Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Británico. A continuación, compartimos la declaración de la curaduría.

El Pabellón Británico para la Bienal de Venecia 2018, titulado "Island" (Isla), contó con la curaduría de Caruso St John Architects, firma ganadora del Premio Stirling, en colaboración con el artista Marcus Taylor. En respuesta al tema de la Bienal, "Freespace" (Espacio Libre), propuesto por las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, "Island" plantea la construcción de una nueva plaza pública en la azotea del Pabellón Británico, dejando el edificio inferior vacío de exhibiciones.

En el centro de la plaza, el techo del pabellón sobresale a través del suelo para representar tanto una isla como un mundo inexplorado debajo. El programa del Pabellón Británico contempla una serie de eventos que incluyen poesía, performance, cine y debate, todos orientados a interpretar los conceptos de "Island" y "Freespace".

Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.

Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.

La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha seleccionado a Herzog & de Meuron y a Beyer Blinder Belle como el equipo de diseño para una “transformación significativa” del icónico edificio Gund Hall del campus de la Escuela.

La ampliación propuesta incluirá la integración de un nuevo espacio en la estructura existente de la Escuela, con el objetivo de crear una instalación que “encarnará el trabajo visionario e interdisciplinario de la Escuela en la intersección del diseño, la pedagogía, la investigación y la práctica”.

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En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura han proliferado en todo el mundo, ofreciendo a la crítica, la teoría y a quienes se dedican al pensamiento arquitectónico un medio adicional para la expresión y el debate en torno a la disciplina. Esta relación simbiótica entre la arquitectura y el cine surge del impacto que tiene la arquitectura en el entorno construido y su profunda repercusión social y cultural.

A medida que el público internacional crece y surgen nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura han pasado a abarcar mucho más que la simple proyección de películas, organizando programas, conferencias y debates que potencian el impacto intelectual del material expuesto. El Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR) celebra su décima edición este mes de octubre explorando el concepto de “construir felicidad” en una época en la que buscamos construir un mundo más sostenible, un desafío tanto para el diseño histórico como para el contemporáneo.

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Entre las imágenes que circularon de las manifestaciones de los últimos años en la avenida Paulista, en el centro de São Paulo, sin duda las más recurrentes tenían como telón de fondo el icónico edificio de la Fiesp-Ciesp-Sesi, de 1979, obra de Rino Levi, que en aquel momento mostraba la bandera de Brasil.

Desde diciembre de 2012, este edificio alberga la primera "media fachada" de Brasil, la Galería de Arte Digital del Sesi-SP, que promete exhibir en su inmensa pantalla urbana nuevas formas de expresión de arte digital.

Para los y las profesionales de la arquitectura con propósitos de Año Nuevo relacionados con viajar, la empresa de software InVision ha lanzado el programa gratuito "Design Exchange" para profesionales del diseño con deseos de conocer el mundo con un presupuesto limitado.

El programa "Design Exchange" está abierto a cualquier diseñador/a senior con más de 6 años de experiencia profesional y ofrece intercambios organizados de una semana de duración durante cada trimestre de 2019. Entre los destinos ya anunciados se encuentran Sídney (primavera de 2019), Copenhague (verano de 2019) y Singapur (invierno de 2020).

Thomas Heatherwick vuelve a intervenir en la escena arquitectónica de Nueva York al revelar su diseño para un par de torres residenciales a través de dos renders. Ambas torres flanquearán el High Line de Nueva York a la altura de la calle 18, ubicándose junto al edificio de la sede de IAC de Frank Gehry.

El proyecto Seafarers Place de Fender Katsalidis Architects recibió la aprobación de planificación para la remodelación de 450 millones de dólares del depósito de mercancías Northbank Goods Shed. Diseñado para revitalizar este sector industrial frente al agua, el proyecto incluirá un distrito de uso mixto y un hotel de lujo de 5 estrellas a lo largo de la ribera del río Yarra. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora Riverlee, el proyecto busca replantear radicalmente el espacio público de la zona mediante un parque público de 3,500 m² y una importante restauración a lo largo del muelle histórico.

