A medida que agosto llega a su fin y las vacaciones —ya sean laborales o escolares— comienzan a sentirse como un recuerdo lejano, tal vez sea un buen momento para reflexionar sobre la fe que tenemos en nuestra labor. En ocasiones, el diseño nos brinda la capacidad de liderar cambios masivos y estimulantes. En otras, los proyectos no prosperan, a pesar de nuestros mejores esfuerzos. Y, a veces, el diseño no tiene tanta capacidad para generar transformaciones como solemos creer. Las historias de esta semana abordan nuestra fe en el diseño desde diversas perspectivas: desde lo literal (como las coloridas iglesias de Kerala) hasta lo más abstracto (en qué medida el buen gusto en el diseño de comida rápida se traduce realmente en buenos sabores). A continuación, presentamos nuestro resumen de la semana. 

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La Administración de Carreteras Públicas de Noruega inaugurará un nuevo hito, Ureddplassen, a lo largo de la Ruta Escénica Helgelandskysten. Con bancas para sentarse, un baño público y una terraza de observación frente al mar abierto, Ureddplassen evoca una sensación de soledad poética a la vez que complementa el paisaje natural de Noruega.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) ha inaugurado su exposición del Programa de Jóvenes Arquitectos/as 2018 en su sede de MoMA PS1 en Long Island City, Nueva York. En su 19.ª edición, el Programa de Jóvenes Arquitectos/as ofrece a los talentos emergentes del mundo de la arquitectura la oportunidad de “diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los/las ganadores/as de cada año a desarrollar propuestas creativas para una instalación temporal al aire libre que proporcione sombra, asientos y agua”.

El proyecto ganador de este año fue “Hide & Seek”, de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, desarrollado en colaboración con Clayton Binkey de ARUP.

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El terreno del Bristol Arena da un nuevo giro tras la presentación de los planes de Zaha Hadid Architects y la inversora inmobiliaria Legal & General para un gran desarrollo de viviendas junto a la estación Temple Meads. Este sitio es una de las dos ubicaciones propuestas para el Bristol Arena, un proyecto que lleva suspendido más de 15 años mientras el Ayuntamiento de Bristol continúa debatiendo su emplazamiento. La propuesta de Zaha Hadid Architects incluiría bloques de oficinas, un hotel de 345 habitaciones, un centro de conferencias y más de 500 viviendas.

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Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas. 

En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura? 

Dos jóvenes curitibanos desarrollaron una innovación tecnológica que traería tranquilidad a muchos brasileños: el sueño de la central eléctrica propia. Según informó la Tribuna do Paraná, los ingenieros mecánicos Felipe Wotecoski, de 31 años, y Juliano Rataiczyk, de 30, desarrollaron un equipo capaz de generar energía en el patio de su casa con un impacto reducido en el medio ambiente.

Con un tamaño similar al de una estufa de cuatro quemadores, la microcentral es capaz de generar hasta 720 kilovatios-hora al mes, energía suficiente para abastecer de tres a cuatro viviendas y, además, devolver un poco de energía a la red eléctrica. El ahorro, con esta cantidad de energía, es de aproximadamente R$ 500 mensuales en la factura de electricidad, de acuerdo con los ingenieros.

La oficina francesa de arquitectura USUS Architectes reinventa el campamento típico al diseñar una estructura modular multiusos como un vivac ecológico a lo largo de las rutas de senderismo en el Macizo Central, Francia. En conjunto, la Asociación de Parques Naturales del Macizo Central (IPAMAC), el PNR Livradois-Forez, el PNR Millevaches en Limousin y el Centro Internacional de Arte y Paisaje (CIAP) buscaron abordar la falta de alojamiento adecuado a lo largo de los senderos. Tras deliberar sobre más de 64 propuestas, las organizaciones seleccionaron finalmente a Peaks + Simon BOUDVIN y USUS + Zebra3 como co-ganadores del concurso.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos Freestanding, una exposición en el Pabellón Central de la Bienal. A continuación, el equipo describe su contribución en sus propias palabras.

Recientemente, el campus de Fuyang en Hangzhou de la "Academia de Arte Eagle", diseñado por la oficina de arquitectura waa, ha entrado oficialmente en la fase de preparación para la construcción, con su finalización prevista para el otoño de 2020. La Academia de Arte Eagle es una institución de educación artística que forma a futuros/as artistas y diseñadores/as; su superficie construida de aproximadamente 74,000 metros cuadrados tiene capacidad para albergar a más de 3,000 estudiantes. Como usuarios/as principales de la academia, este grupo de estudiantes que pronto se enfrentará a los exámenes de admisión para las escuelas de arte pasará aquí ocho meses de aprendizaje y vida intensivos. El equipo de diseño concibe este edificio como una "fábrica de sueños", un volumen que alberga las ambiciones y anhelos de estos/as "inquilinos/as" temporales, ofreciendo un modelo espacial que responde al aprendizaje y al intercambio de una joven comunidad artística.

