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Replanteando la cultura laboral: Google presenta la renovada sede de Nueva York

La nuevo sede de Google en Nueva York, situada dentro de la Terminal de St. John abriró sus puertas marcando un hito para la presencia de la compañía en la ciudad. Diseñada por COOKFOX Architects, en colaboración con Gensler, la sede está construida sobre la terminal original de trenes de los años 1930 y adaptada para convertirse en un centro vibrante para más de 14,000 Googlers. La terminal, anteriormente el punto final del icónico High Line, ahora sirve como un testimonio del enfoque innovador de la empresa, su rápido crecimiento y su compromiso de por vida con Nueva York.

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Diller Scofidio + Renfro inicia la construcción del nuevo edificio de artes de la Universidad Rice

Diller Scofidio + Renfro (DS+R) , junto con un equipo liderado por Charles Renfro, ha iniciado la construcción del nuevo edificio de artes de la Universidad Rice, denominado Susan and Fayez Sarofim Hall. Concebido como una puerta de entrada al campus universitario, el nuevo edificio incorporará áreas de exhibición, laboratorios, estudios, talleres, oficinas para el cuerpo docente y otras instalaciones. Para garantizar su adaptabilidad a lo largo del tiempo, la estructura utiliza un sistema prefabricado expandible, integrando así la interdisciplinariedad y la experimentación en el diseño. Se prevé que el edificio, ubicado en Houston, Texas, se inaugure en el otoño de 2025.

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Amplitud social: MVRDV reimagina el futuro del co-living

MVRDV acaba de presentar un nuevo estudio de diseño que explora cómo el coliving puede contribuir a dar forma al futuro de la vivienda. Desarrollado en colaboración con la empresa desarrolladora HUB y el fondo de inversión sostenible Bridges Fund Management, el trabajo presenta un análisis exhaustivo de diversas tipologías con el objetivo de revolucionar la vida comunitaria y generar barrios vibrantes. Aborda las necesidades habitacionales modernas —incluyendo la flexibilidad, la sostenibilidad y la comunidad— al mismo tiempo que hace frente a la crisis climática y a los problemas de asequibilidad. Esta iniciativa ofrece soluciones a la medida para diversos proyectos de coliving, respondiendo a una amplia gama de perfiles demográficos y estilos de vida.

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Arquitecto japonés Riken Yamamoto recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2024

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El arquitecto japonés con un fuerte compromiso social, Riken Yamamoto ha sido seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 2024. Reconocido por haber establecido "un parentesco entre los ámbitos público y privado" y creado "arquitectura como telón de fondo y protagonista de la vida cotidiana", Yamamoto es el arquitecto número 53 en ser galardonado con el Premio Pritzker y el noveno arquitecto japonés en recibir este reconocimiento, junto a Arata Isozaki, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Kenzō Tange, Fumihiko Maki, Toyo Ito y Tadao Ando. Sucesor de David Chipperfield en 2023, Francis Kéré en 2022, y Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal en 2021, Yamamoto recibirá el Premio Pritzker durante la ceremonia número 46 del Premio Pritzker en Chicago durante la primavera, y la conferencia se celebrará en el S.R. Crown Hall, Illinois Institute of Technology, en asociación con el Chicago Architecture Center, el próximo 16 de mayo.

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¿Quién es Riken Yamamoto? 16 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2024

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La entrega del prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker en 2024 a Riken Yamamoto es recibida con agradable sorpresa. Su portafolio arquitectónico, caracterizado por un profundo compromiso con la participación comunitaria y una gran conciencia de la dinámica local, ejemplifica el poder transformador que tiene la arquitectura en la sociedad. Desde abordar las necesidades de los niños hasta los ancianos, el trabajo de Yamamoto enfatiza el profundo impacto que la arquitectura puede tener en la vida de individuos de todas las edades. Para proporcionar información sobre el recorrido educativo y la trayectoria profesional del arquitecto, aquí hay 16 datos clave para conocer más sobre el ganador.

¿Quién es Riken Yamamoto? 16 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2024 - Image 1 of 4¿Quién es Riken Yamamoto? 16 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2024 - Image 2 of 4¿Quién es Riken Yamamoto? 16 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2024 - Image 3 of 4¿Quién es Riken Yamamoto? 16 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2024 - Image 4 of 4¿Quién es Riken Yamamoto? 16 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2024 - Más Imágenes+ 7

Riken Yamamoto: Conoce las obras del ganador del Premio Pritzker 2024

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El Premio Pritzker de este año ha sido otorgado a Riken Yamamoto, arquitecto nacido en Beijing que poco después de la Segunda Guerra Mundial se estableció en Yokohama, Japón, donde desarrolló un profundo interés en la arquitectura y cómo esta era capaz moldear la vida de individuos y la sociedad. Yamamoto fundó su práctica, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, tan solo cinco años después de graduarse de la​​Universidad de Nihon, Departamento de Arquitectura, Facultad de Ciencia y Tecnología, y de haber obtenido su Maestría en Artes en Arquitectura de la Universidad de las Artes de Tokio, Facultad de Arquitectura en 1971. Desde entonces, Yamamoto ha sido profesor y profesor visitante en varias universidades e instituciones, incluyendo la Facultad de Arquitectura de la Universidad Kogakuin, la Escuela de Posgrado de Arquitectura de Yokohama y la Universidad de las Artes de Tokio.