Con referencias de su trayectoria, proyectos y viajes, la Ocupación Paulo Mendes da Rocha celebra los 90 años de vida, a cumplirse el 25 de octubre, del arquitecto vivo más importante de Brasil. A través de croquis, dibujos técnicos, maquetas y otros materiales seleccionados de su archivo personal, el curador Guilherme Wisnik revela al público algunas de las ideas más radicales del arquitecto, quien mediante su ideología y técnica contrapone y subvierte los pensamientos coloniales que todavía repercuten en la concepción arquitectónica brasileña.

A medida que la edición de 2018 de "Burning Man" llega a su fin, los medios de comunicación ya han comenzado a reseñar algunos de los momentos y acontecimientos más memorables del festival. Entre ellos, destaca de manera especial la instalación "Orb": una esfera suspendida y diseñada a escala de la propia Tierra.

Un año después del lanzamiento del Bay Area Challenge de Resilient by Design, el equipo liderado por TLS Landscape ha presentado los nueve conceptos de diseño finales. El Bay Area Challenge se lanzó con un llamado a la acción para "reunir a residentes locales, organizaciones comunitarias, representantes del sector público y especialistas del ámbito local, nacional e internacional para desarrollar soluciones innovadoras que fortalezcan la resiliencia de nuestra región ante el aumento del nivel del mar, tormentas severas, inundaciones y terremotos". La propuesta se formuló como un «plan de acción para la resiliencia» que puede ser replicado y utilizado tanto a nivel local como global. También se abordarán otros desafíos urbanos, como la vivienda, el transporte, la salud y la disparidad económica, como un medio no solo para proteger a las regiones actuales, sino también para fortalecerlas.

Entre los equipos colaborativos de élite se encuentran firmas de diseño de renombre mundial como BIG, Mithun y HASSELL+.

Sigue leyendo para conocer más detalles sobre cada uno de los conceptos de diseño finales.

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El National Trust for Historic Preservation ha anunciado a los ganadores de los Premios Nacionales de Preservación de la Fundación Richard H. Driehaus, que reconocen a los mejores proyectos de 2018 en el ámbito de la conservación y la reutilización adaptativa. Las tres propuestas van desde “la reconfiguración de un antiguo hospital psiquiátrico y la reutilización adaptativa de una escuela histórica, hasta la innovadora transformación de un complejo de uso mixto de 1.5 millones de pies cuadrados”.

Los proyectos fueron seleccionados de entre una lista de 50 nominados por un jurado presidido por Paul Goldberger, crítico de arquitectura ganador del Premio Pulitzer, y fueron reconocidos por demostrar “excelencia en la ejecución y un impacto positivo en la vitalidad de sus comunidades y ciudades”.

La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.

El Estadio Al Wakrah de Zaha Hadid Architects, diseñado para albergar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, continúa avanzando y se espera que sea inaugurado a finales de 2018. Un video publicado por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado (Supreme Committee for Legacy & Delivery) muestra que la base de concreto del estadio ya ha sido colada, mientras que los grandes pilares de la estructura de la cubierta se han instalado con éxito.

Incluso tras el fallecimiento en enero del arquitecto homónimo de John Portman & Associates, la firma continúa con su legado de una arquitectura hotelera innovadora y elegante. El lunes, la oficina con sede en Atlanta y Shanghái anunció que había sido seleccionada para diseñar una nueva torre residencial y hotelera en Xi Shui, China. El diseño de Portman & Associates, denominado “Greenland Wuxi 200”, se impuso ante las propuestas internacionales en un concurso de diseño organizado por la desarrolladora hotelera Greenland Hong Kong Wuxi.

Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.

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Studio Gang ha revelado el diseño de su ampliación de 70 millones de dólares para el Arkansas Arts Center, ubicado en el histórico MacArthur Park en Little Rock, la capital del estado. En colaboración con la oficina de arquitectura asociada Polk Stanley Wilcox y la firma de arquitectura de paisaje SCAPE, Studio Gang ha proyectado una gran estructura de cubierta que conectará los pabellones existentes del museo, actualmente dispares en lo arquitectónico, en un todo cohesivo.

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Tradicionalmente, los estadios de los Juegos Olímpicos de Invierno han optado por un diseño que cubre el cielo y protege de las inclemencias del tiempo para mantener abrigado al público. Este año, el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente. El público presenciará la ceremonia de apertura de tres horas en el Estadio Olímpico de PyeongChang, el cual no tendrá techo. 

