La "Cabin of Curiosities" impresa en 3D es un proyecto de investigación y una indagación de “prueba de concepto” sobre las posibilidades arquitectónicas del suprarreciclaje y de los revestimientos personalizados impresos en 3D como respuesta a las necesidades habitacionales del siglo XXI.
Este proyecto exploratorio es el resultado de la startup de fabricación aditiva Emerging Objects, con sede en el Área de la Bahía y fundada por Ronald Rael y Virginia San Fratello, quienes enseñan en la Universidad de California en Berkeley y en la Universidad Estatal de San José, respectivamente. Asimismo, cofundaron el estudio de arquitectura Rael San Fratello, cuyo trabajo se enfoca principalmente en la arquitectura como un esfuerzo cultural.
Entrar en una habitación bañada por una luz cálida y acogedora genera una sensación instantánea de bienestar. En cambio, ingresar a ese mismo espacio bajo el zumbido de una estridente luz fluorescente puede causar una tensión inmediata.
¿A qué se debe esto?
En 2014, un estudio publicado en el Journal of Consumer Psychology reveló que cuanto más intensa es la iluminación, más afectadas e intensas son las emociones de las personas participantes, tanto las positivas como las negativas.
La investigación constó de seis experimentos que examinaron el vínculo entre las emociones y el brillo ambiental. Los sentimientos de calidez aumentaron cuando las personas participantes se expusieron a una luz brillante con matices rojizos. Por el contrario, la sensación de angustia se incrementó bajo el predominio de una luz más azulada.
Asimismo, a mayor brillo de la luz, más intensas se volvían las emociones. De este modo, tanto la intensidad como el color de la luz incidieron de manera directa en el estado de ánimo de las personas.
Ubicado junto a la Grand Central Station, el edificio de oficinas de Company en el 335 de la Avenida Madison cuenta con una de las ubicaciones más codiciadas de Midtown Manhattan. Encargada de la renovación total del atrio y los pisos de oficinas del edificio, la firma local neoyorquina SHoP Architects ha presentado una serie de renders interiores que muestran sus planes para este espacio de oficinas ideal para quienes viajan diariamente.
El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.
Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.
Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.
Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.
La oficina finlandesa Lahdelma & Mahlamäki architects ganó el concurso para diseñar un nuevo distrito de rascacielos en Helsinki. Con una propuesta que contempla un conjunto de espacios públicos y torres de planta triangular, la firma llevará a cabo la construcción por etapas de estas torres de alta densidad y uso mixto junto con la empresa constructora YIT. Ubicado en el distrito de Pasila, el proyecto se llama Trigoni, en referencia a la planta triangular de las torres y al deseo de generar conexiones sólidas en torno al desarrollo sostenible.
Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.
Creado en 2011, el certamen busca fomentar la creatividad de las nuevas generaciones de la arquitectura al proponerles el desafío de desarrollar “proyectos innovadores, audaces y prometedores” que imaginen nuevos métodos de desarrollo sostenible en los ámbitos del mar y el espacio.
Las propuestas de arquitectura fueron galardonadas este año en tres categorías: Innovación y Arquitectura para el Mar, Innovación y Arquitectura para el Espacio, y Arquitectura y Aumento del Nivel del Mar. Dentro de estas categorías, los proyectos fueron seleccionados en tres distinciones: el Grand Prix general, el premio temático “Focus” y el Coup de Coeur.
Pabellón Hyundai por Asif Khan. Imagen cortesía de Iconic World
El Consejo Alemán de Diseño ha anunciado a los/las ganadores/as de los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture. El galardón premia excelentes ejemplos de interacción interdisciplinaria a través de un concurso independiente de arquitectura y diseño. Los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture se centran en proyectos de construcción destacados a nivel internacional, diseño de interiores y de productos innovadores, así como en una comunicación persuasiva en el contexto de la arquitectura. El enfoque radica en la producción holística y en la interacción entre los distintos oficios en el ámbito de la arquitectura.