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Fallece el arquitecto y educador estadounidense Antoine Predock a los 87 años

El internacionalmente reconocido arquitecto, escritor y profesor Antoine Predock falleció en Albuquerque, Nuevo México, el 2 de marzo de 2024, a los 87 años. A lo largo de su trayectoria, Predock desarrolló un estilo único, trabajando fuera de los centros urbanos y buscando una conexión entre el paisaje y la experiencia humana del espacio. Además de desempeñarse durante mucho tiempo como miembro del cuerpo docente de la Universidad de Nuevo México, fue el arquitecto detrás de reconocidos proyectos, como el Centro de Bellas Artes Nelson, el Museo y Galería de Arte Tang en Skidmore College, y el Museo Canadiense de los Derechos Humanos en Winnipeg, Manitoba.

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Nueva York, Milán y Venecia, entre los participantes del concurso Reinventing Cities 2024 de C40

“Reinventing Cities”, el renombrado concurso global de diseño de C40, acaba de anunciar su cuarta edición. El objetivo principal del certamen es “transformar sitios o edificios subutilizados en faros de sostenibilidad y resiliencia, y actuar como un escaparate para futuros desarrollos urbanos de cero emisiones de carbono”. Este año, 15 ciudades han asumido el reto, convocando a profesionales de diversas disciplinas a reimaginar sitios urbanos subutilizados y a diseñar transformaciones que prioricen la sostenibilidad y la inclusión.

Con un firme compromiso con los proyectos urbanos resilientes y de cero emisiones de carbono, Reinventing Cities ha involucrado a más de 3.500 empresas de todo el mundo, con 40 proyectos actualmente en desarrollo a nivel global. La edición de este año se caracteriza por sus ambiciosos objetivos ambientales y sociales, con ciudades participantes que abarcan varios continentes, entre ellas Almere, Bilbao, Bolonia, Bruselas, Glasgow, Milán, Nueva York, Palermo, Renca, Roma, San Antonio, San Francisco, São Paulo, Seattle y Venecia.

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¿Cómo Barcelona, Medellín y Róterdam han generado espacio público donde parecía imposible?

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CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus makers, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se conocen en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.

En esta ocasión, Camilo Osorio, cofundador y Director Ejecutivo de CityMakers, nos presenta su artículo ¿Cómo Barcelona, Medellín y Róterdam han generado espacio público donde parecía imposible? Existe en la actualidad un consenso bastante amplio sobre la importancia del espacio público en la ciudad. Aunque parezca bastante lógico, su importancia no data de hace tanto, dado que los asentamientos humanos existen hace milenios. La Carta de Atenas, redactada hace tan solo 91 años, no hablaba tanto de la ciudad como un lugar para vivir, sino como máquina funcional.

Casi un siglo después el paradigma es otro: la ciudad es, sobre todo, su espacio público. Pero, ¿qué pasa cuando el espacio público está amenazado por la proliferación del coche, por la inseguridad, o incluso por el agua?

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Diseñadores y diseñadoras árabes forjan su propia narrativa: Design Doha 2024 explora la identidad y la innovación

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Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.

Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.

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Arquitectura en el desierto: Experiencias naturales e intervenciones mínimas

Ubicados en algunos de los paisajes desérticos más aislados del Medio Oriente, estos hoteles-campamento en el desierto ofrecen una forma de conectarse con su entorno a través de la experiencia solitaria de un paisaje abierto y expansivo.

Al ignorar el tipo de intervenciones estructurales que podrían alterar sus paisajes históricos y a menudo culturalmente relevantes, los proyectos posicionan técnicas tradicionales y locales junto con interiores de lujo de alta gama.

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Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales

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Una isla de cocina correctamente dimensionada es más que solo un elemento arquitectónico funcional; es un componente clave del diseño de la cocina. Más allá de sus funciones principales, una isla de cocina bien dimensionada puede servir como un espacio versátil adaptable a diversas necesidades del hogar al mejorar la eficiencia del flujo de trabajo, proporcionar almacenamiento adicional, fomentar la interacción social y contribuir a la estética general del espacio.