El estudio sueco Urban Nouveau diseñó un plan para salvar el puente Gamla Lidingöbron de Estocolmo, transformándolo en un parque lineal y viviendas. Tras el lanzamiento de una petición para salvar el puente y darle un nuevo uso, ArchDaily conversó con Sara Göransson, socia fundadora de Urban Nouveau, para conocer más sobre su trayectoria y el enfoque del estudio respecto a la integración social, la vivienda y el futuro de la infraestructura urbana.

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Harvard Graduate School of Design (GSD) ha anunciado a las seis personas beneficiarias del ciclo 2019 de su programa de becas Richard Rogers. Inspirada en el “compromiso con la investigación y la colaboración interdisciplinaria” de Lord Richard Rogers, la beca se creó el año pasado para apoyar a personas “cuya investigación se vea potenciada por el acceso a las extraordinarias instituciones, bibliotecas, oficinas, profesionales y otros recursos únicos de Londres”.

Las personas ganadoras de 2019 fueron elegidas de entre un grupo de más de 140 postulantes de todo el mundo. Al igual que en años anteriores, la beca permite a las personas seleccionadas realizar una residencia de tres meses y medio en la Wimbledon House de los Rogers en Londres. Quienes resulten beneficiados/as también reciben financiamiento para cubrir su viaje a Londres y 100,000 dólares en efectivo.

El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los diez ganadores de los premios WAFX, otorgados a “proyectos futuros que identifican desafíos ecológicos y sociales clave que los/las arquitectos/as buscan abordar activamente durante los próximos diez años”.

Este año, los/las participantes abordaron temas como el cambio climático, el desperdicio de agua y el envejecimiento de la población. Las propuestas ganadoras incluyen parques fluviales en Colombia, una planta de carbón transformada en los Estados Unidos y campos de paneles solares en los Países Bajos.

A continuación, presentamos a los ganadores junto con más información sobre la próxima edición del World Architecture Festival 2018, que se llevará a cabo en Ámsterdam este mes de noviembre. Las entradas para el festival ya están disponibles en línea, con un 20% de descuento para los/las lectores/as de ArchDaily que ingresen el código ARCHDAILY20 al momento de la compra. Nuestro sitio también contará con cobertura de noticias y transmisiones en vivo de los eventos del festival.

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

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Se ha anunciado la lista de finalistas para un nuevo proyecto de referencia en Melbourne, que incluye a arquitectos/as globales galardonados/as como Bjarke Ingels Group, MVRDV y OMA. Para el desarrollo de uso mixto “Southbank by Beulah”, los/las arquitectos/as seleccionados/as participarán de un concurso de diseño en colaboración con firmas australianas locales, y cada equipo presentará una propuesta para el terreno de BMW Southbank de Melbourne.

Con un valor de inversión superior a los 2.000 millones de dólares, Southbank by Beulah será el primer proyecto privado a gran escala en adherirse a las directrices del Instituto Australiano de Arquitectura, mientras que el concurso de diseño será presidido por un jurado compuesto por académicos/as, arquitectos/as, propietarios/as y representantes del gobierno.

Estados Unidos es un país relativamente joven, pero con una historia rica y diversa. Desde las antiguas aldeas del pueblo Pueblo en Nuevo México y los primeros colonos españoles en Florida, hasta los comerciantes rusos de Alaska y los misioneros del siglo XIX en Utah, cada uno de los 50 estados tiene su propia historia que contar.

No hay mejor manera de rastrear esta historia que a través de sus edificios, razón por la cual hemos mapeado el edificio intacto más antiguo de cada estado de EE. UU. Ya sean cabañas, grandes mansiones, fortalezas o iglesias, estos sitios históricos nos ofrecen una mirada a los primeros días de las regiones. Nos ayudan a comprender qué atrajo a los primeros habitantes a cada estado y cómo habrían sido sus vidas.

Llegó la época de celebraciones y, con ella, los saludos creativos de oficinas, museos, fotógrafos, fotógrafas y colaboradores de todo el mundo. A continuación, presentamos nuestros favoritos (o descubre las mejores tarjetas enviadas por nuestros lectores y lectoras).

¡Por un 2018 alegre, emocionante y lleno de arquitectura! Conoce los mejores proyectos y artículos publicados este año aquí.

¡Felices fiestas de parte del equipo de ArchDaily!

En un mundo donde la tecnología está en la primera línea de nuestras vidas, es difícil imaginar que muchos de los empleos actuales no existían hace diez años; conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el trabajo de un/a editor/a de ArchDaily habrían parecido ideas abstractas en un pasado bastante cercano. A medida que la tecnología avanza, se crearán más puestos de trabajo, mientras que otros quedarán atrás, dando pie a especulaciones sobre lo que está por venir.

Es casi imposible prever el futuro, pero la agencia digital AKQA y Mish Global intentaron lo imposible y vislumbraron varios empleos potenciales en el sector de la arquitectura y la construcción para 2030, inspirándose en diversas presentaciones del Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estos nuevos empleos no parecen estar muy lejos de la realidad.

