura con el territorio, la propiedad y la identidad. El tema no aborda el movimiento como una crisis que deba gestionarse, sino como un lente fundamental a través del cual reconsiderar lo que realmente hacen los edificios, las ciudades y las fronteras: a quiénes acogen, a quiénes excluyen y qué es lo que hacen permanente.
Rara vez un material de construcción comienza en el punto donde la arquitectura se encuentra con él. Para cuando el concreto llega a una obra, su piedra caliza ya ha sido extraída de la cantera, procesada y transformada. La madera llega mucho después de haber dejado atrás el bosque. El vidrio parece desvinculado de la arena con la que fue fabricado. Para cuando los materiales se incorporan a la construcción, gran parte del paisaje y de la industria que los produjo ya ha desaparecido de la vista.
A lo largo de la India y la región de SWANA, otra cadena de suministro de materiales empieza a hacerse visible. La cascarilla de arroz, las fibras de coco, el bagazo de caña de azúcar y los residuos de la palmera datilera, antes tratados como desechos agrícolas, se incorporan cada vez más a la arquitectura en forma de aislantes, paneles compuestos, tableros de fibra y sustitutos del cemento. Los molinos de arroz, las plantaciones de coco, las azucareras y los cultivos de dátiles se integran progresivamente a la cadena de suministro de la arquitectura.
En 1743, se instaló en un patio del Palacio de Versalles una pequeña cabina suspendida por cuerdas para el uso privado del rey Luis XV. Operada manualmente por sirvientes ocultos a la vista, la llamada "silla voladora" permitía el desplazamiento entre pisos sin necesidad de escaleras y, sin saberlo, planteó una de las preguntas fundamentales de la arquitectura moderna: cómo trasladar a las personas verticalmente de manera eficiente, segura e integrada al edificio.
La mecanización de este principio, con la introducción del ascensor de seguridad a principios de la década de 1850, allanó el camino para una transformación urbana sin precedentes. Sin el ascensor, los rascacielos de Chicago y Nueva York de la década de 1880 habrían sido inviables, no por limitaciones estructurales, sino por cuestiones de acceso. El ascensor no solo hizo posible construir a mayor altura, sino que también definió la lógica operativa de estos edificios: dónde se ubicarían sus núcleos, cómo se organizarían sus vestíbulos y quién podría acceder a qué espacios.
El 30 de junio de 2026, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió la Medalla de Oro de la UIA 2026, la máxima distinción otorgada por la Unión Internacional de Arquitectos, durante una ceremonia celebrada en la Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona. Presentado en el marco del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, que se lleva a cabo del 28 de junio al 2 de julio, el galardón reconoce la constante contribución de Souto de Moura a la arquitectura a través de una obra definida por la sensibilidad contextual, la precisión material y una influencia duradera en la cultura arquitectónica contemporánea.
Con motivo del 250.º aniversario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el World Monuments Fund anunció una nueva lista de diez sitios patrimoniales representativos de la historia del país. Esta iniciativa especial, titulada "Irreplaceable America" (Estados Unidos Irremplazable), reconoce lugares históricos de todo el país cuya preservación se considera "esencial para la riqueza y complejidad de la historia estadounidense", destacando necesidades urgentes de conservación. Desde el jardín botánico más antiguo del país hasta el ayuntamiento modernista de Dallas de I.M. Pei, los sitios seleccionados son testimonios del patrimonio indígena, la experimentación artística, la salud pública, la época colonial y la historia de la comunidad negra.