La Villa Pastega Manera, construida sobre una superficie de 51,000 metros cuadrados, fue objeto de un riguroso estudio de técnicas constructivas tradicionales y muestreo de materiales antes de comenzar su rediseño. Las imágenes muestran la armoniosa integración entre la estructura histórica y las renovaciones fluidas.
Dispuestos alrededor de una plaza porticada elíptica, se accede a los distintos programas —como los laboratorios, las oficinas y la biblioteca helicoidal— mediante una amplia escalinata. Las alas de la "barchessa" —que originalmente eran extensiones porticadas de la villa véneta— se reconvirtieron en laboratorios y un auditorio, utilizando los mismos materiales y las técnicas constructivas de estilo paladiano preexistentes. Una hilera de columnas monolíticas de doce metros de altura se erige frente a la estructura, enfatizando la tipología de la villa tradicional.
¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?
En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.
Continúa la construcción de la ondulante y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV), de 365 metros de altura, diseñada por MELIKE ALTINISIK ARCHITECTS en Estambul, Turquía. La nueva torre de telecomunicaciones reemplazará a varias estructuras monótonas actualmente en uso y albergará un estimado de 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose en el edificio más alto de la ciudad.
SkyRise Miami. Imagen cortesía de Berkowitz Development Group
El parque temático vertical SkyRise Miami, de Arquitectonica, se convertirá en la torre más alta de Florida. Con el inicio de su construcción programado para principios del próximo año, SkyRise Miami será una torre de 305 metros (1,000 pies) de altura que albergará múltiples instalaciones de entretenimiento de uso mixto en una ubicación privilegiada en el corazón del centro de Miami. Operada por la empresa de gestión de deportes y entretenimiento Legends, la torre redefinirá el perfil urbano de Miami con vistas hacia la bahía de Biscayne.
Diseñado por el equipo de diseño checo de Atelier SAD y distribuido por mmcité1, este gazebo móvil e inspirado en la naturaleza es un elemento imprescindible en cualquier área de juegos, ideal tanto para niños/as como para adultos/as. Un total de 109 escamas de madera contrachapada impermeabilizada están tratadas con un barniz protector y conectadas mediante uniones galvanizadas para crear una estructura autoportante y sostenible.
El Banco de Canadá presentó recientemente un nuevo billete de 10 dólares que muestra a Viola Desmond, una empresaria negra de Nueva Escocia que desafió la segregación racial en 1946 al negarse a abandonar una sección exclusiva para personas blancas en un teatro. Para reforzar este mensaje en favor de los derechos humanos, el reverso del billete presentará una imagen del Museo Canadiense de los Derechos Humanos, diseñado por Antoine Predock y completado en 2014.
Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011, tal vez sea, junto a Álvaro Siza, el arquitecto portugués más influyente de la actualidad, con una producción consistente marcada por obras que muestran una impresionante atención a las especificidades locales.
https://www.archdaily.cl/es/1115884/eduardo-souto-de-moura-ser-incompetente-es-una-forma-de-ser-reaccionarioPedro Vada e Romullo Baratto
Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).
Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.
https://www.archdaily.cl/es/1115917/los-las-artistas-arquitectos-as-que-creian-que-sus-disenos-psicodelicos-promoverian-la-resistencia-a-la-muerteDante A. Ciampaglia
La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.
El Estadio Al Wakrah de Zaha Hadid Architects, diseñado para albergar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, continúa avanzando y se espera que sea inaugurado a finales de 2018. Un video publicado por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado (Supreme Committee for Legacy & Delivery) muestra que la base de concreto del estadio ya ha sido colada, mientras que los grandes pilares de la estructura de la cubierta se han instalado con éxito.
Incluso tras el fallecimiento en enero del arquitecto homónimo de John Portman & Associates, la firma continúa con su legado de una arquitectura hotelera innovadora y elegante. El lunes, la oficina con sede en Atlanta y Shanghái anunció que había sido seleccionada para diseñar una nueva torre residencial y hotelera en Xi Shui, China. El diseño de Portman & Associates, denominado “Greenland Wuxi 200”, se impuso ante las propuestas internacionales en un concurso de diseño organizado por la desarrolladora hotelera Greenland Hong Kong Wuxi.