Ya sea utilizado como barra de desayuno para comidas rápidas, área de estudio para la tarea de los niños o centro de entretenimiento para invitados, su flexibilidad mejora la funcionalidad y habitabilidad de cualquier entorno de cocina. Sin embargo, determinar el tamaño apropiado para una isla de cocina requiere un enfoque meticuloso, combinando consideraciones espaciales, requisitos de flujo de trabajo y sensibilidades de diseño.

Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Image 1 of 4Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Imagen PrincipalCómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Image 6 of 4Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Image 5 of 4Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Más Imágenes+ 6

Oficinas de arquitectura japonesa a través de la lente de Marc Goodwin

Continuando con su trabajo explorando los espacios de oficinas de estudios de arquitectura de todo el mundo, el fotógrafo de Archmospheres Marc Goodwin visitó Japón, donde capturó el espacio de trabajo de estudios de arquitectura como Kengo Kuma & Associates, Tato Architects, Akihisa Hirata, y Nori Architects. Colaborando con Marc Goodwin, el arquitecto y escritor Samuel Michaëlsson viajó a Japón en otoño de 2019 para entrevistar a los participantes, resultando en una serie de videos que profundizaron aún más en la exploración.

Las fotografías revelan fragmentos de la vida cotidiana en estos estudios. Si bien no todos los edificios fueron diseñados por los estudios de arquitectura que los ocupan, cada oficina ha añadido un toque personal a su espacio, alineándolos con su cultura interna y tradiciones. Un ejemplo es Tato Architects, para quienes la cocina se ha convertido en un espacio importante de reunión, ya que se turnan para preparar el almuerzo entre ellos y comer juntos es una parte significativa de la historia de su oficina.

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UNStudio diseña edificio híbrido en Luxemburgo ocupando acero 100% reciclado

UNStudio, en colaboración con la oficina local HYP Architects, ha ganado la competencia para el diseño del edificio Kyklos en Luxemburgo. El proyecto es parte de Beval, una iniciativa de reurbanización a gran escala que tiene como objetivo transformar un antiguo sitio industrial en un centro urbano completo con una universidad y un centro tecnológico, además de espacios residenciales, de oficinas y comerciales. Al diseñar el edificio Kyklos, que ocupará una posición central en la plaza principal del distrito, los arquitectos se propusieron encontrar soluciones para crear la huella de carbono más pequeña tanto para métricas operativas como embebidas.

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WEISS / MANFREDI recibe el Premio Louis I. Kahn 2024

La oficina de arquitectura con sede en Nueva York WEISS/MANFREDI Architecture/Landscape/Urbanism ha sido nombrada la 37ma receptora del Premio Louis I. Kahn, ofrecido por DesignPhiladelphia. La firma, fundada por Marion Weiss y Michael Manfredi, es reconocida por su amplia gama de proyectos, desde instituciones culturales hasta paisajes urbanos, todos demostrando y respondiendo a condiciones contextuales, estándares de sostenibilidad, y centrados en la experiencia humana.

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¿Cómo pueden las ciudades enfriar los grandes estacionamientos urbanos?

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El efecto "isla de calor" urbano se produce cuando aceras, carreteras y edificios absorben el calor del sol y lo irradian de regreso, provocando un aumento de la temperatura e impidiendo que la ciudad se enfríe. Con la creciente dependencia de los autos en las ciudades, también está aumentando el número de plazas de estacionamiento urbano para dar cabida a los edificios. Esto ha resultado en la conversión de grandes áreas de terreno permeable cubierto de vegetación en superficies duras e impermeables. El uso de materiales como el asfalto, combinado con la falta de sombra, superficies reflectantes de acero de los automóviles, y la pérdida de vegetación en estos extensos estacionamientos, contribuye a la amplificación de los efectos de las altas temperaturas y los eventos de calor extremo, lo que hace que los espacios urbanos sean incómodos. Esta transformación está impactando el clima de las regiones que dependen del automóvil y exige ideas y esfuerzos colaborativos para mitigar los efectos negativos del aumento del calor.

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Hariri Pontarini Architects transforma el Royal Ontario Museum en Toronto

El Museo Real de Ontario (ROM) en Toronto se someterá a una transformación arquitectónica diseñada por Hariri Pontarini Architects. Como uno de los museos más grandes de Norteamérica y el más grande de Canadá, el equipo de arquitectura ha transformado su planta baja y la entrada de Bloor Street, introduciendo una plaza interior que «vibra con actividad y expresión artística». Denominado OpenROM, este esfuerzo polifacético busca «abrir aún más el museo al público», revolucionando la experiencia museística y haciéndola más accesible para los 1.4 millones de visitantes anuales de la institución cultural.

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Lectores de ArchDaily eligen quién debería ganar el Premio Pritzker 2024

Como parte de nuestra tradición anual, hemos preguntado a nuestros lectores quién debería ganar el Premio Pritzker 2024, el galardón más distinguido en el ámbito de la arquitectura.

