Como su propuesta para el concurso de The Arbour —un nuevo edificio académico para el campus del George Brown College en la ribera del lago Ontario en Toronto—, la firma con sede en Montreal Provencher_Roy ha revelado su diseño para un edificio adaptable de madera masiva que podría crecer y transformarse con el tiempo.
A través de un sistema estructural de cerchas escalonadas que divide el edificio en celdas modulares de 8.4 metros de alto, 17.4 metros de ancho y 40 metros de largo, la firma explica que los elementos del programa arquitectónico apilados pueden reorganizarse según sea necesario. De este modo, las aulas y los espacios de auditorio de doble altura pueden convertirse en canchas de baloncesto o en oficinas abiertas sin columnas al adaptar los entrepisos de madera contralaminada, un ajuste que puede realizarse sin comprometer el resto de la estructura.
Barcelona, España. Foto de Photo on Visualhunt.com
En la actualidad, 470 ciudades de 36 países se reconocen como ciudades educadoras y están organizadas en red por la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE), la cual, en su carta fundacional, defiende que las ciudades poseen un potencial educativo en bruto que necesita ser activado. Fuera de la AICE, otros municipios también se han planteado el desafío de articular espacios, personas y acciones en torno a procesos de aprendizaje que priorizan el desarrollo integral de sus habitantes.
El equipo de realidad virtual de Zaha Hadid ha presentado los detalles del proyecto Correl, una colaboración experimental que busca evaluar el potencial de la realidad virtual como herramienta de diseño. La iniciativa se exhibe actualmente en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, formando parte de la exposición “Diseño como segunda naturaleza” de Zaha Hadid Architects.
Quienes visiten la exposición tendrán la oportunidad de participar de manera directa en el proyecto Correl, siendo transportados a un entorno virtual donde colaborarán en la creación de una estructura en constante evolución. Este diseño se exhibirá de forma periódica en el museo mediante un modelo impreso en 3D a escala, ilustrando así el proceso de desarrollo de la obra de manera continua.
https://www.archdaily.cl/es/1116050/zaha-hadid-architects-presenta-correl-un-proyecto-de-realidad-virtual-donde-los-las-visitantes-pueden-construir-su-propio-espacio-tiempo-virtualNiall Patrick Walsh
Las propuestas preseleccionadas para el concurso de la RIBA para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza y Bienestar Innovador, ubicado en la Reserva de Vida Silvestre de Sevenoaks, ya se encuentran expuestas al público. El certamen fue lanzado en octubre pasado por Kent Wildlife Trust, en colaboración con el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), como un concurso abierto de diseño que busca "arquitectos/as y equipos de todo el mundo para presentar propuestas que promuevan el aprendizaje, el bienestar, la curiosidad y la naturaleza" para un nuevo centro de visitantes en Sevenoaks.
Los/las arquitectos/as siempre buscan optimizar su eficiencia y aportar mayor valor a sus clientes. Sin embargo, con la mayoría de los programas, el renderizado consume mucho tiempo, lo que afecta significativamente la productividad. Para los/las diseñadores/as, resulta agotador que el procesamiento visual absorba una energía que se aprovecharía mejor en el propio diseño y en la arquitectura.
Con el plugin de Enscape, el renderizado en tiempo real y la realidad virtual ayudan a solucionar este problema. El plugin se integra como una barra de herramientas en plataformas de diseño tan populares como Rhino, Revit y SketchUp, y actualmente se encuentra en desarrollo una versión para Archicad. Al tratarse de un complemento para estas herramientas habituales, los/las arquitectos/as no necesitan aprender a usar un nuevo software, sino que pueden trabajar dentro de su entorno conocido incorporando funciones adicionales. Además, dado que el programa se ejecuta en la tarjeta gráfica local, no es necesario subir los proyectos a la nube.
Centro Comunitario de Artes Escénicas. Imagen cortesía de SHoP Architects
La firma neoyorquina SHoP Architects ha sido seleccionada para diseñar el Upper Harbor Terminal Community Performing Arts Center (CPAC) en Minneapolis, Minnesota. Ubicado en la ribera del río Misisipi, el centro se diseñará para First Avenue Productions como un epicentro de música en vivo y entretenimiento durante todo el año. El diseño de SHoP busca involucrar a la comunidad y su contexto para celebrar el legado musical y cultural de North Minneapolis.
Concurso Paulista para todos - Propuesta de Königsberger Vannucchi. Imagen vía Esquina
El pasado miércoles 5 de diciembre se anunció el proyecto ganador del Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br, en la que participaron cuatro equipos integrados por estudios de arquitectura paulistanos (FGMF + Erê Lab, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados + Mauricio Alito, Nitsche Arquitetos + Petro Fontes, y Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha), evaluados por un jurado compuesto por Carlos Leite (urbanista, PhD, profesor en la FAU Mackenzie, director de Stuchi & Leite Projetos e Consultoria y exdirector de São Paulo Urbanismo), Sol Camacho (curadora del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año y directora del Instituto Lina Bo Bardi/Casa de Vidro, graduada por la Universidad Iberoamericana de México y magíster en Urban Design por la Harvard University) y Renato Schermann Ximenes de Melo (socio del estudio Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados).
Y, finalmente, la obra terminó en fiesta. Concluida “Uma Casa de Brincar e Não Só… / Not Only a Playhouse”, la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura entregó el pasado viernes 10 de agosto el equipamiento a los/las habitantes del Conjunto Habitacional da Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal. Música y performance cerraron de manera festiva dos semanas de intenso trabajo en el marco de la segunda edición de “O Lugar de Partilha”.