Pyeongchang, ubicada no muy lejos de la frontera con Corea del Norte, es conocida por tener uno de los inviernos más crudos del país. Se pronostica que las temperaturas en Pyeongchang alcancen los -14 °C (alrededor de 7 °F), debido en parte a los fuertes y gélidos vientos que descienden desde Siberia y la llanura de Manchuria. Estos podrían ser los Juegos Olímpicos más fríos desde Lillehammer 1994, en Noruega. Y debido a su peculiar arquitectura sin techo, el público asistente —de unas 35.000 personas— estará completamente expuesto. 

El/la diseñador/a de Moscú Alex Shtanuk ha lanzado recientemente una campaña de financiación colectiva para una manta gigante de 10,000 metros cuadrados, confeccionada con 3,000 mantas térmicas de la NASA. El propósito es presentar la instalación en el festival Burning Man, que se llevará a cabo este año en Black Rock City, Nevada.

Esta "manta" busca "traer de vuelta las olas del antiguo lago Lahontan a la Playa", además de reaccionar ante el viento y el clima local adoptando formas de olas, montañas o esculturas gigantes en constante cambio. Con una superficie metalizada que refleja el 97% del calor radiante, la instalación creará un área fresca y templada para las personas que busquen refugiarse del sol.

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En su más reciente serie de fotos titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras estudiar los edificios simétricos de esquina de Budapest, Hlinka se trasladó hacia el norte, a Austria, en su búsqueda de la geometría y la simetría en el paisaje urbano.

Una nueva piscina de borde infinito que ofrecerá vistas incomparables de la ciudad de Nueva York se construirá en la cima de la futura torre Brooklyn Point de KPF. Con una ubicación a 680 pies (207 metros) sobre el nivel del suelo —casi 100 pies (30 metros) más alta que la icónica piscina de borde infinito del Marina Bay Sands Hotel en Singapur—, una vez finalizada, se convertirá en la «piscina de borde infinito residencial más alta del hemisferio occidental».

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Se ha confirmado el desmantelamiento de varias secciones del edificio Mackintosh de la Escuela de Arte de Glasgow. Un comunicado del Ayuntamiento de Glasgow, difundido por la BBC, reveló que los peritajes realizados tras el incendio del 15 de junio detectaron desplazamientos significativos en los muros del inmueble, lo que indica una alta probabilidad de un colapso parcial repentino.

Los trabajos de desmantelamiento comenzarán «con carácter de urgencia» y se centrarán en la fachada sur, la sección más afectada por el fuego, el segundo incendio en devastar el edificio en cuatro años.

La Escola da Cidade, en alianza con la Editora Perspectiva, llevó a cabo en marzo de este año el lanzamiento del libro La vida en la ciudad: cómo estudiar, de la arquitecta Birgitte Svarre y el arquitecto Jan Gehl, de origen danés, además de un conversatorio con los arquitectos Sergio Kon y Nabil Bonduki, la arquitecta Fernanda Barbara y el periodista Leão Serva.

La idea de dedicarse a la arquitectura y ejercer la profesión puede parecer contraria a las nociones de un buen equilibrio entre la vida laboral y la personal. Entre jornadas prolongadas, entregas apremiantes y la necesidad de tomar decisiones fundamentadas con rapidez —a lo que se suman salarios potencialmente bajos, relaciones laborales complejas y un exceso de burocracia—, la arquitectura suele concebirse como una de las profesiones más estresantes.

Una encuesta de Architect's Journal en 2016 reveló que el 25% de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido busca tratamiento para problemas de salud mental. En un artículo de Jennifer Whelan publicado en mayo de 2014 sobre la salud mental de los/las estudiantes de arquitectura, la autora analiza los resultados de una investigación realizada por la Unión de Estudiantes de Posgrado de Arquitectura, Paisaje y Diseño de la Universidad de Toronto (GALDSU, por sus siglas en inglés), en la que la mayoría de los/las estudiantes admitió pasar noches enteras en vela con regularidad, saltarse comidas, abandonar actividades sociales extracurriculares y casi no hacer ejercicio con tal de entregar sus proyectos a tiempo.