Tradicionalmente, los estadios de los Juegos Olímpicos de Invierno han optado por un diseño que cubre el cielo y protege de las inclemencias del tiempo para mantener abrigado al público. Este año, el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente. El público presenciará la ceremonia de apertura de tres horas en el Estadio Olímpico de PyeongChang, el cual no tendrá techo.
Pyeongchang, ubicada no muy lejos de la frontera con Corea del Norte, es conocida por tener uno de los inviernos más crudos del país. Se pronostica que las temperaturas en Pyeongchang alcancen los -14 °C (alrededor de 7 °F), debido en parte a los fuertes y gélidos vientos que descienden desde Siberia y la llanura de Manchuria. Estos podrían ser los Juegos Olímpicos más fríos desde Lillehammer 1994, en Noruega. Y debido a su peculiar arquitectura sin techo, el público asistente —de unas 35.000 personas— estará completamente expuesto.
La idea de dedicarse a la arquitectura y ejercer la profesión puede parecer contraria a las nociones de un buen equilibrio entre la vida laboral y la personal. Entre jornadas prolongadas, entregas apremiantes y la necesidad de tomar decisiones fundamentadas con rapidez —a lo que se suman salarios potencialmente bajos, relaciones laborales complejas y un exceso de burocracia—, la arquitectura suele concebirse como una de las profesiones más estresantes.
Una encuesta de Architect's Journal en 2016 reveló que el 25% de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido busca tratamiento para problemas de salud mental. En un artículo de Jennifer Whelan publicado en mayo de 2014 sobre la salud mental de los/las estudiantes de arquitectura, la autora analiza los resultados de una investigación realizada por la Unión de Estudiantes de Posgrado de Arquitectura, Paisaje y Diseño de la Universidad de Toronto (GALDSU, por sus siglas en inglés), en la que la mayoría de los/las estudiantes admitió pasar noches enteras en vela con regularidad, saltarse comidas, abandonar actividades sociales extracurriculares y casi no hacer ejercicio con tal de entregar sus proyectos a tiempo.
Imagine poder influir en el diseño de su departamento personalizado, construido a orillas del segundo río más largo de Europa. T2.a Architects ha presentado su diseño para DANUBIO, un nuevo desarrollo residencial en Budapest que busca lograr precisamente eso.
El concepto central del desarrollo de DANUBIO es devolver la libertad de diseño a sus residentes, invitándoles a participar en la configuración de las unidades dentro del edificio. A través de Grasshopper, un complemento de Rhinoceros, se desarrolló un script que permite flexibilidad creativa en el diseño del futuro hogar de cada residente. Este algoritmo se modifica cada vez que un/a nuevo/a residente se integra a la comunidad, permitiéndole definir la tipología, orientación y ubicación de su futura vivienda durante el proceso de diseño.
En el encuentro número 59 del curso libre Arquitetura Paulistana, dictado por el arquitecto Marco Artigas, los/las estudiantes visitaron la sede de la productora Paranoid, diseñada por el estudio Sub Estúdio en un galpón en el barrio industrial de Vila Leopoldina, en São Paulo.
El inmueble estaba dividido en dos partes: una cerrada, con un entrepiso y una escalera que conectaba ambos niveles, y otra completamente abierta, de doble altura, con carácter de espacio exterior pero cubierta bajo la misma estructura del galpón. Una pared blanca dividía ambos ambientes.
.jpg?1517424651 "SOLAR SPORE, un fotobiorreactor de algas en el espacio exterior / Pierre-Jacques Truyman, Alexandre Brassart, Sylve Truyman; Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424637 "Refuge-ground: Hacia plataformas de sal habitables en alta mar / Lambert David, Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424660 "Currents for Currents, el azul es el nuevo verde / Deo Alrashid T. Alam, Robert Andrew P. Galano, Pierre Michael Monjardin; Filipinas. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