Establecido por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt en los Estados Unidos, el Premio Pritzker honra a arquitectos vivos, independientemente de su nacionalidad, cuyo aporte arquitectónico "ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad a través del arte de la arquitectura."

Fabricando muebles con plásticos reciclados y residuos urbanos: Los Colados

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Durante décadas, nuestra sociedad y el desarrollo de nuestro entorno construido han estado fuertemente asociados con procesos extractivos intensivos. Si bien estos métodos fueron fundamentales para el crecimiento de las áreas urbanas, también sentaron las bases para los importantes desafíos que enfrentan las generaciones contemporáneas en la actualidad. Hoy en día, los escombros de la construcción se acumulan en las periferias de nuestras ciudades y los desechos plásticos flotan en los océanos.

En este contexto, y de manera similar a la idea expresada por Alvar Aalto, quien afirmaba que "la arquitectura moderna no implica el uso de nuevos materiales, sino un empleo más humano de los existentes", es crucial reconsiderar cómo gestionamos nuestros recursos y residuos. Este cambio de dirección nos brinda nuevas oportunidades para abordar los desafíos que ha traído la actual crisis climática. En respuesta, ahora se están tomando diversas acciones, utilizando materiales como desperdicios de alimentos, madera reciclada y restos de plástico, entre otros, analizando innovaciones en un contexto donde las materias primas son cada vez más escasas.

La ampliación del Museo de Arte Joslyn, diseñada por Snøhetta, se inaugurará en septiembre de 2024

El Museo de Arte Joslyn en Nebraska anunció que las obras de restauración y ampliación lideradas por Snøhetta y Alley Poyner Macchietto Architecture (APMA) están cerca de finalizar, ya que la institución renovada tiene programado reabrir sus puertas el 10 de septiembre de 2024. El nuevo Pabellón Rhonda & Howard Hawks de 3,900 metros cuadrados (42,000 pies cuadrados), diseñado por Snøhetta y APMA, sumará nuevas salas de exposición al museo de arte más grande de Nebraska, convirtiéndose en la pieza central de este proyecto a gran escala diseñado para reimaginar la experiencia del público visitante.

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Revelan el nuevo destino de montaña de Omán: desarrollo de uso mixto Jabal al Akhdar

Omán acaba de anunciar los planes para un proyecto de uso mixto de 2,400 millones de dólares: el nuevo Destino de Montaña de Omán en Jabal al Akhdar. Con un plan maestro a cargo de AtkinsRéalis, el proyecto busca atraer oportunidades de desarrollo sostenible, con el objetivo de "operar con cero emisiones netas de carbono y el compromiso de utilizar un 100% de energía renovable". La propuesta se alinea con la Visión de Omán 2040, que busca una economía desarrollada, diversificada y sostenible; el complejo contará con residencias, hoteles y una villa de salud.

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CEBRA diseña nuevo centro de visitantes en el Parque Nacional Vjosa Wild River en Albania

Establecido en 2023 para proteger casi 13,000 hectáreas, el Parque Regional del Río Vjosa es el primer "parque nacional de río salvaje de Europa". La arquitectura danesa CEBRA ha sido seleccionada para diseñar un centro de visitantes multifuncional y centro de información en el espacio recién protegido. Ubicado en el sur de Albania, el Parque Nacional cuenta con un río de 190 kilómetros de longitud sin represas. El diseño de CEBRA apoya los esfuerzos de conservación e investiga cómo los visitantes pueden interactuar con sus respectivos ecosistemas.

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¿Quién ha ganado el Premio Pritzker?

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El Premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura y es otorgado a un arquitecto(a) vivo cuya obra construida "ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad a través del arte de la arquitectura", según explica la organización. Por esto, el Jurado premia a personas naturales, no a oficinas, tal como sucedió en 2000 (Rem Koolhaas en vez de OMA), 2001 (Herzog & de Meuron), 2010 (SANAA), 2016 (Elemental) y 2017 (RCR Arquitectes), premiando a sus fundadores (como es el caso de SANAA), o bien, a uno de ellos (ELEMENTAL).

Revitalizar el tejido urbano de Londres: AHMM transforma un espacio de oficinas en una vibrante comunidad de co-living

El estudio de arquitectura Allford Hall Monaghan Morris (AHMM) ha revelado los planes para convertir un edificio de oficinas de la década de 1950 en Londres en un proyecto de co-living residencial. Impulsado por la desarrolladora HUB y Bridges Fund Management, "Cornerstone" se sitúa en los límites del emblemático complejo Barbican, con el objetivo de transformar el edificio de oficinas original para integrar de manera fluida 174 residencias de co-living.

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