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
https://www.archdaily.cl/es/1116060/la-basilica-de-siponto-de-edoardo-tresoldi-galardonada-con-la-medalla-de-oro-de-la-arquitectura-italianaNiall Patrick Walsh
Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.
Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:
Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.
Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.
Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).
Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.
No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.
Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.
El fabricante de materiales Re-Structure Group ha comenzado a utilizar un nuevo panel sándwich cementicio en 3D en los Estados Unidos para ayudar a proteger las viviendas durante desastres naturales. Según informa CNBC, el material se ha utilizado ampliamente en todo el mundo, aunque ahora se está probando en los Estados Unidos. Diseñados para la producción en masa, los paneles son ignífugos, sismorresistentes (superando cualquier terremoto registrado en la historia de la humanidad) y resistentes a los huracanes. El material se presenta como un sistema constructivo sostenible y resiliente que busca transformar el mercado de la vivienda en EE. UU.
La oficina de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG) ha construido una instalación esférica de 24 metros de diámetro para la edición 2018 del festival Burning Man, en Black Rock City, Nevada. Se trata de una esfera inflable y reflectante sostenida por un mástil de acero. La estructura se puede apreciar tanto en las imágenes oficiales del festival como en las fotografías capturadas por Kai-Uwe Bergmann, socio de la firma. Diseñada como una instalación icónica en "The Playa" (la llanura central), la esfera refleja la tierra y la humanidad, sin dejar rastro alguno una vez que sea desinflada.
La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".
Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.
https://www.archdaily.cl/es/1116052/la-cortina-biodigital-de-ecologicstudio-combate-el-cambio-climatico-filtrando-aire-y-creando-bioplasticoNiall Patrick Walsh
Lo esperábamos a principios de la década de 2000. Lo vimos venir con la inauguración de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970 – 1990” en el V&A de Londres en 2011. Sin embargo, tras los recientes debates en torno al enésimo supuesto "renacimiento posmoderno", hoy tenemos una certeza: la palabra “posmodernismo” ha regresado y llegó para quedarse. No obstante, si bien es evidente que el término vuelve a estar de moda, no queda tan claro qué queremos decir cuando lo empleamos. De hecho, se le ha atribuido todo tipo de significados: en el ámbito de la arquitectura se ha usado para describir diseños de moda o "atractivos"; desde la crítica se ha empleado para categorizar todo lo que sea colorido; mientras que en la teoría se ha utilizado para afirmar que, debido a este concepto, la arquitectura se ha rendido ante la tecnología o la forma, convirtiéndose en una mera caricatura de sus propios valores morales presupuestos.
Coincidamos o no con tales posturas, todavía queda pendiente debatir un asunto fundamental: ¿qué significa realmente "posmoderno"? Y, con mayor urgencia aún: ¿qué podría significar hoy? A fin de cuentas, si nos vemos en la necesidad de lidiar una vez más con uno de los términos más malinterpretados y contradictorios jamás introducidos en nuestra disciplina, al menos deberíamos discutir su significado antes de emplearlo.
La candidatura de la ciudad de Paraty, en el estado de Río de Janeiro, al título de Patrimonio de la Humanidad fue aceptada por la Unesco la semana pasada. No es la primera vez que la ciudad es admitida en la lista de la organización, ya que ha sido incluida en otras dos ocasiones; sin embargo, esta es la primera vez que compite en la categoría de Paisaje Natural y Cultural.
Blloku Cube. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
Han comenzado las obras del proyecto de Stefano Boeri Architetti, el edificio multifuncional Blloku Cube, el primer elemento de un plan maestro de mayor escala en Tirana. Ubicado en la intersección de las calles Pjeter Bogdani y Vaso Pasha, el proyecto se emplaza en un emergente centro de la vida urbana en el distrito de Blloku. Tomando como referencia la capital albanesa, el diseño combina un programa multifuncional de espacios comerciales, oficinas y áreas de jardín en la azotea. El proyecto cuenta con un revestimiento de doble piel de aluminio anodizado, una fachada con un patrón geométrico que se convierte en una pieza arquitectónica distintiva dentro de los desarrollos poscomunistas del entorno.
Para el concurso internacional de diseño "Imagine Angers", Vincent Callebaut Architectures trabajó en colaboración con el grupo Bouygues Immobilier para presentar una propuesta para la ciudad francesa en la intersección de la innovación social y tecnológica, con un enfoque en la ecología y la hospitalidad.
Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.
La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.
El 26 de octubre de 2018, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. Dos figuras de renombre internacional, Caroline Bos, cofundadora de UNStudio, y Wolf D. Prix, cofundador de Coop Himmelb(l)au, asistieron como oradores invitados y concedieron una entrevista a ArchDaily durante el evento. En esta conversación, Wolf Prix abordó la colaboración intercultural y sus proyectos en China, entre otros temas. A continuación, repasamos los momentos más destacados de la entrevista con Wolf Prix.
Distribuido en cuatro niveles, el proyecto es una ampliación del museo de 1971 diseñado por Gustavo Da Roza, y busca constituir un nuevo hito cultural para el centro de Winnipeg.
https://www.archdaily.cl/es/1116047/el-centro-de-arte-inuit-de-michael-maltzan-architecture-inicia-su-construccion-en-winnipegNiall Patrick Walsh