WOHA ha presentado una actualización de su primer rascacielos de oficinas en China, luego de que su proyecto Vanke Yun City alcanzara su altura máxima en Shenzhen. Concebida como tres bloques de torres conectados a un núcleo central en forma de T, la propuesta busca presentar “una tipología alternativa de torre de oficinas que responde al clima subtropical de Shenzhen”.

En el contexto de los omnipresentes rascacielos posmodernistas, el proyecto de 150,000 metros cuadrados (1.6 millones de pies cuadrados) tiene como objetivo “transformar radicalmente el rascacielos sin alma en una microciudad vertical sumamente habitable, humana y sostenible”.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Suizo. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia se complace en anunciar la presentación de «Svizzera 240: House Tour» en el Pabellón Suizo de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La muestra se centra en el interior sin amueblar de la vivienda contemporánea al celebrar una peculiar forma de representación arquitectónica: el «house tour».

Construido antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988, el Estadio Olímpico de Seúl, ubicado en el distrito de Songpa de la capital coreana, sigue siendo una institución activa y muy valorada. Diseñado por Kim Swoo-geun, el estadio representa un momento significativo en la historia moderna de Corea y continúa funcionando como escenario para grandes conciertos, además de ser la sede del Seoul E-Land FC.

Aunque el Estadio Olímpico en sí se mantendrá visiblemente intacto en su forma original, esta primavera la Asociación Nacional de Urbanismo de Corea organizó un concurso para el diseño del Complejo Deportivo de Jamsil, el cual abarca una superficie total de casi 160.000 metros cuadrados e incluye varios recintos deportivos y edificios adyacentes al estadio. Tras el cierre de la convocatoria a principios de este mes, el jurado anunció a NOW Architects, en colaboración con NBBJ y SAMOO, como ganadores del concurso.

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El 4 de febrero, Minneapolis será la sede del 52.º Super Bowl, que enfrentará a los Patriots de Nueva Inglaterra y a los Eagles de Filadelfia. Con una audiencia estimada de más de 100 millones de personas para el partido de este domingo, todas las miradas estarán puestas en Minneapolis —una ciudad conocida por no permitir que su crudo clima interfiera en sus celebraciones— y en el flamante US Bank Stadium, donde una enorme cubierta permanente garantizará que, ya sea que llueva, nieve o brille el sol, los habitantes de la ciudad tengan un espacio para reunirse y disfrutar.

HKS Architects asumió el desafío de diseñar el estadio que reemplazaría al Metrodome, el anterior hogar de los Minnesota Vikings, conocido como la "sala de estar de Minneapolis" por la fuerte relación que mantenía con la población, funcionando tanto como centro cívico como recinto deportivo. A diferencia de otros estadios diseñados previamente por la firma con sede en Dallas, el US Bank Stadium requería un enfoque diferente, centrado en proyectar un catalizador para la infraestructura pública y un espacio comunitario que propiciara la interacción con la ciudadanía. Así, ¿cómo se logró una estructura capaz de albergar el Super Bowl y, al mismo tiempo, seguir siendo un elemento destacado de la ciudad en los años venideros? Conversamos con Lance Evans, responsable del diseño del US Bank Stadium, sobre cómo diseñar y construir la pieza central de uno de los eventos deportivos más grandes del año.

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Buckminster Fuller (Richard Buckminster "Bucky" Fuller, 12 de julio de 1895 – 1 de julio de 1983) fue un reconocido inventor vanguardista, arquitecto y el segundo presidente de Mensa, quien realizó grandes contribuciones a la arquitectura y la cultura popular de finales del siglo XX. El invento más famoso de Fuller es el domo geodésico, y también es considerado el padre de la sustentabilidad. Fuller dedicó su vida a “hacer que el mundo funcione para el 100% de la humanidad, en el menor tiempo posible, mediante la cooperación espontánea, sin perjuicio ecológico ni desventajas para nadie”.

Moleskine, la marca de referencia para quienes aman las libretas de bocetos, ha ampliado su línea de cuadernos de lujo, The Art Collection. La firma italiana de papelería, y favorita de profesionales de la arquitectura (¡sabemos que lo somos!), dedica esta nueva colección a quienes valoran el proceso creativo tanto como el resultado final y buscan plasmar sus historias e ideas en papel. Ya sea para dibujar, hacer garabatos, pintar, hacer bocetos o componer, The Art Collection responde a las diversas necesidades de quienes la utilizan, que "simplemente necesitan perderse en sus colores y visiones sin temor a perder la esencia de su trabajo".

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OMA ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de expansión propuesto para la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. El “audaz edificio independiente” forma parte del proyecto de expansión AK360, que también incluye un proyecto de preservación y mejora del campus existente liderado por OMA.

El nuevo edificio añadirá 2,700 metros cuadrados (29,000 pies cuadrados) de un espacio muy necesario para la exhibición de exposiciones y la colección de arte del museo, al mismo tiempo que incorporará servicios para los/las visitantes conectados a través de un paseo perimetral.